Kara Walker: Att använda det förflutnas fasor för att väcka nuet
Kara Walker i sin studio i Brooklyn, Väktaren
Kara Walkers konst skildrar karaktärer från en inte alltför avlägsen tid, men hon tror inte att hennes mål är historiskt motiverat. Jag är ingen riktig historiker, säger hon medan hon marknadsför en utställning av henne amerikanska fonder . Jag är en opålitlig berättare. Även om Walker skildrar karaktärer från 1800-talet, fortsätter samma smärta och diskriminering att existera in i det 21:a.
Kara Walkers konstnärligt laddade början
Detalj av Slaughter of the Innocents (They Might Be Guilty of Something) av Kara Walker, The Paris Review
Kara Walker föddes 1969 i Stockton, Kalifornien. Konstnärens dotter Larry Walker , Kara har fina minnen i sin fars studio och såg honom skapa.
När Walker var 13 flyttade hennes familj till Atlanta. Jag vet att jag hade mardrömmar om att flytta till söder, hon minns. Södern var redan en plats laddad med mytologi men också en realitet av ondska. Walkers erfarenheter av att växa upp i Georgia och lära sig diskrimineringens fasor är ett tema som dyker upp genom hela hennes arbete.
Walker fick sin B.F.A. 1991 från Atlanta College of Art. Tre år senare fick hon sin M.F.A Rhode Island School of Design . 1994 debuterade hon med sitt verk på Drawing Center i New York med Gone: An Historical Romance of a Civil War som det inträffade mellan The Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart . Denna storskaliga siluettinstallation satte Walker på kartan.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!
Kara Walkers influenser är artisterna Lorna Simpson och Adrian Piper. Lorna Simpson är fotograf. Hon skildrar sexuella, politiska och andra tabubelagda ämnen. Adrian Piper är en multimediakonstnär och filosof. Hon skapar verk om sin upplevelse som en vit passerande svart kvinna.
Silhuettens synlighet
Afrikansk/amerikansk av Kara Walker , 1998, Harvard Art Museums/Fogg Museum, Cambridge
Silhuetter var ett populärt konstnärligt medium på 1700- och 1800-talen. Vanligtvis används som personliga minnen, silhuetter visar konturen av en profil. Kara Walkers konstprojekt är nästan alltid med silhuetter och vanligtvis visas i-rundt genom cyclorama . Ett av hennes verk i denna stil är Gone: An Historical Romance of a Civil War som det inträffade mellan The Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart (1994).
Walker klipper ut silhuetter från svart papper. Installationen utställer berättelser om sexuellt laddade övergrepp mot svarta slavar i antebellum söder. Inspirerad av Borta med vinden av Margaret Mitchell ville Walker utforska ojämlikheter under 1800-talet. Amerikas avskaffande av slaveri gjorde inte ett slut på diskrimineringen. Walker vill att betraktaren ska se sambandet mellan 1800-talet och idag.
Uppror! (Our Tools Were Rudimentary, Yet We Pressed On) av Kara Walker, 2000, Grey Magazine
År 2000 lade Walker till en ljusprojektion till sitt arrangemang av silhuetter. Ett exempel är hennes arbete utställd på Guggenheimmuseet , Uppror! (Våra verktyg var rudimentära, men vi pressade på) . Projiceras är träd under röd himmel som olycksbådande spill på galleritaket. Träden smälter samman med stora fönster med rutor som liknar fängelsecellsbommar. Projektionerna öppnar dörren för betraktaren. När de går ut i rymden dyker deras skuggor upp på väggen bredvid karaktärerna, vilket för betraktaren närmare handlingen och en del av dess historia.
Walker skildrar svarta slavar som kämpar mot själva tanken på slaveri. På ena väggen tar en kvinna bort någon med en soppslev. På den andra bär en ung svart flicka ett huvud på en spik. En annan kvinna springer med en snara fortfarande bunden runt halsen.
Walkers användning av silhuetter gör att hon kan uppvisa mer våldsam sanning eftersom silhuetter inte visar ansiktsuttryck. Rasism är ett ämne som de flesta vita amerikaner är rädda för att diskutera och erkänna. Walker vill att tittare som är obekväma med ämnet ska tänka på varför rasism är utmanande för dem att konfrontera.
Silhuetter I Rörelse
… jag ropade på mig från den arga ytan av något grått och hotfullt hav och transporterades. av Kara Walker, 2007, The Hammer Museum, Los Angeles
I början av 2000-talet utvecklades Walkers stil . Hennes silhuetter började röra sig och blåste mer liv i hennes arbete.
2004 skapade Walker Vittnesbörd: Berättelse om en negerling belastad av goda avsikter . Filmad på 16 mm berättar Walker historien om förhållandet mellan slavar och deras herrar medan han använder skuggdockor och titelkort. Walker använder ljusa färger för att belysa filmens mörka motiv, en metod som följer henne genom hennes andra filmer.
2007 skapade Walker henne … jag ropade på mig från den arga ytan av något grått och hotfullt hav och transporterades . Filmen fokuserar på amerikanskt slaveri och sammanställningen med folkmordet i Darfur 2003. Walker utforskar förlusten av oskyldiga svarta liv i Amerika under 1600- och 1800-talen och i vår samtida värld.
Skulpturens kraft
En subtilitet, eller den underbara sockerbebisen av Kara Walker , 2014, tidigare Domino Sugar factory, Brooklyn
2014 bytte Walker växel i ett projekt som var mycket större i skala. Hon skapade sin första stora skulptur, En subtilitet, eller den underbara sockerbebisen , en hyllning till de obetalda och överarbetade hantverkarna som har förfinat våra söta smaker från sockerrörsfälten till den nya världens kök i samband med rivningen av Dominos sockerraffineringsanläggning . En sfinx med stereotypa skildringar av en svart kvinna, faster Jemima huvudduk, och gjord helt av socker. Runt henne finns skulpturer av pojkar gjorda av melass. När utställningen pågick, vilket var under sommaren, skulle melassen smälta och bli ett med fabriksgolvet.
En subtilitet, eller den underbara sockerbebisen av Kara Walker, 2014, tidigare Domino Sugar factory, Brooklyn
Slavar plockade sockerrör, som skapade subtiliteter eller sockerskulpturer. Vita adeln var de enda som fick äta dessa finesser, och de tog ofta formen av kungliga figurer.
Walker fick i uppdrag att skapa en skulptur för Domino Sugar Factory i Brooklyn, New York. Den övergivna fabriken var fortfarande full av melass med högar på golvet och fallande från takvalven. Till Walker, den överblivna melassen är fabrikens historia som fortfarande klamrar sig fast vid rymden . Allt eftersom tiden går bleknar det förflutna, och det lämnar alltid en påminnelse.
amerikanska fonden s av Kara Walker , 2019, Tate
2019 skapade Walker henne amerikanska fonder . En 43-fots fontän gjord av trä, kork, metall, akryl och cement ställdes ut på Tate Modern i London. Denna otroliga skulptur skildrar förslavade afrikaners resa över Atlanten till den nya världen.
Medan han analyserade Victoria Memorial Monument framför Buckingham Palace, ifrågasatte Walker dess relevans. Ju större de är, desto mer sjunker de ner i bakgrunden, säger hon när hon passerar strukturen. Victoria Memorial Monument representerar nu den brittiska monarkins makt. Emellertid fick britterna sin makt genom våld, girighet och kolonisering. Folk verkar glömma, och när de ser Victoriamonumentet nu ser de bara kraften och inte metoden.
Kara Walkers konst är en presentation av historien
Detalj av amerikanska fonder av Kara Walker , 2019, Tate
Kara Walkers konst, enligt Walker själv, är konsumeras av historien snarare än att försöka lösa problem med tidens gång. ...att se framåt utan någon form av djup, historisk känsla av anknytning, det är inte bra... Hon förklarar medan hon marknadsför En subtilitet, eller den underbara sockerbebisen . För Walker är förståelse och orädd om det förflutna avgörande för utvecklingen. Konst är ett sätt att utbilda och inspirera, och Walker fortsätter att inspirera med varje verk.