De 30 bästa konströrelserna i västerländsk historia: egenskaper och stilar
Självporträtt med kinesisk lykta av Egon Schiele, Discobolus av Myron, och Ofrälse av Donald Judd
Västerländsk konsthistoria har genomgått en uppsjö av förändringar, vilket resulterat i ett extremt varierat utbud av tekniker, stilar och medier. Konst har länge speglat samhälleliga sammanhang och förändringar och blivit en viktig indikator på kulturella och sociopolitiska klimat vid sin tid. Nedan följer en omfattande lista över de 30 mest framstående konströrelserna i västerländsk konsthistoria, förklaringar av deras sammanhang och deras viktigaste konstnärer.
Forntida konströrelser
Klassisk grekisk konst (510-323 f.Kr.)
Discobolus av Myron , 500-talet f.Kr., romersk kopia från 200-talet f.Kr
Klassisk grekisk konst blomstrade under en period av förhöjd intellektualism, litteratur, filosofi och arkitektur . Den fokuserade på naturalism och den mänskliga kroppens idealism i målning, marmor skulptur, och arkitektonisk utsmyckning. Det har erkänts som en av de mest inflytelserika perioderna i västerländsk historia, och satte scenen för många aspekter av modern konst.
Anmärkningsvärda artister: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos
Tidiga moderna konströrelser
Medeltida konst (500-1400)
Ikon med ortodoxins triumf , ca. 1400, British Museum
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Medeltida konst omfattade olika perioder och stilar, inklusive bysantinsk, vikinga, anglosaxisk, romansk och gotisk. I stort sett fokuserade västerländsk medeltida konst på införandet av kristendomen i den vanliga europeiska kulturen. Dess mest kända exempel kan ses i kyrkans arkitektur och dekoration som spänner över hela Europa och Främre Orienten.
Anmärkningsvärda artister: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck
Renässanskonst (1400-1600)
Venus födelse av Sandro Botticelli , 1485, Uffizi Galleries, Florens
Den europeiska Renässansperiod var en konstnärlig och kulturell pånyttfödelse som började i Italien och expanderade till resten av Europa. Det var en avvikelse från de tidigare gotiska och medeltida stilarna till förmån för humanismen i antik grekisk-romersk konst och kultur. Denna period såg föryngring av intellektualism, filosofi och den klassiska stilen , vilket ger några av de mest välkända konst och arkitektonisk mästerverk hittills.
Anmärkningsvärda artister: Michelangelo , Leonardo Da Vinci , Raphael , Masaccio , Giovanni Bellini
Manierism (1520-1620)
Madonna och barn med änglar av Parmigianino, även känd som Madonna med den långa halsen, 1534-40, Uffizigallerier, Florens
Manierism var en period som följde toppen av högrenässansen. Det var väldigt kreativt och fokuserade på att uttrycka idéer genom extrema, ibland fantastiska bilder. Dessa radikala element manifesterade sig som dramatiska scenarier, asymmetri och en rörelse bort från det konstnärliga idealet.
Anmärkningsvärda artister: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese
Barock (1600-1750)
Nattvakten av Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
Barockkonst uppstod i Rom på 1600-talet med stort fokus på katolsk väckelse, som så småningom spred sig över Europa. Till skillnad från manéristisk konst var barockkonsten centrerad kring intrikat återgiven realism med en stark känslomässig vädjan till religion. Men inte all barockkonst var religiös; dess hyperrealism fanns också i stilleben gjorda under tiden.
Anmärkningsvärda artister: Peter Paul Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini
Rokoko (~1700-80)
Gungan av Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, London
Rokokoperioden , ibland även kallad senbarock, inriktad på dekorativ ornamentik i en avvikelse från den (tidiga) barocken. Det gynnade teman och ikonografi av fantasi och frodig sensualitet. Rörelsen kännetecknades av en kulmination av små böjda penseldrag, från vilka namnet 'rokoko' härrörde som en översättning av franskan stenparti , eller korall.
Anmärkningsvärda artister: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Nyklassicism (1750-1850)
Horatiernas ed av Jacques-Louis David , 1784, Toledo Museum of Art
Nyklassicism var en andra återkomst av klassicismen inom konsten under 1700-talet efter upptäckten av den antika staden Pompeji i Italien. Perioden såg en dramatisk ökning av grekisk-romersk mytologiskt ämne inom måleri, skulptur i klassisk stil och arkitektur i antik tempelstil. Det införde också antika grekisk-romerska idealiserade estetik i konsten.
Anmärkningsvärda artister: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romantik (1780-1830)
Friheten leder folket av Eugene Delacroix , 1830, Louvren, Paris
Romantik gått bort från nyklassicismens nyktra idealism och mot uttryck för känslor i konsten. Det hyllade konstnärens intuition och gynnade fantasifulla och ibland dramatiserade representationer. Denna period såg också en ökning av landskapsbilder.
Anmärkningsvärda artister: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernism konströrelser
Realism (1848-1900)
The Gleaners av Jean-Francois Millet , 1857, Musée d'Orsay, Paris
Realism var en rörelse med ursprung i mitten av 1800-talet som gynnade konstnärlig skildring med en nästan fotografisk natur av noggrannhet. Som ett svar på de dramatiserade konstperioderna som föregick den, tog realismen in på mer vardagliga, vardagliga ämnen. Dessa ämnen avbildades sedan med betonad autenticitet som oenighet från tidigare konstnärlig idealisering.
Anmärkningsvärda artister: Gustave Courbet, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet
Impressionism (1865-85)
Boulevard Montmartre på natten av Camille Pissarro , 1897, National Gallery, London
Impressionism var en konströrelse som utvecklades i mitten av 1800-talets Frankrike . Det centrerades kring skildringen av landskap och utomhusbilder på ett spontant sätt istället för att skapa stycken baserade på förgjorda skisser och studier. Det gick också bort från realistiska skildringar och fokuserade istället på 'intrycket' eller en allmän effekt av solljuset på utomhusmotiv.
Anmärkningsvärda artister: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt
Neo-impressionism (1884-1935)
En söndagseftermiddag på La Grande Jatte av Georges Seurat , 1884-86, Art Institute of Chicago
Neo-impressionism , även ibland felaktigt kallad Pointillism, var en rörelse efter impressionismen som består av applicering av små färgprickar. Till skillnad från sin föregångare fokuserade neo-impressionismen inte på landskapsmåleriets spontanitet. Istället använde den en systematisk, vetenskaplig teknik och lysande färgning.
Anmärkningsvärda artister: Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross
Art Nouveau (1890-1910)
Kyssen av Gustav Klimt , 1907-08, Belvedere-museet, Wien
Art Nouveau , ibland kallad Jugendstil, Sezessionstil eller Glasgow Style, utvecklades 1890. Den fokuserade på moderniseringen av dekorativa ornament i en mängd olika medier inklusive målning, skulptur, arkitektur och grafisk konst. Det manifesterade sig också i abstraktionen av organiska former och asymmetriska geometriska former.
Anmärkningsvärda artister: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri från Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley
Postimpressionism (1885-1910)
De Stjärnklar natt av Vincent van Gogh , 1889, MoMA
Postimpressionismen var en reaktionär rörelse mot impressionismens naturalistiska skildringar. Istället för att skildra landskap baserade på ljus eller realism fokuserade postimpressionister på känslomässig frammaning och uttryck i konsten. Även om deras arbete var stilistiskt brett, kännetecknas det av djärva färger, rumslig abstraktion och oblandade penseldrag.
Anmärkningsvärda artister: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch
Fauvism (1900-08)
Porträtt av Madame Matisse (Den gröna linjen) av Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Köpenhamn
Fauvism var en modern konströrelse från tidigt 1900-tal präglad av ljusa färger och tjocka, oblandade penseldrag , inspirerad av 1800-talets färgteorier. Gruppen konstnärer fick sitt namn från en konstkritiker som kallade dem för Fauves, eller vilda djur, efter deras första utställning på Höstmässa i Paris 1905.
Anmärkningsvärda artister: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy
Expressionism (1905-20)
Självporträtt med kinesisk lykta av Egon Schiele , 1912, Leopoldmuseet, Wien
Expressionism var en internationell konströrelse som uppstod i Tyskland och Österrike under tidigt 1900-tal. Även om den var eklektisk och internationell, fokuserade uttrycket i stort sett på känslomässiga uttryck snarare än traditionell estetik. Den innehåller element av fantasi, distorsion och dynamik.
Anmärkningsvärda artister: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani
Kubism (1907-14)
Damerna från Avignon av Pablo Picasso , 1907, MoMA
Kubism var revolutionär, avantgardistisk konströrelse som anses vara en av de mest inflytelserika perioderna i 1900-talskonst. Kubismen, som kännetecknas av fragmenteringen av traditionellt perspektiv och användningen av geometriska former, utmanade tidigare konstnärliga tekniker och introducerade en ny typ av representation.
Anmärkningsvärda artister: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger
Futurism (1909-40-tal)
Unika former av kontinuitet i rymden av Umberto Boccioni 1913; rollbesättning 1972, Tate
Futurism var en social och konstnärlig rörelse som uppstod i Italien under tidigt 1900-tal. Som namnet antyder var det fokuserat på framåtanda och befrielsen från Italiens korrupta och förtryckande förflutna. Det var estetiskt kopplat till Kubism och fokuserade på abstraktion, fragmenterade perspektiv och kontinuerlig rörelse.
Anmärkningsvärda artister: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematism (1913-20-tal)
Dynamisk suprematism av Kazimir Malevich 1915-16, Tate
Suprematism var en modern konströrelse som utvecklades i Ryssland och var starkt influerad av 1900-tals avantgarde . Det centrerades kring abstraktion, förenklade former och en begränsad färgpalett. Dess grundare, Kazimir Malevich, uttalade att suprematismen skulle vara 'överlägsen' alla tidigare konstformer och rörelser på grund av sin 'rena' abstraktion.
Anmärkningsvärda artister: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
Konstruktivism (1915-30-tal)
Proun (Studie för Proun S.K.) av El Lissitzky, 1922-23, Guggenheim-museet
Konstruktivism var den mest inflytelserika moderna konströrelsen i Ryssland under 1900-talet. Även om det utvecklades från tidigare rörelser som futurism, Kubism ,och suprematism, konstruktivismen var en revolutionär rörelse som fokuserade på 'konstruktionen' av västerländsk industrialism. Det sammanföll med oktoberrevolutionen 1917, vilket betecknade social och politisk framåtrörelse.
Anmärkningsvärda artister: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
Dadaism (1916-24)
Fontän av Marcel Duchamp , 1917, replika 1964, Tate
Dadaism var en avantgardistisk intellektuell och konstnärlig rörelse som utvecklades i Europa efter första världskriget. Den utnyttjade en olika medier inklusive målning, collage, poesi och skulptur. Namnet 'dada' omfattade rörelsens fokus på nonsensiskt material som en form av konstnärligt uppror. Den kännetecknades av satir och politiska kommentarer för att revolutionera konstens interaktion med samhället.
Anmärkningsvärda artister: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealism (1924-60-tal)
Minnets beständighet av Salvador Dali 1931, MoMA
Surrealism var en modern konströrelse som har sitt ursprung i avantgardementaliteten Dadaism . Kraftigt påverkad av psykoanalysen , rörelsen fokuserade på utforskandet av det omedvetna sinnet och självanalys. Den präglades av drömlikt bildspråk, mytologiska motiv och abstrakt symbolik .
Anmärkningsvärda artister: Salvador Dali , René Magritte , Frida Kahlo , Joan Miro , Meret Oppenheim
Abstrakt expressionism (1943-65)
Woman I av Willem de Kooning, 1950-52, MoMA
Abstrakt expressionism var en konströrelse som växte fram i New York under mitten av 1900-talet . Den omfattade en bred grupp konstnärer vars arbete inkluderade grova penseldrag, abstrakt, ofta kaotiskt ämne och ljusa färgpopp. Det betonade uttryck med gesteriska, icke-representativa konstnärliga metoder.
Anmärkningsvärda artister: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner
Postmodernism konströrelser
POP Art (1950-60-tal)
Marilyn Monroe av Andy Warhol 1967, MoMA
Popkonst var en konströrelse som uppstod i USA under mitten av 1900-talet. Det är känt för sin tillägnelse av element från populärkulturen inklusive massmedia, reklam och serietidningar. Det var revolutionerande eftersom det använde 'lågbryn' element och stilar och fick betydande kritik under sina första år. Idag är det en av de mest kända konststilarna.
Anmärkningsvärda artister: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney
Minimalism (1960-70)
Ofrälse av Donald Judd 1980, Tate
Minimalism var en förlängning av den konstnärliga abstraktion som genomsyrade 1900-talet. Dess konst avvek avsiktligt från representationer av verkligheten för att låta betraktaren komma till sin slutsats utan påverkan utifrån. Minimalistisk skulptur fokuserade generellt på enkla, fristående geometriska former gjorda av olika material. Dess målning centrerade sig också kring geometriska former komponerade i enkla blockfärgsekvenser.
Anmärkningsvärda artister: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, Och Flavin
Fotorealism (1960-talet-aktuell)
Blommig bordsskiva av Ralph Goings , 1928, Privat samling
Fotorealism var en stil som uppstod i USA på 1960-talet. Det var centrerat kring noggrann uppmärksamhet på detaljer och rendering av motiv med nästan fotografisk precision. Rörelsen bestod i allmänhet av replikering av fotografier i andra former av bildkonst.
Anmärkningsvärda artister: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
Konceptuell konst (1960-talet-aktuell)
En vägg uppdelad vertikalt i femton lika delar, var och en med olika linjeriktning och färg, och alla kombinationer av Sol LeWitt, 1970, Tate
Konceptuell konst var en rörelse som prioriterade idén bakom konstverket över dess estetiska värde eller sammansättning. Liksom andra rörelser inom modernismen fokuserade konceptkonsten på idén om uttryck och förkastade tidigare konstnärliga ideal. Även om den spänner över ett brett spektrum av medier, stilar och tekniker, kan konceptuell konst i stort sett klassificeras som uttryck för konstnärliga idéer med otraditionella metoder.
Anmärkningsvärda artister: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Fattig konst (1962-72)
Ofrälse av Jannis Kounellis 1968, Tate
Dålig konst var en rörelse som uppstod i Italien under 1960-talet. Det var en radikal, samtida period med fokus på skulptur gjord av 'fattiga' föremål, inklusive gamla trasor, metallskrot och hittade föremål. Användningen av dessa föremål förkastade traditionella föreställningar om högkonst och utforskade nya kreativa vägar. Det var särskilt framträdande i Turin men fanns också i Rom, Milano och Genua.
Anmärkningsvärda artister: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Earth Art (1960-80-tal)
Sahara cirkel av Richard Long 1988, Tate
Land Art , även ofta kallad Earth Art, var en konceptuell konströrelse som använde landskap som former av installationskonst. Ofta platsspecifika, var dessa verk till stor del gjorda av det naturliga landskapet och ofta dokumenterade med fotografi. Rörelsen sammanföll med en kulturell avvikelse från urban livsstil, vilket möjliggjorde en bredare ekologisk medvetenhet.
Anmärkningsvärda artister: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
Neo-expressionism (1970-90-tal)
Namnlös (Boxer) av Jean-Michel Basquiat , 1982, Privat samling
Neo-expressionism var en tidig-postmodern rörelse som uppstod på 1970-talet, och dess medlemmar har ibland kallats 'New Fauves.' Den började som en reaktionär rörelse mot 1970-talets minimalistiska konceptkonst och betraktas som en väckelse i expressionistisk stil. målning. Den kan kännetecknas av sina ljusa färger och tjocka, oblandade färgapplicering.
Anmärkningsvärda artister: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installationskonst (1970-talet-aktuell)
Efterdyningarna av utplåningen av evigheten av Yayoi Kusama , 2009, Hirshhorn Museum, Washington D.C.
Installation Art hänvisar till en konststil som upptar ett helt tredimensionellt utrymme, vilket skapar en uppslukande visuell och ibland sensorisk tittarupplevelse. Installationsdelar har ett avsiktligt förhållande till sina platser, oavsett om det är permanent eller tillfälligt. De är avsedda att framkalla vissa känslor, tankar eller stämningar, skapa en intim relation mellan betraktare och konstverk.
Anmärkningsvärda artister: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson