3 japanska spökhistorier och Ukiyo-e-verken de inspirerade

Takiyasha häxan och skelettspöket av Utagawa Kuniyoshi , 1800-talet, via Victoria and Albert Museum, London

De Eller Period (1615-1868) var en tid av politisk oro , suddighet av klassindelningar , innovationer inom konst och teknik, och en kulturell förändring i perspektiv. Tankesättet bakom Ukiyo-E-stilen uppmuntrade folk att leva för stunden som om idag var din sista. Med skapandet av Kabuki öppnades teaterdörrarna för alla, och med dem kom också nya idéer och berättelser: att göra japanska spökhistorier till inspiration för några av de mest älskade Kabuki-pjäserna och Ukiyo-E-verken.

Ukiyo-E Konst och Filosofi

Under Japans Edo-period blev idén om att leva i nuet en gemensam idé, vilket gav upphov till en innovativ ny konststil som kallas Ukiyo-E . Ukiyo-E, eller flytande värld, hänvisar till de praktiska såväl som symboliska egenskaperna hos träblockstryck. Träblockstryck gjordes genom ett samarbete bearbeta mellan målare, snidare och tryckare, men i slutändan skapat för ett billigare och mycket mer tillgängligt konstverk. Eftersom tryckblocken kunde återanvändas gjordes Ukiyo-E-konstverk i hundratals, jämfört med tidigare verk som hängande rullmålningar som bara gjordes en gång.

Nyckeltryckblock för Oniwakamaru Att observera den stora karpen i dammen av Tsukioka Yoshitoshi , 1889, via LACMA, Los Angeles

När det gäller de symboliska egenskaperna hos Ukiyo-E, återspeglas idén om den flytande världen och den gemensamma känslan av att leva i nuet i Edos författares skrifter Asai Ryoi , vem skrev Tales of the Floating World :

Vi lever bara för ögonblicket, riktar vår fulla uppmärksamhet mot månens nöjen, snön, körsbärsblommorna och lönnlöven; sjunga sånger, dricka vin, avleda oss till att bara flyta, flyta; bryr sig inte ett dugg om pauperismen som stirrar oss i ansiktet, vägrar att bli besvikna, som en kalebass som flyter tillsammans med flodströmmen: detta är vad vi kallar den flytande världen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Ukiyo-E-konsten återspeglade dessa ideal i det lustfyllda ämnet som konstnärerna skildrade, som det dagliga stadslivet, årstidernas växlingar, erotiska verk som t.ex. Kuddens dikt , och naturligtvis underverken i Kabuki-teatern.

Perspektivvy av det inre av Nakamura-teatern av Okumura Masanobu , 1740, via The Cleveland Museum of Art

Vad är Kabuki?

Vid den här tiden fanns det tre huvudsakliga underhållningskällor i Edo (Tokyo), Noh-teatern, reserverad för elitsamurajerna och den aristokratiska klassen, Bunraku, eller dockteater, och Kabuki teater .

Kabuki översätts till sång, dans och agerande, som exakt beskriver vad som skulle hända på platser som Nakamura-teatern, den mest populära teatern för Kabuki-pjäser. Det som skiljer Kabuki från de andra typerna av drama är att Kabuki var öppet för folk i alla klasser att njuta av. Folk kom hela dagen för att höra historier berättade i pjäserna, se sina favoritskådespelare uppträda och dricka te. Kabuki-pjäser kan ha sina rötter i historia, mytologi, samtida politiska kommentarer och folksagor. Yūrei (spöken, uppenbarelser) och Yōkai (demoner) berättelser kan hittas i alla fyra av dessa genrer.

Scener från Nakamura Kabuki Theatre av Hishiwaka Moronobu , 1600-talet, via Museum of Fine Arts Boston

Japanska spökhistorier är ett av de ämnen som både Ukiyo-E-artister och Kabuki-skådespelare skulle representera, och fungerar som en slags kreativ bro för dessa två världar till komma samman . Ukiyo-E-konstnärer skulle få i uppdrag av Kabuki-skådespelare att måla sina porträtt eller att annonsera för de kommande pjäserna, och Kabuki-skådespelare skulle hämta inspiration från sina konstnärliga skildringar genom att anpassa poser och manér i sina föreställningar.

Låt oss dyka in i tre japanska spökhistorier, som alla har ett hem på teatern och i papper och bläck.

1. Spökhistorien om Oiwa

En av de mest populära japanska spökhistorierna och en som fortsätter att vara återberättat i filmer idag är Tokaido Yotsuya Kaidan . Den spelades första gången i Nakamura-za-teatern i Edo 1825, och även om den är mycket dramatiserad är den här hämndspökhistorien inte helt fiktiv.

Kamiya Iemon; av Utagawa Kuniyoshi , 1848, via British Museum, London

Denna tragiska berättelse följer den unga kvinnan Oiwa, som faller in i en komplott av förräderi och förräderi som utspelats mot henne av hennes tjuvaktiga och lögnaktiga fästman Iemon, samt Oume, som är kär i Iemon och vill bli av med Oiwa för att vara med honom.

Pjäsen i fem akter tar publiken genom det komplexa drama som omger Oiwa och hennes familj, och dödens spår som tycks följa alla som möter den dödsdömda Oiwa. En dag smyger Oume in i butikerna hos Iemons familjeapotek för att koka ihop ett dödligt gift som kommer att befria henne från Oiwa. Det är först när Oiwa applicerar sin hudkräm som vanligt när hon inser att hon blivit förrådd av sin fästman och hans älskare: Oiwas hår börjar fruktansvärt falla av i blödande klumpar, och hennes öga svullnar upp enormt, vilket gör att stackars Oiwa ser hemsk ut och döende en smärtsam död.

Hårkammande scenen in Oiwake Station av Utagawa Kuniyosh i, 1852, via British Museum, London

I japansk Edo-kultur, hår kamning var mycket ritualistiskt, komplext och till och med erotiskt. Den ikoniska hårkammande scenen i pjäsen visar en rasande Oiwa som kammar sitt långa svarta hår och återställer denna kulturellt lockande ritual till mardrömmar. Specialeffekter på teatern betonade mängden hår på scenen, blodet och Oiwas hängande och utbuktande ögon.

I Kabuki-teatern används blå smink för att indikera ett spöke eller en ond person: sminkhandledning för skådespelare som spelar Oiwa, från samlingen Kumadori (scen makeup). av Hasegawa Sadenobu III , 1925, via Lavenberg Collection of Japanese Prints

Efter Oiwas död är Iemon och Oume förlovade. På kvällen för deras bröllop hemsöks Iemon dock av hans ex-fästmans vanställda spöke, som lurar honom att slakta Oume och hela hennes familj. Oiwa fortsätter att hemsöka Iemon, och han försöker undkomma sin fruktansvärda prövning genom att bli en eremit i bergen. I ett försök att få Oiwas ande att vila, tänder Iemon en rituell lykta: bara för att ansiktet på hans hämndlystna ex ska dyka upp från lyktan. Iemon plågas under resten av sina dagar av Oiwas arga spöke och dör liksom de andra som önskade illa om Oiwa och hennes familj en torterad död.

Spöket från Oiwa av Katsushika Hokusai , 1831-32, via Museum of Fine Arts Boston

Många säger att till denna dag fortsätter Oiwas spöke att hemsöka dem som vågar uppträda i pjäser och filmer inspirerade av hennes liv. Detta kommer inte som någon överraskning att veta att Oiwa faktiskt var en riktig person, och för att blidka hennes rastlösa själ besöker skådespelare hennes grav för att visa respekt innan de ger sig i kast med sin ohyggliga uppgift.

2. Spökhistorien om Kohada Koheiji

En annan spökhistoria med inslag av fakta och fiktion är berättelsen om Kohada Koheiji. Koheiji var faktiskt en Kabuki-skådespelare i sitt liv, och även om han nekades många roller för sitt uppenbarligen hemska utseende, blev han en fantastisk spökskådespelare. Det sägs att han spelade spöken så bra att han skulle hemsöka publiken även från graven.

Kohada Koheijis spöke av Katsushika Hokusai , 1833, via British Museum, London

I livet kostar Koheijis utseende inte bara olika skådespelarroller utan också hans frus lojalitet. Otsuka lämnade Koheiji för den troligen mycket snyggare kabuki-trumspelaren Adachi Sakurō, och ville bli av med Koheiji för gott, bad Otsuka sin älskare att döda Koheiji. Och så gjorde han när han lurade Koheiji att följa med på en förmodad fisketur. Istället för att fiska drunknade Sakurō Koheiji i ett träsk.

Oavsett om nästa del är historiskt sann eller inte, utspelar sig historien i pjäserna, En färgglad sällskapssaga och den Spökhistoria om Kohada Koheiji . Legenden säger att Koheiji, som var en så duktig spökskådespelare i livet, använde sina färdigheter för att ordentligt skrämma ihjäl sin fru och hennes älskare. När paret låg och sov dök en lerig figur upp i deras rum. Den nedbrutna skelettkroppen av Koheiji drog ner myggnätet som omgav det sovande paret natt efter natt, och plågades av dessa hemsökelser dog de två till slut av galenskap.

Porträtt av Onoe Matsushike som Kohada Koheiji av Utagawa Toyokuni I , 1808, via British Museum, London

3. Spökhistorien om Okiku

Berättelsen om Okiku kommer ursprungligen från den japanska praktiken av Hyakumonogatari , eller, Hundra berättelser. Medan de underhöll sällskap tände värdarna hundra ljus och delade med sig av en spökhistoria eller ett spöklikt möte i elden. En efter en lade gästerna till sina egna berättelser, och med varje berättelse skulle ett ljus släckas, tills de nådde den hundradels sagan. Vid det här laget skulle rummet vara mörkt, allt skulle vara trångt i en skrämd tystnad runt det sista kvarvarande ljuset, och alla var förberedda på ett besök av ett spöke.

Kyôsais bilduppteckning över hundra troll av Kawanabe Kyôsai , 1890, via Library of Congress, Washington D.C.

Okikus berättelse har många versioner: i en var hon piga på Himeji Castle, dit turister idag kan besöka Okiku mår bra, i en annan testade hon sin älskares avsikter, och i en annan blev hon våldsamt lurad av en man hon inte älskade. Men alla versioner kan komma överens om Okikus ikoniska och tragiska öde och hennes dödsdömda liv efter detta.

I Kabuki-pjäsen Bancho Sarayashiki , som var anpassad från folklegenderna för scenen, Okiku är en piga som arbetar för den kraftfulla samurajen Tessan Aoyama. Aoyama längtar efter Okiku och ber henne om och om igen att bli hans älskarinna. Gång på gång vägrar Okiku honom. En dag bestämmer sig Aoyama för att lura Okiku i hopp om att tvinga henne att böja sig för hans önskemål. Aoyama gömmer en av de tio särskilt dyra tallrikarna som hans familj äger och anklagar Okiku för att ha felplacerat tallriken under rengöringen. Okiku försäkrar honom att hon inte tog eller tappade den, och går för att räkna tallrikarna om och om igen, bara för att det ska bli kort varje gång. Okiku gråter, för hon vet att kostnaden för att förlora dessa dyrbara tallrikar är döden.

The Ghost of Okiku på Sarayashiki av Tsukioka Yoshitoshi , 1890, via The National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama erbjuder sig att frikänna henne från hennes påstådda brott, men bara om hon går med på att vara hans älskarinna. Återigen vägrar Okiku honom, och som svar binder Aoyama upp henne och hänger henne över en brunn, upprepade gånger släpper hon ner i vattnet och drar upp henne för att slå henne. En sista gång kräver Aoyama att Okiku ska vara hans älskarinna, vilket hon helhjärtat vägrar. Aoyama hugger henne och släpper ner henne i brunnens djup.

Okiku torteras till döds av Aoyama: Hundra Kabuki-roller av Onoe Baik förbi Kunichika Toyohara , 1800-talet, via Artelino

Natt efter natt reser sig Okikus spöke upp från brunnen för att sorgligt räkna varje tallrik, en ... två ... tre ... men innan hon når tio stannar hon upp och skriker av vånda för den orättvisa som hon begåtts. Okikus nattliga gråt, eller i vissa fall dödliga skrik, plågar Aoyama och hans familj. I folklegenderna bestämmer sig familjen för att anställa en exorcist för att lugna Okikus ande: han skriker ut tio! innan hon skriker och Okiku äntligen finner frid.

Huset av brutna tallrikar från Hyakumonogatari av Katsushika Hokusai , 1760-1849, via British Museum, London

Katsushika Hokusai , en av de mest kända Ukiyo-E-konstnärerna under Edo-perioden, var den första som visuellt tolkade Hundrasagorna. I hans verk svävar Okikus spöke ut ur brunnen i form av en roku rokubi , en demonisk varelse med en extremt lång hals, även om den är smart här, består hennes hals av nio av tio plattor. Du kan också se Hokusais signaturanvändning av blått pigment .

Ukiyo-E och Kabuki idag

Uppfinningen av träblockstryck skulle fortsätta att inspirera många konstnärer runt om i världen, och faktiskt hela konströrelser, som t.ex Art Nouveau . Det finns fortfarande föreställningar av Kabuki-pjäser i dag, såväl som filmatiseringar av många av dessa benskramlande japanska spökhistorier. När det gäller spökhistorierna – som i alla kulturer, är berättelser om de döda och nyfikenhet på det övernaturliga fortfarande en tidlös och viktig del av Japans förflutna och nutid.