Yoko Ono: Den mest kända okända artisten

Yoko Ono och John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), via Getty Museum och Yoko Ono, The Gentlewoman , nummer 2, höst & vinter 2010. Porträtt av Willy Vanderperre

Även om Yoko Ono (f.1933) är mest känd för sitt äktenskap med John Lennon, är en orädd avantgarde, konceptuell och performancekonstnär som var en av pionjärerna inom multimediakonst . Hennes arbete öppnar människors sinnen för nya sätt att tänka om livet och konsten. Många människor 'förstår' inte Yokos konst, men hon fortsätter att föra ut sitt budskap till världen genom sina ord, installationer, musik och framträdanden. Även om hon har många beundrande fans, kommer det negativa recensioner från publik som möjligen vet lite eller ingenting om henne och hennes meddelanden till världen. Om vi ​​lär känna konstnären är vi mer öppna för att ta emot hennes budskap, och på så sätt får vi mer förståelse för hennes konst och vad hon arbetar för att förmedla till oss.

Bildandet av en artist med något att säga

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi och Jonas Mekas i galleriet under Målningar & teckningar av Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17–30 juli 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono föddes i Tokyo , Japan den 18 februari 1933 som det äldsta av tre barn. Hennes fars karriär tog familjen över världen flera gånger. Strax efter Yokos födelse flyttade hennes familj till Kalifornien i ungefär fyra år och återvände till Japan 1937. Hon skrevs in på en elitskola i Tokyo, men familjen flyttade till New York 1940 och tillbaka till Japan igen 1941. Japanerna attack på Pearl Harbor och andra världskriget följde. Yoko och hennes familj stannade kvar i Tokyo under kriget och överlevde den fruktansvärda brandbombningen i mars 1945.

Familjen flyttade till New York när Yoko var 18 år där hon skrev in sig på en ledande privat, liberal arts anläggning, Sara Lawrence College. Inskrivningen blev dock kort. Flera månader senare rymde hon med sin första make, nybliven kompositör och pianist Toshi Ichiyanagi . De bosatte sig sedan i Greenwich Village på Manhattan där hon började skriva poesi och hennes intresse för konst blomstrade. Men deras äktenskap misslyckades redan.

På den tiden var Yoko inte populär och ansågs vara för radikal. Hon började dock få ett erkännande när hon började arbeta med Anthony Cox, amerikansk filmproducent och musiker. Hon gifte sig så småningom med Cox och Yoko födde deras dotterKyoko Chan Cox 1963. Paret skilde sig 1969 och Yoko gifte sig med John Lennon strax efter.

Yoko Ono med John Lennon och Kyoko på Londons Heathrow-flygplats 1969, via Independent

1971, under en strid om vårdnaden om deras dotter, försvann Cox och tog Kyoko med sig. Även om Yoko och John sökte efter Kyoko, såg Yoko inte sin dotter igen förrän 1998.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Konstnären Yoko Ono

Yoko Ono, Vitt schackset , 1966

Som en samtida, konceptuell och performancekonstnär är Yokos konst inspirerad av samhälleliga frågor och genomsyras av hennes egna välutvecklade värderingar och övertygelser. Hennes barndom, familjeliv och tidiga upplevelser var extraordinära med någons mått mätt. Hon använder sig av de personliga erfarenheterna och världshändelserna för att informera sin publik om inkonsekvenser i våra moderna sätt att leva, som ofta undgår vanliga människors uppmärksamhet.

Yoko använder anordningar i sin konst för att radikalt ifrågasätta vanliga antaganden om livet och att skapa konst. Som en konceptuell konstnär , hon skapar inte konst som speciella materiella bitar att beundras för deras egen skull. Snarare kombinerar hon idéer, instruktioner, föremål och plats, för att sedan manipulera dem för att symboliskt förmedla ett koncept. För henne har budskapet alltid varit viktigare än konsten.

En revolutionär pionjär

Redaktionskommitténs lista, Broschyrprospekt för Fluxus årslådor , andra versionen1962 [V.F.8], via MoMA

Fluxus, även om den inte är känd utanför konstvärlden, grundades 1960 av George Maciunas . Den litauisk/amerikanske konstnären, konsthistorikern och impresariot var berömt anti-etablering och hånfull. Fluxus-konströrelsen är mer korrekt definierad som ett nätverk av kreativa, konstnärer, designers, kompositörer och poeter som bildade en revolutionär rörelse som syftade till att omvandla konstens funktion. Fram till den tiden var det vanligt att se konst som en fristående kommentar till livet. Fluxus gemensamma inställning var att konst skulle ses som en förlängning av livet.

Yoko citeras som en av de banbrytande kreativa i Fluxus-rörelsen som ofta beskrivs som ' mellanliggande ’. Termen myntades av Dick Higgins i sin inflytelserika essä från 1965 Mellanliggande . Yoko och andra Fluxus-kreativa ägnade sig åt experimentella konstföreställningar som lyfte fram deras konstnärliga process snarare än ett färdigt föremål.

Inbjudan att delta i konsten

2019 öppnade Leeds University en utställning med ett urval av Yoko Onos interaktiva installationer: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) och Arising (politiska öppna samtal).

Yoko Ono, önsketräd för Peking (1996/2015), installationsvy på Faurschou Foundation Beijing, Peking, Kina, 2015. Foto: Emma Zhang.

Yokos installationer innehåller ofta instruktioner och inbjudningar att delta i hennes konst. Hennes installationer är designade för att konfrontera och utmana hennes publik ytterligare genom deras deltagande.

Uppstår är en av hennes mest relevanta och moderna installationer med en öppen och pågående uppmaning till alla kvinnor som har kommit till skada bara för att de är kvinnor. Hon uppmanar kvinnor att skicka skriftliga testamente om den skadan som skrivs ut och placeras på galleriväggen. Deras testamente innehåller en bild som endast visar kvinnans ögon. Det är intressant att notera att utställningens debut på den Venedigbiennalen 2013 föregick 'Me Too'-rörelsen med fyra år.

Yoko Ono, Uppstår (2013/2019), installationsvy, Yoko Ono på Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, England, 2019. Foto: Hamish Irvine

Uppstår ,som Yoko menade uttryckte vårt humörs stigande, gav kvinnor möjligheten att säga något om sin upplevelse av livet i en patriarkal värld. Hon lyfter fram det som har hänt kvinnor, att det är bra för kvinnor att vara starka snarare än att göra sig små. Hon fick ett överväldigande gensvar från kvinnor runt om i världen.

Framträdande som en experimentell musiker

Yoko Ono och John Lennon, Abba To Zappa Exhibition : En Hong Kong-utställning firar musiklegender. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

De gränser som finns inom konstvärlden har verkligen testats av Yokos experimenterande. Henne skrikande på en konstutställning är ett perfekt exempel. Den prestandan är rå, chockerande, konfronterande och framkallade respons och recensioner som sträcker sig från beundrande till extremt negativa.

Även om vi kan se den föreställningen på våra enheter, troget återgiven för dem som inte kunde vara där, skulle Yoko möjligen känna att denna reproduktion devalverade det unika med hennes liveframträdande. De flesta skulle hålla med om att det var mer kraftfullt att vara närvarande med henne i hennes konst som en experimentell rocksångare . Hon slungade sina rop och skrik rakt ut ur den turbulenta, idealistiska och revolutionära motkulturen på 1960-talet i Amerika, och in i en modern kultur hon försöker vakna upp.

Som en experimentell rocksångare illustrerar Yokos lust att 'skrika från hjärtat' hennes önskan att använda sin röst för ett annat syfte än att tjäna rockmusiken. Men i sin karriär har hon släppt14 studioalbum, 40 singlar som huvudartist och åtta samarbetsalbum. Hon har vunnit två Grammisgalan med fem nomineringar.

Yoko Ono som koncept- och performanceartist

Konceptuell konst uppstod som en rörelse på 1960-talet. Dess kärnförutsättning är att konceptet bakom verket är mer värdefullt än det färdiga konstföremålet. Medan termen används för att beskriva denna typ av konst skapad från mitten av 1960-talet till mitten av 1970-talet, används den fortfarande för konstnärer idag vars verk passar de något lösa kriterierna.

Grapefrukt av Yoko Ono , publicerad av Simon och Schuster, via MoMA

Många av Yokos verk var instruerande. Hon kommunicerade sina instruktioner antingen i skriftlig eller muntlig form. Det är genom dessa instruktioner som konstverken färdigställdes av publiken, antingen fysiskt eller föreställt. 1964 sammanställde Yoko över 150 av dessa instruktioner i sin banbrytande konstnärsbok Grapefrukt .

Yoko Ono, Klipp stycke , uppträdde i Yamaichi Hall, Kyoto, 1964.Återges från: Rhee, J. (2005). Performing the Other: Yoko Onos 'Cut Piece'. Konsthistoria , 28(1), sid. 103.

Klipp stycke (1964), framfördes första gången av Yoko Ono på Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japan. 1965 tog hon föreställningen till Carnegie Recital Hall, New York i Nya verk av Yoko Ono . Föreställningarna innebar att publiken bjöds in att närma sig och klippa bort bitar av Yokos kläder. Medan de gjorde det knäböjde hon tyst på scenen i japansk sittande position seiza , som används i formella miljöer.

I början klippte folk försiktigt av små klädesplagg från hennes outfit tills en man kom fram och modigt klippte hennes bh-band. Föreställningen tog upp hur kvinnor ofta måste ge upp allt, och potentialen för sexuellt våld i en offentlig uppvisning. Klipp stycke är ett tidigt exempel på Yokos feministiska performancekonst. Föreställningen avslutades när hon lämnades i sina underkläder och omgiven av trasiga kläder.

Den sista föreställningen av Klipp stycke förbi Yoko Ono var 2003 på Theatre Le Ranelagh i Paris och protesterade mot terrorismens och krigets våld.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Framförd av konstnären den 15 september 2003 Theatre Le Ranelagh, Paris, Frankrike.

John Lennon och Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi och John Lennon på en UNICEF-gala i Paris, Frankrike.

Många Beatles-fans trodde att Yoko var avgörande för att bryta upp Beatles. Men enligt Paul McCartney , Beatles splittrades redan när hon kom. Under tiden för deras första möte 1966 och när de gifte sig 1969, hade John Lennon gett efter för missbruk och bandet kämpade med ledarskap och affärsfrågor. 1967 dog deras manager Brian Epstein av en överdos av droger, och 1968 åkte de till Indien för att söka hjälp från Maharishi Mahesh Yogi och hans läror i Transcendental Meditation.

I början av deras förhållande, samarbetade John och Yoko omedelbart på sin första musikaliska inspelning, Unfinished Music No.1: Two Virgins. De fortsatte varsin solokarriär och ytterligare musikaliska samarbeten tillsammans. Deras son Sean Lennon föddes 1975.

Dakota-byggnaden, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, via AD

I december 1980 sköt och dödade en galen fan, Mark David Chapman, John Lennon framför Dakota byggnad på Manhattan där paret hade bott sedan 1973. Yoko gick bredvid honom vid den tiden. Efter skottlossningen gick hon in i en lång inspärrning i deras hem. Yoko är en ikonisk och historisk byggnad och bor där än i dag.

I juni 2017 National Music Publishers Association (NMPA) meddelade att Yoko Ono, vid 84 års ålder, skulle dela äran som co-writer med John Lennon för låten Tänka , 48 år efter att den skrevs. Den belönades också med Centennial Song-priset samma år.

2018 ombildade Yoko Tänka med en spökande, tydligt uttalad, mestadels talad version av låten hon nu med rätta kan göra anspråk på som författare och kvinna.

Yoko Ono 'konstnären' och personen är också författare, filmskapare, musiker och fredsaktivist. Hon arbetar fortfarande in i sitt sena 80-tal, en betydande prestation. Men att fortfarande utmana status quo i hennes ålder för henne in i kategorin 'extraordinärt kreativ'. Hon är fortfarande banbrytande på sitt område och bryter efter guld i konceptuell konst öva.

Vad kom först, konsten eller aktivismen?

Under hela sin arbetskarriär har Yoko Ono kämpat för fred, mänskliga rättigheter och jämlikhet. Hennes aktivism har omfattat kvinnors rättigheter, genusfrågor, ekologi, anti-fracking, vapenkontroll och samkönade äktenskap. Hennes konst och aktivism har uppmärksammats med utmärkelser som Lifetime Achievement Award från Observer Ethical Awards under 2015.

Föreställ dig Peace Tower,skapad av Yoko Ono till minne av John Lennon. Det ligger på ön Viðey i Reykjavík, Island.

På John Lennons 67thfödelsedag den 9 oktoberth2007, den Föreställ dig Peace Tower avtäcktes och tillägnades John. Det är ett dramatiskt ljusminnesmärkepå Viðey Island i Reykjavík, Island, skapad av Yoko Ono. Strålen av skimrande ljus är en hög symbol för deras gemensamma globala kampanj för världsfred. Den slås på varje år på Johns födelsedag, den 9 oktober, och varar fram till årsdagen av hans död, den 8 december, såväl som olika andra höjdpunkter under året.

Efter att ha levt genom ett världskrig och överlevt brandbombräder mot Tokyo är det lätt att förstå varför Yoko fokuserar på sitt pågående globala fredsprojekt och uppmuntrar befolkningen i stort att föreställa sig och önska fred. Hennes konst är hennes utvalda redskap för aktivism. Det är så hon uttrycker sin politiska och sociala övertygelse och behov av förändring. Så, vad kom först, konsten eller aktivismen? I samband med hennes tidiga liv verkar det som att hennes aktivism föddes av extrema upplevelser och den behövde ett utlopp ... hon gav den konst.