Tidslinje för antik grekisk konst och skulptur

Gammalgrekiskskulptur har fortsatt att fascinera genom hela det romerska imperiet, renässansen, Grand Tour och dagens moderna publik. Åtskilliga senare kopior av antika grekiska original finns kvar på museer över hela världen och lockar miljontals tittare. Dessa skulpturer har blivit symboler för det västerländska samhället, intellektualism och historia. Nedan beskriver tidslinjen för antik grekisk skulptur genom tid, krig och ledarskapsförändringar.

Arkaisk period, ca. 800-480 f.Kr

Efter den grekiska mörka medeltiden kan den arkaiska perioden kännetecknas av ökad interaktion med Egypten och regionerna i Främre Östern. Historiskt sett innebar denna period den ökade exponeringen av flera autonoma stadsstater och kulturella grupper och därmed ökad handel och inflytande.

Marmorstaty av en Kouros , tidig arkaisk period, 590–580 f.Kr. The Met Museum

Denna kulturella förändring manifesterades i två huvudtyper av monumental grekisk skulptur. Den första av dessa är den upprättstående nakna hanen, känd som kouros eller plural kouroi, vilket betyder 'ungdom' eller 'pojke'. Kouroi var fristående statyer som föreställde kvasi-naturalistiska unga män. De användes ofta som gravstenar för att fira unga mäns död eller som troféer i spel.

Kouroi var vida kända för sin stela kroppshållning och idealiserade kroppsform. De stod upprätt och frontal med breda axlar, smala höfter, benen ihop och armarna ofta vid sidorna. De höll också det arketypiska kouros leende ’, kännetecknad av ett tomt uttryck och en mun som var något uppåtvänd på sidorna.

Staty av en Kouros (Kroisos), sen arkaisk period, ca. 530 f.Kr., Atens arkeologiska museum

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Tidig kouroi förkroppsligade egyptisk konstnärlig stil på många sätt, som skildrar de mer geometriska, stela egenskaper som allmänt setts i forntida egyptisk skulptur. Men med tiden utvecklades den grekiska kouros till en mer naturalistisk, klassiserande figur med mjukare kanter och en fylligare figur. Dessutom, till skillnad från sina egyptiska motsvarigheter, hade grekiska kouroi ingen religiös betydelse och verkade naken snarare än klädd.

Peplophoros Kore , bär en peplos (klänning) över chiton, ca. Akropolismuseet 530 f.Kr

Den andra typen av grekisk skulptur under den arkaiska perioden var den kvinnliga versionen av kouros, kore eller plural korai. Liksom kouroi är korai upprättstående statyer med styva ramar, smala höfter och tomma ansikten. Men till skillnad från kouroi är koren draperad, prydd med smycken, en klänning och ibland en krona eller huvudbonad. De håller också frukter eller andra symboler för kvinnlig fertilitet framför sig.

Klassisk period, ca. 500-323 f.Kr

Den klassiska perioden i antikens Grekland såg slutet på aristokratin, upplösningen av det atenska tyranni 510 f.Kr., och sedan senare införandet av atensk demokrati. Det började med Persiska krigen på 500-talet f.Kr. och slutade med Alexander den stores död på 300-talet f.Kr. Även om det var en tid av konflikter, producerade den klassiska periodens intellektualism och kreativitet en uppsjö av minnesvärda konstverk och har till och med ansetts vara en 'guldålder'.

Romersk kopia av ett grekiskt original från 460-450 f.Kr., Bronze Myron's Discobolus (diskuskastare), ca. 2:a århundradet e.Kr

Klassisk grekisk skulptur inkorporerade fler olika figurtyper och kroppsliga poser samt en kraftig ökning av teknisk skicklighet, vilket resulterade i mycket mer naturalistiska och realistiska skulpturer jämfört med deras arkaiska föregångare. Det noterades också som den första perioden som representerade individer i skulptur snarare än den arketypiska 'unga mannen' som kouroi från den arkaiska perioden.

Kritios Boy, ca. 480 f.Kr. Akropolis museum

Statyer användes som en studie av anatomi, ofta avbildad i rörelse med utsträckt muskulatur. Den klassiska contrapposto, eller den böjda kroppsställningen, introducerades också under denna period. Detta har framförallt setts i Kritios Boy (480 f.Kr.), som står med en lätt viktförskjutning åt ena sidan och höften utskjutande. Kontrapostot blev därefter en av de mest ikoniska klassiska kroppsställningarna som används i konstnärliga kroppsskildringar.

Grekisk-romersk kopia av Praxiteles' Afrodite av Knidos, original 350 f.Kr

Den klassiska perioden innebar också en ökning av skulptur syfte ; statyer berömda dekorerade byggnader som Parthenon och Erechtheion inom Atenska Akropolis, samt byggnader i de antika grekiska städerna Olympia och Delfi. Detta omfattade inte bara fristående votivskulpturer som The Athena Parthenos (447 f.Kr.) eller The Charioteer of Delphi (ca. 478 f.Kr.) utan även utsmyckning av fronton och friser, som t.ex. Parthenonfrisen (ca 440 f.Kr.), som nu visas på British Museum.

Den berömda marmorreliefen från Parthenons fris , även känd som Elgin Marbles av Phidias, ca. 443-437 f.Kr

Det konstnärliga erkännandet växte också under den klassiska perioden. Medan de arkaiska periodens stycken var fokuserade på åminnelse och enhetlighet, gjorde individualiteten hos de klassiska tidsämnena den konstnärliga stilen mer definitiv. Skulptörer som Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron och andra började få namn erkännande för sitt arbete under den klassiska perioden.

Några av de mest kända exemplen på klassisk skulptur är Afrodite från Knidos (ca 350 f.Kr.), Discobolus (460-50 f.Kr.), Artemision Bronze (ca. 460 f.Kr.) och Zeus vid Olympia (ca 435 f.Kr.).

Hellenistisk period, ca. 323-31 f.Kr

Den hellenistiska perioden började efter Alexander den Stores död 323 f.Kr. och slutade vid den romerska erövringen av Grekland 146 f.Kr. Det har setts som en fortsättning, förfining och expansion av grekiskt, eller hellenistiskt, inflytande i Medelhavsvärlden efter Alexander den store. Denna period stoltserade med en geografiskt och kulturellt mångfaldig grupp människor under hellenismens paraply, vilket resulterade i avsevärd konstnärlig variation.

Marmorkopia av Hagesander, Athenodorus och Polydorus’ Till Laoco och hans söner, 1:a århundradet f.Kr. (original 200 f.Kr.), Vatikanmuseet

Hellenistisk periods skulptur kan kännetecknas av en markant ökning av uttrycket från den klassiska skulpturen. Många konstnärliga ämnen framstår som betydligt mer dramatiserade än tidigare och för första gången emotionella ansiktsuttryck i monumental skulptur. Medan de arkaiska och klassiska perioderna fokuserade på idealiserade ämnen och figurer, omfamnade hellenistiska negativa teman som lidande, ålderdom och död. Konstnärer höll inte längre fast vid idealet om fysisk perfektion och utforskade andra konstnärliga vägar.

Afrodite, Pan och Eros , ca. 2:a århundradet f.Kr., National Archaeological Museum, Aten

Den antika grekiska skulpturen fortsatte att få variation i ämnet. Konstnärer började skildra människor och situationer som sträckte sig bortom den votiva eller jubileumsnaturen. Hellenistiska porträtter utforskade Dionysiens värld i monumental skulptur, vilket inte hade gjorts tidigare. Satyrer, maenader, fauner och andra mytiska varelser avbildades, ibland till och med på ett komiskt eller ironiskt sätt. Dessa oortodoxa ämnen representerade en mer mångsidig, post-Alexandrian hellenistisk befolkning.

Den hellenistiska perioden såg också en ökande fascination för anatomi och detaljer. Monumentala skulpturer skapades med extrema detaljer till det mänskliga muskelsystemet. Snarare än de mer stela, upprättstående poserna från den klassiska perioden, verkade hellenistiska skulpturer ofta vara i rörelse eller positioner för att accentuera kroppens detaljer.

Samma exakta uppmärksamhet på detaljer tillämpades när man skulpterade detaljer som hår eller kläder, som har fortsatt att fängsla tittarna in i modern tid. Den mest kända av dessa är ' vått draperi ’ detalj, menad att accentuera de kroppsliga egenskaperna hos draperiets bärare.

Old Drunkard av Myron , 3:e århundradet f.Kr. (för originalet), Capitoline Museum

En annan markant förändring i den grekiska konstens hellenistiska period var privatiseringen av konst och skulptur. Centraliseringen av regeringen vid den tiden ledde till en mer strikt stratifiering av sociala klasser. De rikare grupperna hade råd att köpa skulpturer till sina privata hem. Detta kunde ha förklarat den ökade variationen inom monumental skulptur, eftersom vissa skulpturer sannolikt beställdes för hushållsnöjen.

Kopia av Boethos of Chalcedon's Pojke med en gås , original 2:a århundradet f.Kr

Moderna mottagningar

Den europeiska renässansen såg en stor revitalisering av den antika grekisk-romerska kulturen på 1400-talet e.Kr. Efter medeltidens ökade religiöshet, Renässans gav en pånyttfödelse av den klassiska intellektualismen, vilket sporrade till en massiv föryngring av konst i antik grekisk-romersk stil.

David av Michelangelo , 1501-1504, den ursprungliga skulpturen belägen i Accademia Gallery i Florens

En av huvudvägarna för klassisk återfödelse var den monumentala skulpturen. Många renässansskulptörer smidde klassisk och hellenistisk skulptur som en återgång till 'högkulturen' i antikens Grekland och Rom. Michaelangelos David (1501-04 AD) är 17 fot lång och väger över 12 000 pund. Det är en av de mest kända skulpturerna från renässansen. Tillverkad i vit marmor och huggen från ett enda block, står den apollonska figuren i en klassisk stil kontraposto med en hand mot hakan.

Illustration av en målad Peplos Kore

En av de vanligaste moderna missuppfattningarna om antik grekisk skulptur är att den var tänkt att ses i sin ikoniska vita marmor. Trots den ikoniska vita marmorn som har kommit att känneteckna klassisk skulptur, målades den antika grekisk-romerska monumentala skulpturen i en mängd olika färgglada nyanser som bleknade med tiden.

Upprepningen av skulptur i antik grekisk-romersk stil har sedan dess förblivit framträdande i den moderna världen som en symbol för status och intellektualism. Man kan hitta statyer i klassisk stil utställda i palatsträdgårdar eller gods, som trädgården vid slottet i Versailles. Allt från film till bildkonst och arkitektur fortsätter den antika grekisk-romerska skulpturen att vara framträdande i den samtida kulturen.