Shirin Neshat: Spela in drömmar i 7 filmer

Porträtt av Shirin Neshat , viaThe GentleWoman(höger); med Shirin Neshat i Milano med en kamera , via Vogue Italia (höger)

Fotograf, visuell samtida konstnär, och filmare Shirin Neshat använder sin kamera som ett vapen för massskapande för att engagera sig i universella teman som politik, mänskliga rättigheter och nationell identitet och könsidentitet. Efter mycket kritik av hennes ikoniska svartvita fotografier för Allahs kvinnor serier , konstnären bestämde sig för att vända sig bort från fotografi. Hon började utforska video och film med hjälp av magisk realism som ett sätt att arbeta med kreativ frihet. Som heter 'årtiondets konstnär' 2010 har Neshat regisserat och producerat över ett dussin filmiska projekt. Här erbjuder vi en översikt över några av hennes mest hyllade video- och filmverk.

1. Turbulent (1998): Shirin Neshats första videoproduktion

Turbulent videostillbild av Shirin Neshat , 1998, via Architectural Digest

Shirin Neshats övergång till att göra filmer kom som ett resultat av en förändring i hennes tankeprocess om politik och historia. Konstnären vände sig bort från individuell representation (självporträtt från Allahs kvinnor ) mot att ta itu med andra identifieringsramar som resonerar med många kulturer bortom nationalistiska diskurser.

Ända sedan lanseringen 1999, Neshats första videoproduktion Turbulent har fått oöverträffad uppmärksamhet på grund av sina kraftfulla visuella allegorier om frihet och förtryck. Verket markerade Neshats genombrott på den internationella konstscenen, vilket gjorde henne till den enda konstnären som någonsin vunnit både den prestigefyllda Leone d'Or kl. Venedigbiennalen 1999 för Turbulent , och Leone d'Argento vid Filmfestivalen i Venedig 2009 för Kvinnor utan män.

Turbulent är en dubbelskärmsinstallation på motsatta väggar. Dess estetik är full av kontraster precis som dess budskap. A man står på en väl upplyst scen sjunger en dikt in Skaffa dig skriven av den 13th-talets poet Rumi. Han bär en vit skjorta (ett tecken på stöd till den islamiska republiken) när han uppträder för en manlig publik. På den motsatta skärmen, a kvinna bär chador står ensam i mörkret i en tom auditorium.

Turbulent videostillbild av Shirin Neshat , 1998, via Glenstone Museum, Potomac

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

När mannen avslutar sitt framträdande framför en statisk kamera och mitt i en ovation bryter kvinnan tystnaden för att börja sin sång. Hennes är en ordlös melismatisk sång av sorgsen ululationer , primala ljud och intensiva gestikulationer. Kameran rör sig med henne och följer hennes känslor.

Även om hon saknar publik kräver hennes budskap ingen översättning för att nå ut till massorna. Hennes närvaro blir en rebellisk handling i sig genom att störa patriarkala system som förbjuder kvinnor att uppträda i det offentliga rummet. Hennes sång, full av nöd och frustration, blir ett universellt språk mot förtryck.

Genom denna kvinnas röst talar Shirin Neshat om en konfrontation av motsatser som har ett politiskt engagemang i sin kärna och väcker frågor om genuspolitik . Den svartvita kompositionen understryker den spända dialogen om skillnaderna mellan män och kvinnor i den iranska islamiska kulturen. Konstnären placerar betraktaren strategiskt mitt i båda diskurserna, som om han skapar ett politiskt utrymme för publiken att reflektera, se bortom ytan och i slutändan ta parti.

2. Rapture (1999)

Rapture Video Still av Shirin Neshat , 1999, via Border Crossings Magazine ochGladstone Gallery, New York och Bryssel

Kanske är ett av varumärkena för Shirin Neshats filmer hennes användning av grupper av människor, ofta placerade utomhus. Detta kommer som ett medvetet val att vältaligt kommentera sambanden mellan det offentliga och det privata, det personliga och det politiska.

Hänryckning är en flerkanalsprojektion som tillåter tittarna att bli redaktörer av scenerna och interagera med berättelsen. Neshat använder detta element som ett sätt att upprepa känslan av hennes berättelser.

Konstnären har uttryckt att videotillverkning ’tog henne ut ur studion och ut i världen.’ Skapandet av Hänryckning ledde henne till Marocko, där hundratals lokalbefolkning deltog i tillverkningen av konstverket. Det här stycket förkroppsligar de risktagande handlingar som Neshat antog för att tala om könsbundna utrymmen genererade av islamiska religiösa ideologier och kvinnors mod trots kulturella begränsningar .

Tillsammans med ett känslomässigt soundtrack presenterar detta stycke ytterligare ett dikotomiskt par bilder sida vid sida. En grupp män verkar vara engagerade i sina dagliga arbetsaktiviteter och böneritualer. På den motsatta sidan rör sig en grupp kvinnor utspridda över öknen oförutsägbart. Deras dramatiska kroppsgester gör deras silhuetter 'synliga' under deras beslöjade kroppar.

Sex kvinnor går ombord i en roddbåt för en äventyrlig resa bortom öknen. Deras resultat förblir oförutsägbart för publiken, eftersom vi ser dem gå ut i havet. Som alltid ger Neshat oss inga enkla svar. Det som väntar dessa modiga kvinnor bortom havet av osäkerhet kan vara en säker strand av frihet eller det yttersta ödet för martyrium .

3. Soliloque (1999)

Soliloquy Video Still av Shirin Neshat , 1999, viaGladstone Gallery, New York och Bryssel

De Monolog Projektet startade som en serie fotografier och en video för att utforska den våldsamma tidsmässiga rupturen och psykiska fragmenteringen som upplevs av människor som lever i exil.

Det är också en av endast två videor där konstnären implementerade färg. Monolog känns som upplevelsen av att ständigt gå in i och ut ur en dröm. Vårt minne misslyckas ofta med att komma ihåg de subtila detaljerna och variationerna av färg, vilket gör att det registrerar upplevelser i svart och vitt. I Soliloquy kommer Shirin Neshats minnen som visuella arkiv av hennes förflutna som möter fullfärgsspektrumet av hennes nuvarande vision.

Vi presenteras för en två-kanals projektion där vi ser konstnären engagerad i en global pilgrimsfärd representerad av västerländska och påskbyggnader. St. Ann's Church i N.Y.C., Äggcentret för Performing Arts i Albany, och World Trade Center på Manhattan bli inramningsbakgrunden för konstnärens siluett. Men hennes syn verkar fixerad vid ett svunnet kontrasterande geografiskt landskap när hon senare dyker upp omgiven av moskéer och andra östliga byggnader från Mardin, Turkiet.

Soliloquy Video Still av Shirin Neshat , 1999, via Tate, London

I de flesta av Neshats videor finns en känsla av koreografi genom kroppar som rör sig i landskapet. Detta har tolkats som en anspelning relaterad till begreppen resa och migration. I Monolog , Kvinnors koppling till sin omgivning är synlig genom arkitekturen – som hon betraktar som ett centralt kulturellt fenomen i en nations och samhällets imaginära värderingar. Kvinnan i Monolog växlar mellan det företagskapitalistiska landskapet i Amerika och den kontrasterande traditionella kulturen i det östliga samhället.

Med konstnärens ord, ' Monolog syftar till att ge en inblick i upplevelsen av ett splittrat jag i behov av reparation. Stå på tröskeln till två världar, tydligen plågad i den ena men utestängd från den andra.”

4. Omvänd dig (2002)

Tooba videostillbild av Shirin Neshat , 2002, viaMetropolitan Museum of Art, New York

Ångra är en installation med delad skärm som berör teman av skräck, rädsla och osäkerhet efter upplevelsen av extrema olyckor. Shirin Neshat skapade detta stycke efter katastrofen den 11 september i N.Y.C. och har beskrivit det som 'mycket allegoriskt och metaforiskt'.

Ordet Ångra kommer från Koranen och symboliserar det upp och nervända heliga trädet i Paradisets trädgård. En vacker plats att återvända. Det anses också vara en av de enda kvinnliga ikonografiska representationerna i denna religiösa text.

Neshat bestämde sig för att filma Ångra på en avlägsen utomhus mexikansk plats i oaxaca eftersom 'naturen inte diskriminerar' baserat på folks nationaliteter eller religiösa övertygelser. Konstnärens visioner av Koranens heliga inskriptioner möter ett av de mest smärtsamma ögonblicken i amerikansk historia för att förmedla universellt relevanta bilder.

En kvinna dyker upp från insidan av ett isolerat träd som är omgivet av fyra väggar i ett visuellt halvökenlandskap. Män och kvinnor i mörka kläder letar efter en fristad på väg mot detta heliga utrymme. Så fort de kommer närmare och rör de konstgjorda väggarna, bryts förtrollningen, och alla lämnas utan räddning. Ångra fungerar som en allegori för människor som försöker hitta en plats för trygghet i tider av oro och osäkerhet.

5. Det sista ordet (2003)

The Last Word Video Still av Shirin Neshat , 2003, viaBorder Crossings Magazine

Med en mogen uppsättning ögon ger Shirin Neshat oss en av sina mest politiska och självbiografiska filmer hittills. Det sista ordet återspeglar ett förhör som konstnären genomgick under sin senaste återkomst från Iran. Publiken introduceras till filmen genom en oöversatt prolog på farsi. En ung svarthårig kvinna dyker upp framför oss som går ner genom vad det verkar som en institutionaliserad byggnad. Den nedtonade och linjära hallen förstärks av skarpa kontraster av ljus och mörker. Utrymmet är inte neutralt och det ser ut som en institutionaliserad cell eller asyl.

Hon byter blickar med främlingar tills hon kommer in i ett rum där en vithårig man väntar henne, sittande på motsatta sidan av ett bord. Andra män som bär böcker står bakom honom. Han förhör, anklagar och hotar henne. Plötsligt dyker en liten flicka som leker med en jojo upp som en vision bakom henne. Flickan har sällskap av sin mamma som mjukt borstar håret. Mannens ord ökar i volym och våld, men inte ett enda ord uttalas av den unga kvinnans läppar förrän hon vid ett höjdpunkt av spänning bryter tystnaden med en dikt av Forugh Farrokhzad .

Det sista ordet representerar Neshats ultimata övertygelse om frihetens triumf genom konst över politiska makter.

6. Kvinnor utan män (2009)

Kvinnor utan män filmstillbild av Shirin Neshat , 2009, viaGladstone Gallery, New York och Bryssel

Shirin Neshats första film och entré till bion tog över sex år att producera. Efter frigivningen förvandlade den bilden av konstnären till en aktivist nästan över en natt. Neshat dedikerade filmen till Irans gröna rörelse under 66thInvigningsceremoni för filmfestivalen i Venedig. Hon och hennes medarbetare bar också grönt till stöd för saken. Detta markerade en kulmen i hennes karriär. Det var första gången hon visade direkt motstånd mot den iranska regeringen, vilket resulterade i att hennes namn svartlistades och attackerades hårt av iranska medier.

Kvinnor utan män är baserad på en magisk realismroman av iransk författare Shahrnush Parsipur . Berättelsen förkroppsligar många av Neshats intressen när det gäller kvinnors liv. Fem kvinnliga huvudpersoner, med en icke-traditionell livsstil, kämpar för att passa in i de iranska samhällskoderna från 1953. Neshats anpassning presenterar fyra av dessa kvinnor: Munis, Fakhri, Zarin och Faezeh. Tillsammans representerar dessa kvinnor alla nivåer i det iranska samhället under kuppen 1953. Bemyndigade av sin modiga anda gör de uppror mot etablissemanget och möter varje personlig, religiös och politisk utmaning som livet ställer dem inför. Dessa Kvinnor utan män i slutändan skapa sitt eget öde, forma sitt eget samhälle och börja livet igen under sina egna villkor.

7. Drömmarnas land (2018- pågår): Shirin Neshats nuvarande projekt

Land of Dreams Video Still av Shirin Neshat, 2018

Sedan 2018 har Shirin Neshat gett sig ut på en roadtrip genom USA för att hitta platser för sin senaste produktion. Drömmarnas land är ett ambitiöst projekt som består av fotografiska serier och videoproduktion om vad konstnären kallar 'portraits of America'. Dessa verk släpptes första gången 2019 vid hennes största retrospektiv kl. Den breda i L.A., men projektet fortsätter då hon snart ska återvända till södra staterna för att spela in en fullängdsfilm.

Neshat har nämnt att hon på en undermedveten nivå dras mot marginaliserade människor. Den här gången och genom sin kamera förevigar hon amerikanskt folk förvandla dem till monument. 'Jag är inte intresserad av att skapa självbiografiska verk. Jag är intresserad av världen jag lever i, om sociopolitisk kris som berör alla utöver mig själv, säger Neshat när hon utforskar de paralleller hon för närvarande identifierar mellan Iran och USA under Donald Trump.

Shirin Neshat uttryckte henne bekymmer om den politiska satir hon känner igen i dagens Amerika, 'Denna amerikanska regering ser mer ut som Irans varje dag.' Hennes poetiska diskurs och symboliska bildspråk gör att hennes arbete kan vara politiskt och ändå gå bortom politiken. Den här gången kunde hennes budskap inte vara tydligare 'trots vår distinkta bakgrund drömmer vi detsamma.'

Land of Dreams Video Still av Shirin Neshat, 2018

Liknande, Drömmare trilogin från 2013-2016 utforskar också några av dessa ämnen från en invandrarkvinnors perspektiv och speglar det amerikanska politiska språket eftersom det delvis påverkades av Obamas OM invandringspolitiken 2012. ’Den här kvinnan [Simin in Drömmarnas land ] samlar på drömmar. Det finns en ironi i det. En satir. Den desillusionerande bilden av Amerika som en plats som inte längre är ett drömland utan tvärtom.'

I slutet av dagen förblir Shirin Neshat en drömmare, 'allt jag gör, från fotografier till videor och filmer, handlar om överbryggningen mellan det inre och det yttre, individen kontra gemenskapen.' Genom sin konst hoppas Shirin Neshat att fortsätta att höja den sociopolitiska medvetenheten bortom nationalistiska diskurser för att i slutändan bygga broar mellan människor, kulturer och nationer.