Nicolas Poussin: grundare av den franska klassicismen
Nicolas Poussin anses vara en av de största franska konstnärerna genom tiderna och grundaren av den franska klassicismen, han var välutbildad som expert på filosofi och litteratur. Han var djupt engagerad i konstteorin, där han, liksom i måleriet, höll sig till klassicismens principer (denna trend är en imitation av antik klassicism).
Nicolas Poussin Självporträtt, Plats: Louvren, Paris
Poussin föddes i Frankrike men tillbringade större delen av sitt liv i Rom
Israeliterna samlade Manna i öknen, från hans första period i Rom
Poussin föddes i Normandie, norra Frankrike och naturen i hans hemland inspirerade konstnären hela hans liv, bredvid landskapen i hans älskade Italien.
Lite är känt om hans tidiga år. Vid 18 års ålder flyttade han till Paris, utan tillstånd från sin familj, och reste till fots.
Redan under studentåren började Poussin intressera sig för renässansens och antikens konst. Efter detta nya stora intresse för antiken flyttade Poussin till Italien för att vidareutveckla sina färdigheter.
I början tillbringade han tid med att studera i Venedig innan han slutligen kom till Rom 1624. Efter de italienska klassicisterna och studerande av deras verk blev han snart en mycket efterfrågad konstnär.
Med undantag för en kort period i Paris tillbringade Poussin hela sitt liv i Rom.
Poussin övergav den barocka målarstilen för den klassiska stilen
The Adoration of the Magi, 1633
Under sin tidiga period i Rom gjorde Poussin försök att måla religiösa verk för kyrkor och anläggningar som dock inte gav honom det erkännande han önskade. Det behöver inte sägas att det var då han bestämde sig för att glömma den barocka målarstilen.
Den kalla responsen på hans altartavlor och andra verk fick honom att gå mot en mer klassisk målarstil. Hans målningar förlorade de vanliga glänsande färgerna och antog mer av de kalla och rena. Du kan se hur hans målningar blev mycket mer ordnade. En av de första målningarna från denna övergångsperiod – The Adoration of the Magi från 1633 kan betraktas som ett manifest för stilförändringen, även om den är modellerad efter ett tidigare verk av Raphael .
Poussin fångade kardinal Richelieus uppmärksamhet, Ludvig XIII:s förste minister
Bacchus triumf, beställd av kardinal Richelieu
Efter sin konstnärliga omvandling till den klassiska stilen, accepterade Poussin inte längre några uppdrag från kyrkor och kloster. Istället riktade han allt sitt arbete mot privata samlare och höga adelsmän.
Snart nog hade hans berömmelse och rykte nått hans hemland och Paris. Han fick ett stort uppdrag av kardinal Richelieu, Ludvig XIII:s förste minister, för två dukar som var avsedda för hans slott. Nedan kan du se en av de två målningarna – Bacchus triumf.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!REKOMMENDERAD ARTIKEL:
6 saker om Peter Paul Rubens du förmodligen inte visste
Poussins olyckligaste period var när han utnämndes till ordinarie målare av kung Ludvig XIII
Institution de l’Eucharistie, stor altartavla från hans tid under Ludvig XIII i Paris, beställd av St. Germain
Kung Ludvig XIII var mycket imponerad av sitt arbete och bjöd in honom att flytta till Paris där han omedelbart fick titeln Ordinary Painter of the King. Han fick i uppdrag att dekorera Louvrens långa galleri och att måla talrika altartavlor åt kungen och andra höga adelsmän.
Även om detta kan låta som en otrolig ära och en möjlighet som de flesta målare skulle betala dyrt för, var Poussin olycklig. Kungen utsåg honom många assistenter som var tvungna att följa honom överallt och hjälpa honom med målningsprocessen – något som totalt störde hans självständighet.
Det är tydligt synligt hur hans verk från denna period var betydligt mörkare, övervägande infunderade med teman om död och dödlighet. Färgerna hade försvunnit från hans målningar som förtärdes av mörkret.
Poussin fick sobriketerna – Århundradets Raphael & den franska Raphael
En gång, innan tekniken fanns, skulle konstnärer studera och förbättra sitt måleri genom att kopiera verk av de stora mästarna. En av de mästare som hade störst inflytande över Poussin var Raphael och det syns tydligt i många av hans målningar.
Du kan se den rigorösa kompositionen, ren från onödiga detaljer i målningar från båda konstnärerna och anledningen bakom det kan vara deras gemensamma fascination för de antika kulturerna. Under den senare perioden av sitt liv målade Poussin många dramatiska målningar som kretsade kring historien, återigen med inspiration från Raphael.
Det är tydligt varför Poussin efter årtionden av framgångar i Rom och Paris utsågs till den franska Rafael – en välförtjänt benämning som bevisar hans geni och framträdande plats i denna konstperiod.
Nicolas Poussins konstteman
Hösten, en del av de fyra årstidernas målningscykel
Poussin-målningarnas teman är olika: mytologi, historia, Nya och Gamla testamentet. Hjältarna i Poussin är människor med starka karaktärer och majestätiska gärningar, höga känslor av plikt mot samhället och staten. Hans målningar är poetiskt sublima; mått och ordning råder i allt. Färgen bygger på konsonansen av starka, djupa toner. Men de bästa verken av Poussin berövas kall rationalitet.
Under den första perioden av kreativitet var harmoni och människans och naturens enhet det främsta kännetecknet för hans målningar. Det sinnliga inslaget i honom blev ordnat, rationellt, allt hade fått drag av heroisk, sublim skönhet.
På 40-talet observerades en vändpunkt i hans arbete. Under hans period i Paris vid kungens hov där han var djupt olycklig, var hans målningar kalla och abstrakta och förlorade sina ljusa och varma färger.
Under de sista åren av sitt liv tecknade Poussin många landskap. Han skapade en underbar cykel av målningar Four Seasons, som har en symbolisk betydelse och personifierar perioderna av jordisk mänsklig existens.
Målningar sålda på de senaste auktionerna
Två Putti som slåss, monterad på getter
Tre betydande verk av Poussin har sålts på auktioner hos Sotheby's de senaste åren för över 3 miljoner dollar tillsammans. Det är tydligt att siffrorna du kommer att se nedan inte står i närheten av de rekordstora priserna på auktioner som vi har sett de senaste åren, men det förändrar inte betydelsen och briljansen hos tavlorna och deras konstnär – Nicolas Poussin.
Målningen Two Putti Fighting, Mounted on Goats är bara ett fragment av ett en gång större konstverk av Poussin. Detta avslöjades från en pennteckning av Poussin som visade figurerna av två nymfer som stod till vänster om puttin.Även om förhållandet mellan den faktiska målningen och teckningen inte har bekräftats helt, var Poussin känd för de långa och utmattande förberedelser han tog innan han påbörjade en målning. Med denna kunskap kommer det nära inpå att teckningen kan vara en del av hans förberedelseprocess eller en skiss av ett äldre konstverk som Poussin studerade tidigare.
Målningen såldes 2015 på Sotheby's för $149 000 med en uppskattning före auktionen på 150 000 - 200 000 USD.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 saker du inte visste om Giorgio Vasari
Kristi dop
The Baptism of Christ, Nicolas Poussin, 1594-1665, via Sotheby's.
I en nyligen genomförd Sotheby’s-auktion, den 4 december 2019, såldes en otrolig andlig panel målad av Poussin för över 2 miljoner dollar. Denna sällsynta panel som kallas Kristi dop beställdes av den äldre brodern till två av Poussins närmaste vänner - Jean Fréart de Chambray. Uppskattningen före försäljningen var 1,5 – 2 miljoner GBP, med ett realiserat pris på 1 815 000 GBP.
Poussin målade väldigt få paneler och ännu färre verk av så liten storlek under hela sitt liv som han var van vid canvasmålning och stora bitar. Ändå var detta uppdrag mycket personligt för honom och detta kan ses i överflöd av bevarade korrespondensbrev som adresserade denna målning.
Narcissus stirrar på sin reflektion och cupid som skjuter en pil, i ett landskap
Narcissus tittar på sin spegelbild och amor som skjuter en pil, i ett landskap, Nicolas Poussin, via Sotheby's.
Den senaste auktionen som inkluderade ett verk av Poussin hölls den 29 januari 2020, återigen på Sotheby’s. Denna målning känd som Narcissus Gazing at His Reflection och Cupid Shooting an Arrow såldes för $680 000, från en föruppskattning på $400 000-600 000.
Existensen av denna målning var okänd för forskare fram till dess att den dök upp igen på en auktion 1997. Förutom att vara ett originalverk av Poussin, har dess historia ännu inte bekräftats till denna dag. Det exakta år och datum för skapandet är okänt även om Sir Denis Mahon föreslog 1627 eftersom det skulle passa en period av Poussins kreativa liv under vilken han gynnade mytologiska scener och landskap.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Johannes Vermeer: 10 saker att veta