Niki de Saint Phalle: En ikonisk konstvärldsrebell

Rebellion är kärnan i Niki de Saint Phalles praktik. Hon blev en framträdande plats i efterkrigstidens Paris och fångade konstvärldens uppmärksamhet med sina 'Tirs', eller 'Shot'-målningar, gjorda genom att avfyra en laddad pistol mot påsar med färg på duk.

Under hela 1960-talet gjorde hennes större än livet Nanas henne världsberömd; tjocka, kurviga och skandalöst dekorerade, de firade den otyglade kvinnligheten när kvinnorättsrörelsen växte fram, och är lika relevanta idag som striden pågår, vilket gör dem till tidlösa symboler för frihet och självuttryck.

Tidiga år

Niki de Saint Phalle ​Fotograferad av Horst P. Horst, Vogue, 1 februari 1950

Saint Phalle föddes i Neuilly-sur-Seine, Frankrike 1930. Med en amerikansk mamma och en fransk pappa växte hon upp som tvåspråkig. 1933 förlorade konstnärens far sitt jobb under den stora depressionen och familjen flyttade till USA för en ny start.

Där sändes Saint Phalle till den strikta Brearley Convent School i New York City; medan hon krediterade skolans inspirerande undervisning för att ha hjälpt henne att bli feminist, var hon en rebellisk ung student och blev så småningom utvisad för att ha målat fikonlöven på skolans statyer klarröda.

Senare i livet avslöjade Saint Phalle att hennes pappa hade misshandlat henne sexuellt när hon bara var 11 år gammal, förstört hennes oskuld och fått henne att utveckla återkommande psykiska problem.

Nedbrytning till genombrott

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Niki de Saint Phalle, modellfotografering för tidningen Vogue och Elle

När hon bara var 17 år upptäcktes Saint Phalles slående utseende av en modellscout i New York. Hon fortsatte med att posera för stadens mest prestigefyllda tidningar av sådana som modefotograf Horst P. Horst , var hon med på omslagen till Vogue, Elle och Life. Ett år senare flydde hon med författaren Henry Matthews och fick en dotter.

Den unga familjen flyttade till Paris 1952, där Saint Phalle studerade teater, men ett år senare fick hon ett allvarligt nervsammanbrott och lades in på ett psykiatriskt sjukhus för behandling. Medan hon återhämtade sig upptäckte hon den helande kraften i att skapa konst, skriva. Det var genom skapandet som jag upptäckte depressionens dystra djup och hur man kan övervinna den.

Skjutbana

Niki de Saint Phalle, Tirs (skott) målningsserie

Efter hennes tillfrisknande flyttade Saint Phalle med sin man och dotter till Mallorca, där hon fick sin son 1955. Hon fortsatte att måla och var särskilt influerad av spansk konsts livfulla färger och djärva mönster, särskilt Antonio Gaudis arkitektoniska skapelser .

I slutet av 1950-talet återvände Saint Phalle och Mathews till Paris med sina barn, men paret separerade 1960. Bara ett år senare lanserade Saint Phalle sina 'Tirs', eller 'Shots'-målningar i Paris, och kombinerade prestanda med uttrycksfull färg när hon sköt kulor mot målarpåsar fästa på dukar. Skjuthandlingen blev en mäktig symbol för uppror när Saint Phalle sköt ut mot sin far, hemlighetens begränsningar och det patriarkala samhället.

Livet med Jean Tinguely

Niki de Saint Phalle med sina Nana-skulpturer på 1960-talet

I Paris träffade Saint Phalle och blev kär i en annan konstnär John Tinguely , och båda blev ledande medlemmar i Paris Nouveau Realistes-grupp. Från mitten av 1960-talet flyttade paret till ett gammalt hus utanför Paris, där Saint Phalle utvecklade sin signatur Nanas-serie, arketypiska, vällustigt böjda kroppar dekorerade med levande, Matisse -liknande färger.

Å ena sidan verkar de vara symboler för glädje och frihet när de hoppar och hoppar mot oss, men termen 'Nana' har lyfts från den nedsättande franska slangen för 'chick' eller 'dame', vilket gör en nick mot den inneboende sexismen på lek runt omkring henne, och kvinnors styrka i att bryta sig loss från det.

Slå tillbaka

Niki de Saint Phalle Tarotträdgård , Toscana, 1998

I sin mogna karriär blev Saint Phalle en engagerad förkämpe mot rassegregation, sociala orättvisor, AIDS och kvinnors rättigheter. Saint Phalle försökte också exorciera demonerna från hennes förflutna med sin film Daddy, 1972, en maktomvändning där hon förlöjligar och attackerar en fadersfigur, före hennes avslöjande självbiografi Mon Secret, 1994, som redogjorde för fasorna i hennes förflutna.

En stor del av Saint Phalles sena karriär ägnades åt byggandet av Le Jardin des Tarots (Tarotträdgården) i Toscana, en enorm trädgård fylld med 22 livfulla skulpturer, som tog nästan 20 år att färdigställa. Jag följer en kurs som valts för mig, skrev hon efter ett trängande behov av att visa att en kvinna kan arbeta i en monumental skala. Efter Tinguelys död 1991 flyttade Saint Phalle till La Jolla i Kalifornien, där hon tillbringade resten av sitt liv fram till sin död 2002.

Auktionspriser

Mycket av Saint Phalles mest kända konst gjordes för offentliga konstsajter runt om i världen, men verk som visas på auktion säljs för hundratusentals och miljoner. Dessa inkluderar:

Badskönhet , 1965, Målad harts och sammanfogad järnbas

Ett nyckelexempel på Nana-serien, detta stora verk såldes på Sotheby's 2009 för den stora summan av $519 600.

Nana Dawn , 1993, målad skiktad polyester

Ett annat populärt verk, Nana Dawn köptes på Sotheby's New York 2007 för den större summan av $645 800.

The Machine to Rever , 1970, Glasfiber och polyester lackerade

2008 sålde Sotheby's Paris detta verk från Saint Phalles mogna karriär för $915 350.

Nana Black Dancer (Great Negress Dancer) 1968, målad polyester på metallfot

På senare tid, 2015 såldes Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) för hela $1 077 250, vilket bevisar hennes konsts varaktiga popularitet.

Ana Lena i Grekland , målad polyester, 1965-1967 Polyester, 270 cm

Denna stora skulptur såldes på Sotheby's New York 2006 för den kostsamma summan av $1 136 000, vilket gör den till Saint Phalles dyraste skulptur.

Niki de Saint Phalle

Visste du?

Niki de Saint Phalle var inte konstnärens ursprungliga namn: hon föddes som Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle och antog ett nytt namn som vuxen.

Ormar var ett återkommande tema i Saint Phalles konst, en symbolisk referens till hennes far, som utsatte henne för sexuella övergrepp i ung ålder.

Saint Phalle samarbetade i en rad projekt med sin blivande make Jean Tinguely, inklusive Stravinsky-fontänen 1983, nära Centre Pompidou i Paris, som sprutar vatten i rytmiska mönster som en hyllning till kompositören Igor Stravinsky.

De första Nana-skulpturerna som Saint Phalle producerade var inspirerade av hennes gravida vän Clarice Rivers blommande form.

Samarbete var en viktig del av Saint Phalles konst; 1961 arbetade hon med Salvador Dali att producera en enorm tjurfigur, som rullades ut inför publik efter en nationell tjurfäktning i Katalonien innan den exploderade med fyrverkerier och färgpulver.

När hennes rykte växte utökades Saint Phalles offentliga konstprojekt till scenbilder, illustrerade böcker, uppblåsbara poolleksaker och rutschkanor för barn. Hon tog med sig lekfulla äventyr i kvinnofrågor och gjorde sin konst tillgänglig för en bred publik.

1966 orsakade Saint Phalle chock när hon visade upp sin Hon-en katedral (She-A Cathedral) på Moderna Museet i Stockholm, ett stort tempel i storleken Nana, 28 meter långt, som besökarna gick in i genom hennes öppna ben, medan det inne fanns en mjölkbar. , akvarium, bio och lekplats.

Saint Phalle producerade en skulptur av Miles Davis 1999, som än idag står utanför The Negresco Hotel i Nice.

Medan han skapade sin berömda tarotträdgård i Toscana, bodde Saint Phalle i sin kejsarinnaskulptur i tio år.

Saint Phalle utvecklade kronisk luftvägsinflammation efter att ha tillbringat år med att arbeta med giftiga material och skulle så småningom dö av lungsvikt vid 71 års ålder.