3 av de mest kontroversiella målningarna i konsthistorien

Art Critic av Norman Rockwell

The Origin of the World av Gustave Courbet

Världens ursprung , målad 1866 av realistisk konstnär Gustave Courbet, är en provocerande ikon för modern konst. Aldrig tidigare har någon vågat avbilda nakenhet på ett så direkt och naturalistiskt sätt och störtat alla de romantiska ideal som hade definierat den samtida gemensamma estetiken.

The Origin of the World, Gustave Courbet, 1866, via Wikiart

Målningen hade beställts av Khalil Bey, en turkisk-ottomansk diplomat och ambassadör som vid den tiden bodde i Paris. Han samlade främst på erotiska bilder, inklusive verk av Ingres och andra Courbet-dukar. Turken, känd för sin påkostade livsstil, tvingades dock sälja sin samling efter personlig konkurs. Efter det gick Courbets målning under jorden och bytte ägare tills den slutligen landade i psykoanalytikern Jacques Lacans ägo. Men inte ens han skulle våga visa The Origin of the World för allmänheten. Istället anlitade han sin svåger, målaren André Masson, för att skapa en dubbel ram bakom vilken han kunde dölja den. Ironiskt nog bestämde sig Masson för att göra ett landskap på en skjutdörr i trä och titulerade det Världens ursprung .

Masking the Origin of the World av Courbet, beställd av André Masson av Jacques Lacan

Det skulle ta mer än 100 år för målningen att ställas ut för första gången Brooklyn Museum 1988. För första gången skulle allmänheten konfronteras med den extrema selektiviteten i Courbets synsätt, den hänsynslösa beskärningen som tar bort denna erotiska bild från alla sammanhang som kan mildra eller förklara den. Det är ett extremt konstverk, målat på ett sätt så att betraktaren inte kan motstå att titta på det. Den halvöppna vulvan, mitt i konstverkets mitt, tycks till och med se tillbaka på betraktaren och fånga honom i sin egen voyeurism.

Men vad är det exakt som har gjort den här målningen så kontroversiell?

Låt oss ta ett steg tillbaka. Gustave Courbet, född 1819 i Ornans, nära Besançon, betraktas ofta som 1800-talets banbrytande konstnär som förkastade akademisk traditionalism och utmanade den etablerade skönhetskänslan som dikterades av Salon de Paris på det mest extrema sättet. Hans nakenbilder var så skandalösa att de till och med togs emot med polisens uppmärksamhet. Courbet sökte obevekligt konflikter både konstnärligt och socialt med målet att ändra allmänhetens smak och sätt att se . Hans realistiska verk påverkade yngre artister som Édouard Manet, vilket banade väg för det kommande impressionistisk rörelse .

Den desperate mannen (självporträtt), Gustave Courbet, 1843 – 1845, via Wikiart

Courbet målade regelbundet kvinnliga nakenbilder, ibland i en uppriktigt libertinsk stil, Musée d'Orsay i Paris, som har ägt målningen sedan 1995, skriver på sin hemsida men i The Origin of the World gick han till längder av djärvhet och uppriktighet, vilket gav hans målning dess säregna fascination. Den nästan anatomiska beskrivningen av kvinnliga könsorgan försvagas inte av någon historisk eller litterär anordning ...

Det är uppriktigheten, rå och rå, som gör den här målningen så provocerande. Det står i direkt kontrast till målningens titel, som innehåller ett universellt påstående om ursprunget till mänsklig existens. Medan världen omfattar mänskligt skapad verklighet och sanning, består jorden, som avbildas i målningen, av det explicita och det materiella. Kampen mellan dessa två – mellan världen och jorden – är vad som har kallats The Konstverkets ursprung av den tyske filosofen Martin Heidegger 1936. Den idealistiska titeln och den realistiska gestaltningen av motivet i Courbets målning står omisskännligt i ett spänt förhållande till varandra. Denna effekt var troligen avsedd av Courbet, som också avfärdar alla påståenden om att konstverket måste förstås som ren pornografi.

Marina Abramovic på Fondation Beyeler, 2014, via Pinterest

Under ett besök på Fondation Beyeler i Basel 2014 , understryker Marina Abramovic i en YouTube-video vikten av provokation i konsten. Förutom att ställa frågor om andlighet, samhälle och politik måste konsten också kunna förutsäga framtiden och därför måste den vara djupt störande, säger hon. Nu är vi i framtiden, och målningen gör fortfarande detsamma. Det är fortfarande störande, det ställer fortfarande samma frågor. Och det är fortfarande inte accepterat av många samhällen. Det gör det till ett så viktigt arbete och har därför fortfarande ett långt liv framför sig.

Målningen kommer med största sannolikhet inte att upphöra att väcka diskussioner bland konsthistoriker, konstnärer och allmänhet.

Olympia av Édouard Manet

Nästan samtidigt som Courbets målning Världens ursprung , ställde den yngre konstnären Édouard Manet ut sin målning Olympia vid Paris salong år 1865, vilket orsakade en av konsthistoriens största skandaler.

Olympia, Edouard Manet, 1863, via Wikiart

Manets modeller för hans målning var Sovande Venus av Giorgione och, ännu viktigare, Venus från Urbino förbi Tizian som Manet hade kopierat under en studieresa. Båda målades under Italiensk renässans , och båda motiven är nakna kvinnor. Även om Manets Olympia ljuger på exakt samma sätt som dess 1500-talsmodeller, har detta i slutändan varit huvudorsaken till skandalen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Men först, låt oss analysera de slående likheterna: både Venuses och Olympia ligger på sin högra arm och vilar sin vänstra hand i knäet. Medan Sovande Venus är placerad framför ett landskap, båda Venus från Urbino och Olympia är inne i ett hus, ligger klarvaken och stirrar tillbaka på betraktaren. Bakgrunden är delad av en vertikal, som avsiktligt drar uppmärksamheten till den centrala figurens varv. Även de andra personerna som visas på målningarna bär kläder, vilket betonar Venus och Olympias nakenhet. Båda kvinnorna har dessutom en armring på sig, och båda målningarna innehåller en avbildning av ett husdjur. Manets referens är uppenbar.

Sleeping Venus, Giorgione, 1508 - 1510, via Wikiart

Innan utställningen av Olympia , dock hade den traditionella Salon de Paris aldrig blivit utsatt för skildringen av en icke-mytologisk eller icke-orientalisk naken. Akademin krävde referenser till figurer från det förflutna och från mytologi eller till personer som är undantagna från västerländska moraliska ideal för att acceptera nakenhet i konsten. Olympia har tvärtom ingen tidigare och ingen orientalisk modell. Ännu mer anspelar den på Alexandre Dumas självberättigade antagonist i sin roman T han damen av kamelian som precis hade publicerats ett par år tidigare. Dessutom var namnet Olympia ett populärt smeknamn för en prostituerad på den tiden.

Venus från Urbino, Titian, 1538 via Medium

Symboliken i Manets målning måste tolkas inom detta avsedda sammanhang. Medan pigorna i Titians Venus of Urbino är upptagna med en bröllopskrin och en sovande hund vilar vid Venus fötter, anspelande på inhemsk lojalitet, har Manet målat en svart katt istället, som står för promiskuitet och allmänt uppfattad som ett dåligt omen. Dessutom överlämnar tjänaren i Manets målning en blomsterbukett, som anses vara en traditionell gåva från älskare. Efter att ha klargjort att Olympia är en prostituerad, blir hennes direkta ögonkontakt med tittaren djupt kontroversiell, eftersom detta var ett privilegium som vanligtvis bara gavs till en klient. Med Olympia , lyckas Manet överföra moraliskt ansvar på betraktaren.

Aspekt av salongen på öppningsdagen, Honoré Daumier, 1857

Men det var inte bara motivet som orsakade skandal. Det var också Manets målarstil. Han avstod från att tillämpa detaljerade nyanser mellan ljust och mörkt, vilket fick tavlan att se tvådimensionell ut. Gustave Courbet kommenterade att det hela såg väldigt platt ut, utan någon lättnad. Men andra kritiker som Émile Zola har hyllat Manets radikala sätt att måla. Genom att avstå från försöket att modellera genom färg och att skapa en falsk tredimensionalitet såg de i honom en sann revolutionär.

Stormen av Giorgione

Konstnären Giorgione anses vara konsthistoriens största mysterium. Lite är känt om hans födelseår, hans lärare (även om påverkan av Giovanni Bellini har intygats av många forskare) och hans klienter – trots all forskning som har gjorts om honom och hans œuvre. Men eftersom Giorgione inte signerade sina verk kan vi inte med säkerhet säga hur många målningar han har skapat under hela sin livstid.

Madonna och barn, Giovanni Bellini, 1510, via Wikiart

Giorgione föddes omkring 1477-8 i Venedig, med namnet Giorgio da Castelfranco. Han initierade högrenässansstilen i Venedig och blev en inflytelserik italiensk målare. Hans mest kända verk Stormen symboliserar hans mystiska och lynniga målarstil. Den visar en suggestiv pastoral scen som är bland de första i sitt slag i venetiansk måleri

Vad är det som gör den här konstnären så fascinerande och orsakar en hundralång debatt?

Giorgione var en fri ande. Han utmanade de kristna samhällets konventioner och antikens ideal samtidigt som han bestämde samtidens konstnärskollegers verk. Han var frisinnad nog att skapa sina egna motiv och måla dem kompromisslöst. Han skulle börja måla planlöst och gradvis anpassa sina kompositioner tills han äntligen hittade en idé, snubblade över vad han egentligen letade efter från första början. Hans metod att applicera färger representerade också hans individualitet. Han avstod från rigorösa konturer och arbetade nästan uteslutande med den inneboende kraften i sin färgpalett.

Stormen, Giorgione, 1506 - 1508, via Wikiart

På grund av denna konstnärliga frihet är verken som Giorgione har skapat föremål för en hög grad av tvetydighet. I Stormen , som ställs ut i Gallerier vid Akademien i Venedig , Giorgione har avbildat två figurer som inte helt verkar vara en del av kompositionen. Det är en kvinna som ammar ett barn, målad i en mycket ljusare färgton än dess omgivning så att uppmärksamheten avsiktligt dras till dem.

Dessutom, och ännu viktigare, ser kvinnan tillbaka på betraktaren, lugnt, på ett helt fridfullt sätt. Det verkar som om hon inte ens skulle ha lagt märke till stormen, blixten och åskan som rasar bakom hennes rygg. Hon har inte heller lagt märke till mannen som står i det främre vänstra hörnet av målningen och tittar mot hennes riktning. Det är som om hon och barnet inte bara skulle tillhöra målningens verklighet. Istället föredrar hon att interagera med vår värld. Hon tittar på oss, vi tittar på mannen, mannen tittar på henne, och så vidare.

Mysteriet och fascinationen som kretsar kring Giorgione är lika oändlig som cirkeln i vilken konstnären fångar åskådarna av sin målning. Du kan försöka bryta igenom det. Eller så kan du bara njuta och ägna dig åt det.