Identifiera romerska kulor: En samlarguide

Romerska statyer och byster, särskilt de som är gjorda av marmor, är extremt önskvärda samlingsobjekt. De når ofta höga priser på auktioner, så det skulle vara bra för samlare att veta hur man upptäcker skillnaden mellan republikanska och kejserliga kulor. Samt identifiera grekiska från romerska stycken. Den här artikeln syftar till att peka ut några expertfakta om romerska kulor, som kommer att hjälpa samlare i deras framtida förvärv.

Republikanska vs. Imperial Roman Marbles

Porträtt av en man, kopia av ett tidigt 200-tal. Beräknat auktionspris: 300 000 – 500 000 GBP, via Sothebys.

När du köper en romersk marmor till din samling är det användbart att veta hur man daterar skulpturen och känna igen om det är Republikan eller kejserlig . Så här är några tips om historien och stilarna för romerska marmor.

Republikanska kulor är mer värdefulla

Carrara marmorbrott

I det tidiga republikanska Rom var brons det populäraste materialet för skulpturer, tätt följt av terrakotta. Marmor var knappt på Apenninerna, och den finaste källan till den nära Rom fanns i staden Carrara. Men romarna utnyttjade det inte förrän på 2:a/1:a århundradet f.Kr. De förlitade sig på att importera marmor från Grekland och Nordafrika, vilket var mycket dyrt eftersom dessa två regioner vid den tiden fortfarande var självständiga stater, inte romerska provinser.

Således är republikanska marmorskulpturer sällsynta, jämfört med det överflöd vi finner under den kejserliga eran. Följaktligen är de mer värdefulla och uppnår högre priser på auktion.

Stilistiska skillnader

Exemplet på verism i romersk porträtt - ett privat porträtt av en patricier , 1:a århundradet f.Kr., via Smart History

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Republikansk porträtt lutar stilistiskt mot verism eller realism. Romarna tyckte om att presentera sina tjänstemän, viktiga individer och politiker så naturligt som möjligt. Det är därför som skulpturerna och porträtten av motiv från den eran visar många brister, som rynkor och vårtor.

Romarna förknippade ålder med visdom, så om du hade många rynkor och fåror ansågs du vara mer kraftfull och framträdande. De gick till och med så långt som att lägga till hudfel och defekter till porträtt, för att få motiven att verka äldre.

Två romerska författare, Plinius den äldre och Polybius, nämner att denna stil härrörde från begravningsmetoden att göra dödsmasker, som måste representera den avlidne så naturalistisk som möjligt.

Verismen minskade något i slutet av 1:a århundradet f.Kr. Under det första triumviratet av Caesar , Pompejus , och Crassus , modellerade skulptörerna porträtten så att de uttryckte motivets etos eller personlighet. Verism var föråldrad under den kejserliga eran av Julio-Claudianska dynastin men gjorde en enorm comeback i slutet av 1:a århundradet e.Kr. när Flavisk dynasti tog tronen.

Ett marmorhuvud av en flavisk kvinna (sitter på axlarna från 1600- och 1700-talet), sent 1:a århundradet. Notera den typiska flaviska kvinnliga frisyren. Beräknat auktionspris: 10 000 – 15 000 GBP, sålt för 21 250 GBP, via Sothebys.

Imperialistiska porträtter genomgick många stilistiska förändringar, eftersom många verkstäder och skolor representerade olika konstnärliga trender. Varje kejsare föredrog en annan stil, så det är inte möjligt att bestämma den kanoniska bilden.

Det finns dock en sak som de alla har gemensamt. Romarna var besatta av den grekiska kulturen. De Hellenistisk inflytande kan ses i nästan alla aspekter av det romerska livet, från religion och filosofier till arkitektur och konst. Augustus startade trenden att kopiera klassiska grekiska skulpturer, och det blev snart en standard.

Ett par marmorbyster av romersk kejsare och Hercules . Observera likheterna i frisyr och ansiktshår. Uppskattat pris: 6 000 — 8 000 GBP, säljs för 16 250 GBP, via Sothebys.

De mest populära kejsarna bland samlare

Som vi sa är de republikanska kulorna generellt sett mer värdefulla, men de kejserliga statyerna är också otroligt populära.

Naturligtvis strävar samlare vanligtvis efter att köpa en staty av en kejsare eller en skulptur gjord av några kända romerska konstnärer.

Statyerna som föreställer kejsarna från den julio-claudianska dynastin, från Tiberius till Svart , är de sällsynta och därför mest eftertraktade. Anledningen till deras sällsynthet ligger i en romersk sed minnets förbannelse . Närhelst en person gjorde något fruktansvärt eller agerade som en tyrann, skulle senaten fördöma hans minne och utropa honom till en fiende till staten. Varje offentligt porträtt av den personen förstördes.

Ett exempel på damnatio memoriae, 300-talet CE, via Khan Academy

När det gäller kejsare renoverades många skulpturer och konstnären skulle rista ytterligare ett ansikte på statyn. Ibland tog de bara bort kejsarens huvud och klistrade ett till på hans kropp.

Ett porträtt av kejsar Caligula, renoverad som Claudius, 2:a århundradet e.Kr., via Khan Academy

Till skillnad från Augustus, som dyrkades även under det sena imperiet, har de flesta av hans efterträdare blivit fördömda. Människor ogillade särskilt Caligula och Nero, så deras porträtt är mycket sällsynta. Ibland kan en skulptur av en huvudlös kropp som tillhörde någon av dem uppnå ett högre pris på auktion än en hel staty av en annan kejsare.

Ett bra sätt att identifiera en staty av en dömd kejsare är att titta på proportionerna av huvudet och kroppen, tillsammans med de olika tonerna av marmor och en spricka runt halsen eller huvudet där den skars för att passa. Ibland tog skulptörer bort kejsarens huvud från statyn och lade till huvudet på hans efterträdare i dess ställe. Statyerna av kejsarenDomitianusbehandlades på detta sätt. De halshöggs, och skulptörerna lade till huvudet på hans efterträdare Nerv . I sådana fall kan proportionerna på huvudet och kroppen vara något avvikande, så du kan vara säker på att någon gjort några ändringar. På så sätt kan du se att kejsarens huvud sitter på sin föregångares kropp.

Ett modifierat porträtt av kejsar Nerva, tidigare Domitianus, 1:a århundradet e.Kr., vis Khan Academy

Kejsar Geta är också populär bland samlare. Han var medhärskare med sin äldre bror Caracalla . De kom inte överens, och Caracalla mördade Geta. Det som följde var det allvarligaste fallet av damnatio memoriae i historien. Han förbjöd alla att uttala Getas namn, tog bort honom från alla reliefer och förstörde alla hans porträtt. Även de romerska provinserna fick instruktionerna att förstöra allt som har med Geta att göra. Det är därför hans skildringar är extremt sällsynta och hör oftast hemma på museer.

grekiska eller romerska?

Romersk kopia av en hellenistisk staty, 2:a/3:e århundradet f.Kr., via The Met Museum.

Som sagt tidigare älskade romarna den grekiska kulturen. Patricierfamiljerna tyckte om att dekorera sina villor med grekiska statyer och reliefer, och många sattes upp offentligt.

Många konstverk importerades från Grekland till Rom tills romarna började bryta sin egen marmor. Från den punkten var det billigare att betala konstnären för att göra en kopia av grekisk skulptur. Det är därför det ofta är svårt att avgöra om skulpturen är ett grekiskt original eller en romersk kopia. Grekiska skulpturer är traditionellt mer värdefulla, helt enkelt för att de är äldre. Men eftersom det finns många repliker är det utmanande att fastställa ursprunget. Vissa stilistiska egenskaper kan hjälpa dig att skilja de två.

Skillnader mellan grekisk och romersk skulptur

Romerska statyer är vanligtvis större, eftersom grekerna älskade att skildra de verkliga proportionerna av människor. Även de romerska kopiorna av grekiska skulpturer är överdimensionerade. Eftersom romarna bråkade med proportionerna var deras statyer ofta ostadiga. Det var därför romerska konstnärer var tvungna att fästa ett litet block av marmor på sina statyer för att uppnå en bättre balans. Om du ser det blocket kan du vara säker på att statyn är romersk, eftersom den aldrig förekommer i grekisk konst.

Ett exempel på ett extra marmorblock som används för att stödja den romerska statyn, via Times Literary Supplement

Greker gillade aldrig naturliga skildringar. Istället valde de den ideala skönheten, i både manlig och kvinnlig form. Deras statyer föreställer unga och starka kroppar med eteriskt vackra ansikten. Det är en stark skillnad från romersk verism och deras realistiska inställning till stil. Vissa kejsare och kejsarinnor utformade dock sina porträtt genom att följa den klassiska grekiska stilen med muskulösa manliga eller vällustiga kvinnokroppar.

Ett marmorporträtt av Vespasianus, 2:a hälften av 1:a århundradet, via Sothebys.

De kejsar Hadrianus var ett stort fan av den grekiska kulturen, så du kan lätt känna igen hans porträtt – de är skäggiga. Romarna ogillade att växa skägg, och du hittar sällan ett mansporträtt som inte är renrakat. Greker, å andra sidan, avgudade ansiktshår. För dem representerade långa och helskägg intellekt och makt. Det är därför alla deras gudar är skäggiga, precis som filosofer och mytologiska hjältar.

En marmorbyst av Zeus, sent 1:a/2:a århundradet, via Sothebys.

Grekerna var också mer avslappnade när det gäller nakenhet. Eftersom de kanoniska manliga och kvinnliga kropparna dyrkades i stor utsträckning, täckte grekiska konstnärer ofta inte sina figurer med kläder. Romarna gillade att klä upp sina skulpturer med toga eller militäruniformer. De lade också till fler detaljer till statyer, medan grekerna älskade enkelheten.

Klädd romersk kejsare vs. naken grekisk idrottare, via Rom på Rom

Till skillnad från romarna finns det inte så många kulor av grekiska privatpersoner. I Rom var det populärt, men grekerna avbildade bara sina tjänstemän och kända idrottare eller filosofer.

***

Jag hoppas att du kommer att finna dessa tips till hjälp för att identifiera och bedöma värdet av dina romerska kulor. Kom ihåg att alltid hålla ett öga på kejsare som Roman ansåg vara dåliga och presterade minnets förbannelse , eftersom de är mer benägna att vara sällsynta. Lycka till!