Många ansikten: Art Nouveaus teman och influenser

Art Nouveau; Trappistinen av Alphonse Mucha, cirka 1897

Termen dök upp först i en upplaga från 1884 av den belgiska tidskriften L'Art Moderne. Publikationen använde termen för att beskriva konst som följde teorierna från den franske arkitekten Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc och den brittiske kritikern John Ruskin. Dessa män ville förena alla konststilar; genom att följa detta tänkesätt skulle artister kombinera element av rokoko, japansk ukiyo-e, keltiska symboler och andra stilar för att bilda en unik, flytande estetik.

Katter, Kuniyoshi Utagawa , datum okänt, 2D-stilen för ukiyo-e-konst hade ett skarpt visuellt inflytande i art nouveau

Arts and Crafts-rörelsen, som varade från 1860-1900-talet, påverkade också bildandet av denna stil. Den engelska designern William Morris (1834-1896) ledde denna rörelse genom att grunda Morris, Marshall, Faulker & Co 1861. På den tiden ansåg folk att industriproducerade föremål var icke-konstnärliga och utilitaristiska. Han strävade efter att hålla hantverket vid liv inom produktionen, och sålde handgjorda juveler, böcker, möbler etc. i detta företag.

Alla dessa influenser gav jugendstilen ett mångfacetterat ansikte med många olika teman.

Huvudteman i jugend

Påfågelkjolen, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau innehåller ofta en kombination av kvinnor, naturliga element och sensualitet. Även om det låter på samma sätt som renässanskonst, skiljer dess distinkta visuella nyanser den åt.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Du kan se exempel på art nouveaus kvinnor i Alphonse Muchas verk. Han skapade reklam för olika företag som förlag, reseföretag och teatrar. Du kanske känner igen honom som konstnären bakom affischen Monaco-Monte Carlo (1897).
Andra romantiska skildringar av kvinnor förekommer i Aubrey Beardsleys illustration till Oscar Wildes Salomé. Dessa teckningar, som The Peacock Skirt (1893), porträtterar kvinnor i 2D, liknande ukiyo-e konst .

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, krediter till Sofi på Flickr.

När vi säger naturliga element menar vi mer än blommor. Broscher i form av ömtåliga, färgglada insekter var populära. Du kan köpa ett exemplar av Pride & Prejudice med en påfågelfjädrar som pryder omslaget. Art nouveau hyllade naturen som ett annat sätt att förkasta industrialismen. Blommor, vinstockar och djur kan också användas för att skapa en sensuell bild.

kopia av Stolthet och fördom , 1894, krediter till Ransom Center Magazine

Henri från Toulouse-Lautrecporträtterade sensualitet i hans art nouveau-stilaffischer. Han var en hängiven beskyddare till kabarén Moulin Rouge. Där skulle han måla dansare i sin personliga konst och skapa affischer för evenemang. Hans illustration av Le Chat Noir (1896) och Jane Avril (1893) fortsätter båda att följa denna 2D-stil och inkluderar de känsliga rankorna, linjerna och detaljerna i art nouveau.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Är jugend detsamma som art déco?

Även om deras namn skulle få dig att förvirra, är art nouveau och art déco olika i både stil och era.

Art nouveau slutade där art déco började. Men det hade en liknande körning, som varade från 1920-talet till andra världskriget. Art déco använde olika material från sin föregångare, som krom och stål. Det syftade till att omfamna en industriell estetik i motsats till att gå tillbaka till naturen.

Visuellt kan du skilja de två från varandra genom att leta efter geometriska mönster. Art nouveau låter sina linjer löpa utan regler, på samma sätt som växter växer i naturen. Art deco, å andra sidan, använder hårda former som rutor och cirklar för att göra sina bitar.

Art Deco-detaljer i Rockefeller Center, NY, lägg märke till den geometriska anatomin, tack vare Andrew Prokos.

Många namn: Art Nouveau till Tiffany's

Tunnelbanestationerna i Paris är ett typiskt exempel på art nouveau. När Compagnie du Métropolitain utvecklade det för första gången ville de att det skulle kännas välkomnande. De visste att ett tågsystem skulle vara ett konstigt, nytt tillskott för folket i Paris. Så de hade en tävling om att designa entréerna och Hector Guimard vann med sina skisser av gröna baldakiner och vinrankor. Sedan dess har den franska regeringen rivit några av dessa landmärken. Lyckligtvis finns det 88 kvar som är skyddade som historiska monument sedan 1978. Det är ingen överraskning att den skulle kallas jugend i Frankrike, men många inser inte att den fick olika namn (och förändringar) i andra länder.

Tunnelbanestation i Porte Dauphine i Paris, designad av Hector Guimaud

I Tyskland var jugendstilen en utlöpare av art nouveau. Ordet kommer från frasen Die Jugend (som betyder ungdomen), och fick sitt namn efter en tidning dedikerad till framväxande konststilar. Tysklands syn på stilen innehöll också blommor, men det involverade fler arabesker och abstrakta figurer.

I Österrike blev art nouveau den secessionistiska rörelsen. 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich och Josef Hoffman lämnade alla det traditionella konstnärssällskapet i Künstlerhaus för att skapa en förening som heter Vienna secession .

De uppmuntrade ett avbrott från stela normer för konst; som ett resultat hade konstnärer från denna skola olika stilar. Men de hade en sak gemensamt: ett sökande efter inre högre sanning. Olbrich konstruerade den gyllene kålen av löv på toppen av Secession-byggnaden i Wien, Österrike. Guldet är synligt på långt håll, och tänkt att få det att kännas som en levande varelse. Detta återkopplar till art nouveaus betoning på naturen. Det blir full cirkel med kvinnor och sensualitet när man tittar på Gustav Klimts Kyssen (1907-1908).

Guldkålen , krediter till Charles Tilford på Flickr.

Art Nouveau var till stor del dominerande i Europa, men påverkade möbler i USA. Louis Comfort Tiffany, äldste son till grundaren av Tiffany & Co., använde jugendinfluenser för att skapa målat glas. Genom hans företag sålde de lampor, fönster, keramik och smycken. Under honom blev stilen mer impressionistisk, men behöll det ursprungliga utseendet av kurvig natur.

Utsikt över Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, krediterar kaostrofi på Flickr.

Än idag ger människor jugendkredit för att de har förändrat hur vi tänker på design och produktion. Även om det inte är på sin höjd längre, säljer försäljare fortfarande affischer och antikviteter inspirerade av denna excentriska era.