10 berömda franska målare från 1900-talet
Under den moderna konstboomen på 1900-talet hyste och fostrade Frankrike en mängd konstnärer och deras relaterade rörelser.
Även med en lista på 10 anmärkningsvärda franska målare från 1900-talet bryter detta nummer bara ytan på den rikedom av konstnärligt geni som blomstrade i Frankrike under denna period.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regatta på Cowes , 1934, National Gallery of Art, Washington, D.C
Raoul Dufy var en fauistisk målare som framgångsrikt antog rörelsens färgstarka, dekorativa stil. Han målade ofta utomhusscener med livliga sociala engagemang.
Dufy studerade konst i samma akademi som den kubistiska konstnären Georges Braque deltog. Dufy var specifikt influerad av impressionistiska landskapsmålare som Claude Monet ochCamille Pissarro.
Tyvärr utvecklade Dufy på sin höga ålder reumatoid artrit i sina händer. Detta gjorde det svårt att måla, men konstnären valde att fästa målarpenslar på händerna för att kunna fortsätta arbeta, och talade till hans enastående kärlek till sitt hantverk.
9. Fernand Leger
Fernand Leger, Nakenbilder i skogen , 1910, olja på duk, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Nederländerna
Fernand Léger var en framstående fransk målare, skulptör och filmare. Han studerade både vid School of Decorative Arts och Académie Julian men fick avslag från École des Beaux Arts. Han fick bara gå kurser som icke-inskriven student.
Även med det bakslaget blev Léger ett känt namn inom modern konst. Léger började sin karriär som en impressionist målare. Efter att ha sett en Paul Cézanne-utställning 1907 övergick han till en mer geometrisk stil.
Under hela hans karriär blev Legers målningar allt mer abstrakta och grova, med fläckar av primära färger. Hans verk visades på Salon d’Autumn tillsammans med andra kubister som Picabia och Duchamp. Denna stil och gruppering av kubister blev känd som Sektion d’Or (Det gyllene snittet).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Naken nedför en trappa, nr 2 (1912). Olja på duk. 57 7/8 tum x 35 1/8 tum. Philadelphia Museum of Art.
Marcel Duchamp kom från en konstnärlig familj. Hans bröder Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon och Suzanne Duchamp-Crotti är alla konstnärer i sin egen rätt men Marcel har utan tvekan gjort det största avtrycket på konst.
Marcel Duchamp är vanligtvis ihågkommen för att vara uppfinnaren av färdig konst form. Han bröt upp definitionen av konst och gjorde den nästan odefinierbar. Han gjorde det genom att hitta föremål, placera dem på en piedestal och kalla dem konst. Som sagt, hans konstnärliga karriär började med måleri.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Duchamp målade mer realistiskt i sina tidiga studier och blev sedan en skicklig kubistisk målare. Hans målningar visades i Independents' Fair och Salon d’Autumn.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Dansen , 1910, olja på duk, Eremitagemuseet, St. Petersburg Ryssland.
Henri Matisse var ursprungligen juriststudent, men en blindtarmsinflammation gjorde att han hoppade av under vad som skulle vara en kort tid. Under tillfrisknandet köpte hans mamma konsttillbehör till honom för att sysselsätta hans tid och detta förändrade hans liv för alltid. Han återvände aldrig till juristutbildningen och valde istället att studera vid Académie Julian. Han var elev till Gustave Moreau och William-Aldolphe Bougereau.
Efter att ha läst Paul Signacs uppsats om Neo-impressionism , Mattisses verk blev mer gediget och nyktert med en formupptagenhet. Detta ledde till hans ryktbarhet som fauvistisk konstnär. Hans betoning på platt bildspråk och dekorativa, slående färger gjorde honom till den definierande konstnären i denna rörelse.
6. Francis Picabia
Francis Picabia, Komisk styrka , 1913-14, akvarell och grafit på papper, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia är en känd målare, poet och typograf . Han började sin mer seriösa konstkarriär på ett intressant sätt. Picabia hade en frimärkssamling och han behövde mer pengar för att odla den. Picabia märkte att hans far ägde många värdefulla spanska målningar och kom på ett plan för att sälja dem utan att hans far fick reda på det. Han målade exakta kopior och fyllde sin fars hem med kopiorna för att sälja originalen. Detta gav honom den övning han behövde för att få fart på sin målarkarriär.
Picabia började i den tidens vanliga stilar, impressionism och pointillism innan övergången till kubistiskt arbete. Han är en av de stora konstnärerna som är involverade i Section d'Or såväl som 1911 Puteaux-gruppen .
Efter sin kubistiska period fortsatte Picabia att bli major Dadaist figur. Därifrån blev han involverad i Surrealist rörelse innan de slutligen lämnade konstetableringen.
5. George Braque
Georges Braque, Landskap vid L'Estaque , 1906, olja på duk, Art Institute of Chicago.
Georges Braque utbildades för att arbeta i familjeföretaget Braque. Han var dekoratör och husmålare men fick tid att studera vid École des Beaux Arts på natten.
Precis som många andra kubistiska, franska målare började Braque sin karriär som impressionistisk målare. Efter att ha deltagit i 1905 års Fauvist-grupputställning ändrade han sin stil. Braque började måla med den nya rörelsens briljanta, känslomässiga färg.
Allt eftersom karriären fortskred gick han mot den kubistiska stilen. Han är en av Section d’Or-konstnärerna. Hans kubistiska stil är jämförbar med Picassos kubistiska period. Deras kubistiska målningar är ibland svåra att särskilja.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912, Golgata (Golgata), olja på duk , 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art, New York.
Marc Chagall , ansett som den kvintessentiella judiska konstnären på 1900-talet, var en målare som också arbetade i många konstnärliga format. Han sysslade med målat glas, keramik, gobeläng och konsttryck också.
Chagall målade ofta efter minnet. Han var begåvad med ett fotografiskt minne men det stämmer inte alltid. Detta gjorde ofta verklighet och fantasi suddiga och skapade särskilt kreativt ämne.
Färg var ett centralt fokus i hans målningar. Chagall kunde skapa visuellt slående scener med bara några få färger. I målningar som använde fler färger, befaller deras intensitet fortfarande betraktarens uppmärksamhet och väcker intensiva känslor.
3. Andre Derain
Andre Derain, Sista måltiden , 1911, olja på duk, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain började sina konstnärliga studier på egen hand och experimenterade med landskapsmålning samtidigt som han studerade ingenjör. När hans intresse för att måla växte gick han kurser på Académie Camillo där han träffade Matisse.
Matisse såg rå talang i Derain och övertalade Derains föräldrar att tillåta honom att sluta med ingenjörskonst för att ägna sig åt konst på heltid. Hans föräldrar gick med på det och båda konstnärerna tillbringade sommaren 1905 med att förbereda verk för Salon d’Autumn. Vid denna utställning blev Matisse och Derain fäder till fauvistisk konst.
Hans senare arbete utvecklades mot en ny sorts klassicism. Det återspeglade teman och stilar från de gamla mästarna men med sin egen moderna twist.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olja och akryl på masonit, The Metropolitan Museum
Jean Dubuffet anammade den låga konstestetiken. Hans målningar betonar autenticitet och mänsklighet framför konventionellt accepterad konstnärlig skönhet. Som självlärd konstnär var han inte bunden till akademins konstnärliga ideal. Detta gjorde att han kunde skapa en mer naturlig, naiv konst. Han grundade Art Brut rörelse som fokuserade på denna stil.
Med detta sagt gick han på konstakademin Julian, men bara i 6 månader. Medan han var där knöt han kontakter med kända artister som Juan Gris, André Masson och Fernand Léger. Detta nätverkande hjälpte till slut hans karriär.
Hans verk bestod främst av målningar med starka, obrutna färger som hade sina rötter i fauvism och Bron rörelser.
1. Elisa Breton
Elisa Breton, Ofrälse , 1970, Israels museum
Elisa Breton var en skicklig pianist och surrealistisk målare. Hon var författaren och konstnären Andre Bretons tredje fru och en stöttepelare i Paris surrealistiska grupp fram till 1969.
Efter sin makes död försökte hon främja autentisk surrealistisk aktivitet i sina verk. Även om hon inte var extremt självsäker bland surrealisterna, ansågs hon fortfarande vara en anmärkningsvärd surrealistisk målare även om hon sällan ställdes ut.
Hon är känd för sina målningar såväl som sina surrealistiska lådor.