Tidslinje för antik grekisk konst och arkitektur

Attic Red-Figure Kalpis, föreställande tre maenads 6th Century B.C., via Christie's

Forntida grekisk konst och kultur har blivit hörnstenarna i det moderna västerländska samhället. Det är fortfarande närvarande i populärkulturen och man kan se dess upprepningar om film, konst, arkitektur och litteratur. Men genom hela den antika grekiska civilisationen genomgick konsten flera tydliga förändringar i medium, stil, användning och tillgänglighet. Här undersöker vi dessa förändringar genom tiden.

Terrakottalåda 8th Century B.C., med tillstånd från The Met

Efter upplösningen av den mykenska civilisationen och slutet av bronsåldern på 1000-talet f.Kr., föll den grekiska kulturen in i en period av relativt liten social eller konstnärlig utveckling, känd som den grekiska mörka medeltiden. Den geometriska perioden i antikens Grekland markerade slutet på denna mörka tidsålder, som började med återuppkomsten av keramikmålning under den protogeometriska perioden (ca 1050-900 f.Kr.).

Den geometriska perioden kännetecknas av dess användning av geometriska mönster och former i sin ikonografi. Fokus för konsten flyttades också från de mer flytande, amorfa formerna mykenska perioden och på mer igenkännliga skildringar av människorna och djuren i den atenska polisen. Perioden kan delas in i tre epoker: den tidiga geometriska, mellangeometriska och sena geometriska.

Dipylon Krater , ca. 750-35 f.Kr., med tillstånd från The Met

Under denna period av antik grekisk konst fanns det två framträdande typer av monumentala votivkärl: kratrar och amforor. Krater användes för att dekorera mansgravar, där amforor dekorerade kvinnogravar. De hade i allmänhet en smal hals och ett vidgat centrum med två sidohandtag.

Attic Pottery Amphora, geometrisk period, ca. 725-700 f.Kr., via Met Museum

En av de definierande egenskaperna hos geometrisk period keramik kallas 'horror vacui', eller 'rädslan för tomt utrymme'. Detta manifesterade sig i att fylla hela ytor med intrikata detaljer eller mönster. Vaser, för det mesta, var alltså helt täckta med ikonografi, vilket resulterade i en rik och konstnärlig utsmyckning.

Närbild av en processionsscen på en Dipylon Krater

Fartygsdekoration delades ofta upp i nivåer, som sedan också dekorerades med processions- eller 'marschscener'. Figurer på keramik från geometrisk tid målades ofta i svart mot en ljusare bakgrund och kunde särskiljas med sina små huvuden, vidgade triangulära kistor, små midjor och kantiga ben.

Grekisk geometrisk bronshäst 8th Century B.C., med tillstånd från The Met

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Även om den geometriska perioden är känd främst för sin keramik, utvecklade den sena geometriska perioden också en igenkännbar skulpturstil. Dessa främst bronsfigurer var i allmänhet mycket förenklade, klassiskt återgivna och eleganta i formen.

Arkaisk period, ca. 700-480 f.Kr.

Närbild av Euphronios Krater, röd figur, ca. 515 f.Kr.

Den arkaiska perioden innebar en avsevärd ökning av interaktionen mellan den grekiska världen och de omgivande områdena i Medelhavet på grund av handel och internationell kommunikation. Detta manifesterade sig genom konstnärligt och kulturellt inflytande från Egypten, Främre Orienten och andra områden kring Grekland.

Greklands arkaiska konst återspeglar detta ökade internationella inflytande i teknik, verktyg och ikonografi. Med ständigt utvecklande teknologier kunde konstnärer skapa realistiska mänskliga bilder för första gången. De kunde också producera utsmyckat detaljerad, färgglad keramik.

Achilles och Ajax spelar ett brädspel av Exekias, svartfigur, ca. 540-30 f.Kr.

Två definierande keramikstilar uppstod under antikens Greklands arkaiska period. Den första av dessa är känd som keramik med svarta figurer, som tillverkades av röd keramik med bakglasyrdekoration. Den andra keramiktekniken kallades röd-figur, som innehöll konturerna av figurer i svart, vilket lämnade dem röda på insidan. Till en början var dessa fartyg dekorerade med främst krigsscener, speciellt från Iliaden eller Odysséen. Men med tiden utvecklades de också till lugnare scener som symposier eller mytiska berättelser.

Mest framträdande tillverkade var dryckeskärl. Det fanns dock många metoder som användes för att tillverka dem och de varierade avsevärt i form, användning och storlek. Vissa användes till vinkannor, blandnings- eller serveringsskålar, parfymburkar och förvaringsburkar. Fartygets form indikerade vanligtvis dess användning, men de allra flesta av dem hade en lång hals, vidgade mitt- och sidohandtag.

Marmorstaty av en Kouros , ca. 590-580 f.Kr.

Den arkaiska perioden av antik grekisk konst såg också dramatisk innovation i skulpturproduktion. Dessa naturaliserade skulpturer som kallas kouroi dök upp. Kouroi var minnesmärkta, halvt verklighetstrogna statyer som föreställde idealiserade unga män under sina bästa år. Den mindre kända, klädda kvinnliga motsvarigheten fanns också: korean.

Kouroi såg särskilt egyptisk ut; deras lätt kantiga, geometriska design efterliknade forntida egyptisk brons- eller träskulptur. De stod upprätt med breda axlar, armar vid sidorna med smala höfter och benen ihop. Men under hela den arkaiska perioden utvecklades de till mer naturalistiska, detaljerade former som är karakteristiska för den följande klassiska perioden.

Klassisk period, ca. 480-323 f.Kr.

Romersk kopia av Myrons Discobolus, original 460-50 f.Kr

Den klassiska perioden började med slutet av det atenska tyranninet på 500-talet f.Kr., vilket banade väg för det efterföljande upprättandet av demokrati. Det såg också Persiska krigen och Alexander den stores styre och död 323 f.Kr. Filosofer som Platon, Sokrates och Aristoteles blev kända under denna period, och det har betraktats som en atensk gyllene ålder, under vilken intellektualism, konst, litteratur och kultur blomstrade.

Erechtheion-templet, på norra sidan av Akropolis i Aten, ca. 421-406 f.Kr.

Denna period såg introduktionen och expansionen av många saker som representerar antikens Grekland för moderna tittare, och man kunde inte titta på den klassiska stilen utan att överväga dess arkitektur. Det skedde en ökning av monumentala tempelbyggen under den klassiska perioden, vilket inkluderade fullbordandet av den atenska Akropolis och Erechtheion tillsammans med många tempel på platser inklusive Delphi, Olympia och Korinth.

Animerad rekreation av den atenska Akropolis, 447-32 f.Kr

Det fanns tre igenkännliga arkitektoniska stilar under den klassiska perioden: den doriska orden, joniska orden och korintiska orden. Den doriska orden var enkel, med enkla pelare, kapitäler och frontoner. Joniska Orden var något mer utsmyckad, med pelare som såg ut som en rullad rulle. Den korintiska orden var den mest detaljerade av de tre, med invecklade, organiska pelare och huvuddesigner.

De tre orden av antik grekisk arkitektur

Klassisk konst är också lätt att känna igen från dess nästan perfekta skildringar av den mänskliga formen i naturlig storlek och monumental skulptur. Grekiska konstnärer blev alltmer fokuserade på studiet av mänsklig anatomi och muskulatur, och utvecklades från den arkaiska kouroi till mer naturalistiska, fysiskt korrekta skildringar av den mänskliga formen.

Forntida grekisk skulptur fick också variation i ämne och kroppsställning. Istället för att avbilda den arketypiska idealiserade mannen eller kvinnan, Klassisk skulptur började uppvisa en mer mångsidig uppsättning igenkännbara egenskaper. Skulptörer experimenterade också med den mänskliga formen genom att skapa stycken med motivet i aktion, eller stå i den ikoniska kontraposten, med ena höften utskjutande och vikten flyttad åt sidan.

Kopia av Polykleitos' Diadoumenos , ca. 69-96 A.D., romersk kopia av en grekisk 420 f.Kr. original, artighet The Met

Medan den manliga naken prioriterades av de flesta konstnärer under denna period, experimenterade Praxiteles med den kvinnliga naken, och banade väg för den kvinnliga formen i sin skulptur av Afrodite av Knidos (ca 350 f.Kr.). Skulpturen blev så känd att den förblir, i moderniteten, som den 'arketypiska kvinnliga naken', och ständigt refereras till i studiet av den kvinnliga formen. Det fanns också en ökande närvaro i inhemska reliefer som skildrade kvinnor och familjescener.

Hellenistisk period, ca. 323-31 f.Kr.

Lacoön och hans söner , ca. 200 f.Kr., romersk kopia av ett grekiskt original (möjligen Julio-Claudian dynastin), Vatikanmuseet

Den hellenistiska perioden i antik grekisk konst började med Alexander den stores död 323 f.Kr. Ledarskapet för det massiva imperiet som han hade samlat på sig i hela Medelhavet, Nordafrika och delar av Asien delades därefter upp i tre regioner och övertogs av generaler och splittrade imperiet. Den grekiska konsten fortsatte dock att expandera på imperiets klassiska 'hellenism' inom konst med mer internationellt inflytande.

Generellt sett visade konst från den hellenistiska perioden en ökning av uttryck och detaljer från den klassiska perioden. Det började avvika från idealiseringen av den klassiska perioden, och konstnärer var inte längre begränsade till att avbilda fysisk perfektion. De var fria att utforska teman som sjukdom, död och ålderdom i skulptur.

Den döende Gallien , ca. 230-220 f.Kr., romersk kopia av ett grekiskt original

Även med det fragmenterade imperiet efter Alexander den stores död fanns det en stor mängd privatiserad rikedom inom det. Detta resulterade i en ökning av privata konstnärliga uppdrag och därmed mer mångfald i ämnet. Verk producerades för inhemsk njutning snarare än bara åminnelse, vilket också innebar att det ibland fanns inslag av komedi eller ironi.

Det fanns också betydande innovation med mögeltillverkning för tillverkning av drickskärl och votiva terrakottafigurer, vilket kan förklara deras ökade betydelse och användning under den hellenistiska perioden. Miniatyrstatyerna, ofta föreställande kvinnor som håller föremål av religiös betydelse, hade tidigare använts för religiösa offer. Men med sin bredare tillgänglighet ökade de i popularitet som begravningsdekoration också.

Hades bortförande Persephone väggfresk från den kungliga graven i Vergina, ca. 340 f.Kr.

Även om få fysiska bevis på målning från den hellenistiska perioden finns kvar, är den känd för sin ökning av skildringar av landskap. Många av dessa landskap kombinerar realistiska naturelement med religiösa teman. De användes ofta också som miljöer för återskapanden av myter eller antik litteratur. Det finns också en liten mängd bevis på hellenistisk väggmålning, mestadels sett i de makedonska kungliga gravarna i Vergina, som också har mytiska och religiösa element.