10 saker att veta om Tintoretto

Porträtt av Jacopo Tintoretto med Venus, Mars och Vulcan

Jacopo Comin, mer allmänt känd som Tintoretto, var en av den italienska renässansens mest inflytelserika konstnärer. Hans målarstil och motiv banade väg för hans samtida och anhängare att utforska viktiga idéer om konstens plats i mänskligt liv.

10. Liksom alla artister, var Tintoretto starkt påverkad av sin uppväxt

Comin föddes i Venedig 1518 och växte upp med sina tjugo yngre syskon! Hans far var tygfärgare av yrke, vilket innebär att hans son exponerades för ett stort spektrum av rika pigment i sin verkstad. Effekten av denna tidiga erfarenhet är tydlig i hans senare målningar, som ofta är överdådigt färgade. Faktum är att det italienska ordet för färgare ('tintore') är hur konstnären fick sitt namn.

Han var lika inspirerad av miljön i Venedig. Staden med sina slingrande vägar, höga byggnader och gömda gångar återspeglas i hans användning av chiaroscuro, kontrasten mellan ljus och skugga.

Självporträtt, Tintoretto, 1547, via Wikiart

Denna bild av Tintoretto som ung målades av konstnären själv i början av självporträttet som genre. Tintorettos är särskilt slående av den sneda vinkeln och det faktum att hans ansikte försvinner in i skuggorna, vilket ger det verkligt djup.

9. Tintoretto demonstrerade sina konstnärliga talanger från en ung ålder

Tintoretto blev berömt utvisad från ateljén till Venedigs andra mästerkonstnär, Tizian , och det påstås att den äldre konstnären vidtog sådana åtgärder för att förhindra den unge mannen från att utvecklas till en allvarlig rival. Titians försiktighetsåtgärder var dock till ingen nytta, eftersom Tintoretto började studera de stora italienska konstnärernas verk på egen hand.

Han undersökte mödosamt Michaelangelos kroppar, blev skicklig på att modellera figurer med vax och praktiserade under några av Venedigs mest framgångsrika freskmålare. Även om han hade blivit utesluten av den konstnärliga eliten, erkände han fortfarande deras talanger, med målsättningen att skapa verk som kombinerade 'teckningen av Michelangelo och Tizians färg', enligt skylten som han hängde ovanför sin ödmjuka ateljé.

Deucalion och Pyrrha ber framför statyn av gudinnan Themis, Tintoretto, 1542, via Wikimedia Commons

Tintoretto målade den mytiska skapelseberättelsen om Deucalion och Pyrrha vid 24 års ålder, och även detta tidiga verk visar hansförtruppnärma sig. Den dramatiska vinkeln presenterade ett radikalt nytt sätt att se på målade figurer, och antydde den revolutionerande inverkan hans arbete skulle komma att få.

8. Religion utgjorde grunden för Tintorettos tidiga verk

Återigen produkten av hans katolska uppväxt, kristna bildspråk var starkt med i målningarna av Tintorettos ungdom. Han arbetade under några av Venedigs främsta freskkonstnärer och bidrog till de utsmyckade interiörerna i stadens kyrkor.

Susanna och de äldre, Tintoretto, 1555, via Wikiart

Ett av hans mest kända mästerverk,Susanna och de äldre, visar en scen från Daniels bok. Den nakna unga kvinnan dominerar mitten av duken och stjäl omedelbart tittarens uppmärksamhet. Först efter detta börjar figuren av den äldre att förverkligas, och tittar i smyg bakifrån en rospaljé. Målningen är späckad med symbolik, men är kanske mest fascinerande för det sätt på vilket konstnären hanterar spänningen mellan kysk renhet och syndfull lust.

7. Tintoretto gjorde sitt namn som artist med ett särskilt ambitiöst projekt

Medan han fortfarande var i tjugoårsåldern, åtog sig Tintoretto uppgiften att måla kyrkan Madonna dell'Orto, som höll på att renoveras och där han senare begravdes. Han dekorerade väggarna, orgeln och kören med berättelser från Bibeln, varav många finns kvar än idag.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den största av dessa varDen sista domen. Scenen hade hanterats väl av Italiens konstnärer, men Tintorettos återgivning misslyckas inte med att göra ett slående intryck. Ögat stiger upp i den kaotiska massan av människo- och änglakroppar innan de fäster sig vid den överraskande minimalistiska gestalten av Kristus. Målningen fångar all förvirring och oro som i det kristna sinnet är förknippad med domens dag. Det är anmärkningsvärt att Tintoretto inte insisterade på någon betalning för denna målning, utan producerade den enbart för att sprida hans namn och höja hans konstnärliga status.

Den sista domen, Tintoretto, 1562, via Wikiart

5. Klassiska och mytologiska idéer smög sig också in i Tintorettos verk

Renässansen såg en explosion i populariteten och den konstnärliga förekomsten av antika ideal och bildspråk. Tintoretto var inte immun mot denna utveckling och påverkades av sådana som da Vinci och Tizian, inkluderade klassiska motiv och berättelser i många av hans målningar.

Det var en outtalad konkurrens mellan konstnärerna från 1400- och 1500-talen när det gällde att hantera det slitna ämnet i grekiska och romerska myter. Venus och Mars äktenskapsbrott, en historia som berättats i tusentals år, dök upp om och om igen på renässansens dukar och brädor. Tintoretto tar ett nytt tillvägagångssätt, med sin skildring som visar Mars, krigsguden, som gömmer sig under sängen, medan den lamslagna och hanade Vulcan dominerar bilden, hans kraftfulla muskler reflekteras i en spegel.

Venus och Mars överraskade av Vulcan, Tintoretto, 1551, via Wikiart

5. Förutom att dekorera kyrkor, arbetade Tintoretto för några mycket inflytelserika beskyddare

Efter att ha vunnit berömmelse som konstnärerna bakom Madonna dell’Orto, började Tintoretto producera målningar för Scuola di San Rocco, som var bland de rikaste av Venedigs brödraskap. Samtidigt startade han en serie arbeten för Dogepalatset, Venedigs politiska centrum och hem till dess valda härskare.

Det var för denna byggnad som Tintoretto producerade sitt ultimata mästerverk.Paradisdesignades i massiv skala för att imponera på betraktaren av scenens majestät. Med en längd på över 22 meter är den den härliga motsvarigheten till hans tidigare återgivning avDen sista domen. Även här är en massa trassliga figurer praktiskt taget oskiljbara, men iParadiseffekten är transcendent snarare än skrämmande. I mitten utstrålar Kristus och ärkeängeln Mikael ett himmelskt sken och påminner de venetianska politikerna som sitter under om vikten av rättvisa och fromhet.

Paradise, Tintoretto, 1588, via Wikipedia

4. Scuola Di San Rocco var scenen för en av hans största triumfer

År 1560 höll scuola en tävling för att bestämma konstnären som skulle måla taket i en av dess salar. Tintoretto, ivriga att bli accepterad som medlem av brödraskapet, deltog i tävlingen, liksom hans rival-cum-kollega Veronese , en annan ung konstnär som arbetade i Venedig vid den tiden.

Men istället för att skicka in en skissad design som efterfrågades, producerade Tintoretto en komplett målning och lät installera den i taket innan den avtäcktes för domarna. Han var medveten om att organisationen var förbjuden att avvisa någon donation till välgörenhet och därför, när det avslöjades, meddelade han att han överlämnade det till scuola som en gåva. Som ett resultat, och trots sina missnöjda konkurrenter, vann Tintoretto och hans målning av Saint Roch finns kvar idag.

Porträtt av Sebastian Venier med en sida, Tintoretto, 1564, via Web Gallery of Art

3. Trots de stora vågorna han skapade i konstvärlden behöll Tintoretto en ödmjuk livsstil

Det är tydligt från hans ödmjuka skildringar av religiös fromhet att Tintoretto uppskattade ett liv i enkelhet och såg stor ära i ödmjukhet. Skildringen av Mary i ett litet, nedgånget hus i hanstillkännagivande, till exempel, speglar konstnärens beundran för de fattiga och anspråkslösa. Även om hans stora verk utan tvekan hade gett honom ett stort förråd av rikedom, levde Tintoretto ett blygsamt liv, och aldrig reste eller blandade sig i statliga angelägenheter. Hans fru är till och med registrerad för att ha kontrollerat hans skatteutgifter.

tillkännagivandet, Tintoretto, 1587, via Web Gallery of Art

2. Tintorettos stil möttes med intresse och beröm, men också med försiktighet

Även om hans ämne varierade lite från det som var typiskt vid den tiden, närmade sig Tintoretto berättelserna och figurerna han målade på ett radikalt nytt sätt. Han var en av de tidiga förespråkarna för duk som ett alternativ till träskivor. Detta medium möjliggjorde rikare djup, färg och pensel, eftersom konstnären kunde bygga lager på lager samtidigt som pigment blandade subtilt. Hans verk uppvisar också en känsla av dynamik och passion som går bort från den ordnade symmetrin hos hans samtida och mot en betoning på känsla och atmosfär framför teknisk precision.

Trots sin kommersiella framgång avfärdades Tintoretto ofta som excentrisk av samtida kritiker. konsthistoriens fader, Giorgio Vasari , beskriver sin unika stil som 'helt sin egen och i motsats till de andra målarna', men räknar inte Tintoretto till de största av de italienska konstnärerna. Till och med Pietro Aretino, som hyllade många av hans verk, uttryckte oro över att Tintorettos verk var alltför förhastade. Resultatet av denna kritik var att när Tintoretto fick i uppdrag att måla Aretinos porträtt tog han sina mått med en dolk istället för en linjal.

Aretino i Tintorettos studio, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, via The Met Museum

1. Tintoretto var en av Venedigs mest respekterade artister och en av nyckelspelarna i den italienska renässansen som helhet

Trots det nedslående kritiska mottagandet Tintoretto fick under sin livstid visade han sig vara en av erans mest inflytelserika artister. Hans tydliga, djärva penseldrag och gripande användning av färg erbjöd ett alternativ till stilen hos hans samtida och de tidigare gamla mästarna från renässansen. Han citeras också som en viktig inspirationskälla för många barockkonstnärer under det följande århundradet, eftersom de strävade efter att efterlikna den livliga expressionismen som finns i hans målningar.

Den stora majoriteten av Tintorettos konst hålls fortfarande av venetianska institutioner eller akademiska institutioner över hela världen, men när en målning kom upp på auktion på auktionshuset Dorotheum 2016 såldes den för 907 500 €, vilket vittnar om det otroliga värdet och betydelsen av mästarens arbete.

Slavens mirakel, Tintoretto, 1548, via Wikipedia.