Underverket som var Michelangelo

Michelangelos mors död 1481 skakade den unge pojken och resulterade i att han flyttade för att bo hos en barnflicka i Settignanos kullar. Detta drag visade sig dock vara gynnsamt för den unga talangens utveckling. Barnskötarens svärföräldrar ägde ett närliggande stenbrott, vilket gav Michelangelo möjlighet att lära sig direkt av det material som skulle ge honom några av hans viktigaste framtida konstnärliga framgångar.

Brons , Michelangelo

När två medelstora bronser dök upp på världskonstscenen 2015, de väckte stor uppståndelse. Visserligen var de ovanliga eftersom de var och en avbildade en kraftfullt muskulös man på en morrande panter.

Det var dock inte ämnet som orsakade frenesien; det var konstnären som dessa verk tillskrevs. Det berodde på att konstnären som påstås skapa detta par var ingen mindre än Michelangelo, en av de konstnärer som är mest synonyma med italiensk renässanskonst.

Karriärlansering

Porträtt av Michelangelo av Daniele da Volterra (cirka 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

1480-talet bevittnade Michelangelos formativa träning i den berömda studion Florentinsk målare Domenico Ghirlandaio (1449-1494) samt några av hans tidigaste uppdrag både där och i Bologna. Det var dock hans introduktion i kretsen av beskyddare i Rom under de senare åren av 1490-talet som inledde Michelangelos snabba uppgång till hyllning.

Under denna första vistelse i staden skulle han åta sig ett uppdrag från kardinal Bilhères-Lagraulas som skulle bli känd som hans första – och mest kända – Pietà (1497), som till och med erkändes av samtida kommentatorer för sina revolutionära egenskaper.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Gudomlig ritare

Det var under detta sekelskiftesögonblick som Michelangelo fortsatte att finslipa sina förmågor som ritare, en egenskap som han fortfarande är vördad för idag. Michelangelo, en ivrig student i fysionomi och proportioner, fick ytterligare energi i städer som Rom för att uppnå figurell perfektion tack vare rikedomen av antika skulpturer som kunde hämtas för studier.

Denna hängivenhet till noggrann perfektion finns dokumenterad i de otaliga teckningar som fortfarande finns från hans hand, men det ledde också till att andra kritiserade hans alltför muskulösa figurer ( Leonardo Da Vinci , förmodligen på tal om Michelangelo, hånade en gång sådana figurer genom att likna denna muskulatur med en säck valnötter).

Renässansman

David , Michelangelo

Oavsett försök att försumma sina förmågor, vid början av 1500-talet, var Michelangelo en av de mest hyllade artisterna i sin generation. När han flyttade mellan Roms och Florens största stadskärnor i mer än ett halvt sekel, arbetade Michelangelo i febril takt för att slutföra otroligt mycket arbete.

Från hans omisskännliga David för Palazzo della Signoria i Florens (1501-1504) till massan av figurer samlade i det anmärkningsvärt komplexa Sixtinska kapellet fresker (tak, 1508-1512; Last Judgment altar wall, 1535-1537), avslöjade Michelangelo sin sanna status som renässansmänniska för sin förmåga och sin mångsidighet när det gäller att uttrycka dessa talanger i media, även in i arkitekturens sfär (som inkluderade bland många andra projekt, hans bidrag till Peterskyrkan).

Levande arv

Sixtinska kapellet , Michelangelo

Vid tiden för sin död 1564, vid 90 års ålder, var Michelangelo inte bara en av de äldsta levande konstnärerna utan hade också bevittnat dramatiska förändringar i konsten under sin långa livstid. Han kan krediteras för att han först lekte med några av dessa övergångar – som så småningom blev förknippade med termen Mannerist – och kan därför ses representera en verkligt tidlös figur.

Även om hans konst var så starkt influerad av det förflutna, såg han samtidigt alltid fram emot hur fältet utvecklades. Därmed inte sagt att han förutsåg framtiden. Snarare är det bara att notera att hans otroliga färdigheter som konstnär också parades med en skarp medvetenhet om hur hans konst passade in i det större landskapet i hans kulturella ögonblick.

Försäljningssiffror

Michelangelos stora mästerverk av skulptur, målning och teckning finns i framstående museer för allmänheten. Ändå finns det tillfällen – hur sällsynta än – när en teckning av Michelangelo når auktionsmarknaden.

När sådant arbete kommer till försäljning är budgivningen ofta hård och klubban astronomisk. Till exempel dök en förstudie till Michelangelos uppståndne Kristus (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) upp på en Juli 2000 Christie’s London-auktion och fick in mer än £8 miljoner (över $12,3 miljoner).

Så höga priser beror delvis på det faktum att dokumenterade exempel på Michelangelos verk så sällan dyker upp till försäljning. Den sista större teckningen av konstnären som dök upp på auktion var en studie av en manlig naken som såldes på Christie’s London 2011 för mer än 3 miljoner pund (5 miljoner dollar).

Mycket av det som visas på auktionen förknippat med Michelangelo är repliker i mindre skala efter mästarens mest ikoniska verk.