5 tekniker för grafik som konst

Trycktekniker i konst

De flesta tryckmetoder faller under tre kategorier: djuptryck, relief eller planografi . Intaglio-stilar använder metoder för att fylla springor i tryckblocket med bläck och de snidade snitten är det som markerar papperet. Relieftryck är motsatsen. De lyfter upp ett område av blocket som kommer att färgas genom att ta bort negativutrymmet för den slutliga bilden. De upphöjda områdena är färgade och det är vad som syns på papperet. Planografiska tekniker skriver ut med platta block och använder olika metoder för att stöta bort bläck från vissa delar av blocket.

Var och en av dessa kategorier täcker flera, mer specifika tryckmetoder. Det finns otaliga stilar av tryck men de nedan är några av de vanligaste. Även om tryckta avtryck inte är unika, kan konsttryck fortfarande vara det extremt värdefulla .

1. Gravyr

St. Hieronymus i hans studie av Albrecht Dürer , 1514, gravyr

Gravyr dominerade grafiken från 1470-1539. Anmärkningsvärda gravörer inkluderar Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden och till och med Rembrandt van Rijn . De flesta av Rembrandts tryck klassificeras enbart som etsningar men ett betydande antal inkluderade både etsnings- och gravyrstilar inom samma intryck.

Gravyr långsamt tappade gunst till Etching, eftersom det var en enklare metod. Gravyr blev mer av en kommersiell tryckmetod i motsats till en konst. Den användes för frimärken och reproduktionsmålningar. På den tiden var det billigare än att fotografera konst.

Gravyr är en djuptrycksstil av grafik som använder en målet för att snitta mjukare metallplåtar. Bläck läggs till plattan och torkas sedan av ytan, bara bläck kvar i snitten. Därefter pressas plattan mot papper och de inskurna linjerna lämnar färgade märken på sidan. Graverade plåtar kan inte användas mer än ett par gånger eftersom metallens mjukhet inte kan hålla uppe genom många reproduktioner.

2. Etsning

Tre tyska soldater beväpnade med hellebardar av Danierl Hopfer , 1510, original etsad järnplåt av vilken tryck gjordes, National Gallery of Art.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Etsning är en annan metod för djuptryck. För att skapa plattan kommer en konstnär att börja med ett metallblock och täcka det med ett vaxartat, syrabeständigt material. Konstnären kommer sedan att repa bort detta vaxartade material där så önskas och doppa blocket i en syra. Syran kommer att äta bort den nu blottade metallen och orsaka fördjupningar där konstnären tog bort vaxet. När det har behandlats tas det kvarvarande vaxet bort, blocket doppas i bläck och bläcket samlas i nya fördjupningar. Efter att ha torkat av resten av plåten, pressas blocket mot papperet, vilket lämnar bilden som skapas i relieflinjerna.

Etsning kan använda ett hårdare metallblock än gravering eftersom fördjupningarna är gjorda med kemikalier istället för en burin. Den kraftigare metallen kan skapa många intryck med samma block.

Daniel Hopfer från Augsburg, Tyskland tillämpade etsning (som vid den tiden användes för guldsmide) på tryck mellan 1490-1536. Kända tryckare som Albrecht Dürer sysslade också med etsning, även om han återvände till gravyrer efter att ha gjort sex etsningar. Med tanke på deras sällsynthet är dessa specifika etsningar värda betydligt mer än några av hans andra verk.

3. Träkloss/Träsnitt

Takiyasha häxan och skelettspöket , Utagawa Kuniyoshi, ca 1844, träkloss, tre brickor.

Träblockstryck användes flitigt i Östasien. Dess användning går tillbaka till antiken där den ursprungligen användes för att trycka mönster på textilier. Senare användes samma metod för att skriva ut på papper. Ukiyo-e träkloss tryck är det mest välkända exemplet på denna tryckmetod.

I europeisk konst hänvisas till träklosstryck som träsnitt även om det inte finns någon märkbar skillnad. Träblockstryck användes oftast för att skapa böcker innan uppfinningen av rörlig tryckpress.

De Träsnitt Metoden är en reliefstil av tryck och motsatsen till djuptryck. Träsnitt börjar med ett träblock och sedan tas de områden som konstnären inte vill ha färgade bort. Det som återstår efter att en konstnär flisar, slipar eller sågar bort det överflödiga träet är bilden som kommer att färgas, höjas över det negativa utrymmet. Blocket trycks sedan mot ett papper och färgar det upphöjda området. Om flera färger behövs skapas olika block för varje färg.

4. Linoskärning

Liggande kvinna och man med gitarr av Pablo Picasso , 1959, linosnitt i färger.

Linosnedtryck användes först av Bron konstnärer i Tyskland mellan 1905 och 1913. Innan dess användes linosnitt för att trycka mönster på tapeter. Senare,Pablo Picassoblev den första konstnären att använda flera färger på en enda linoleumplatta.

Linoskärning tryckning är en reliefstil av grafik, mycket lik träsnitt. Konstnärer skär i en bit linoleum med en vass kniv eller en skåra. Efter att ha tagit bort dessa bitar används en rulle eller en brayer för att applicera bläck på dessa upphöjda områden innan det pressas på ett papper eller ett tyg.

Pressningen av linoleumblocket på ytan kan göras för hand eller med hjälp av en tryckpress. Ibland läggs ett linoleumark på ett träblock för att skapa tryckblocket och andra gånger är det bara en hel bit linoleum.

5. Litografi

Angel Bay med en bukett rosor av Marc Chagall , 1967, färglitografi

Litografi är en planografisk stil av grafik som börjar med en litografisk kalkstensplatta som block. En bild ritas sedan på stenen med ett vaxartat material som skyddar kalkstenen från surt material. Därefter behandlas stenen med syra, vilket påverkar områdena oskyddade av det vaxartade materialet. Därefter torkas syran och vaxet bort.

Stenen fuktas sedan, och de områden som behandlats med syra behåller vattnet. Oljebaserat bläck smetas sedan ut på stenen och stöts bort från dessa våta områden. Bläcket fastnar på originalbilden som ritades på med vaxet och trycks på papper. I modern tid används oftare en polymerblandning i motsats till det vaxartade materialet.

Konstnärer som Delacroix och Gericault gjorde Litografiska tryck på 1820-talet. Francis Goya s sista serie, The Bulls of Bordeaux, trycktes med litografi 1828. När 1830-talet kom, föll litografin i onåd och användes för mer kommersiell tryckning tills den återvann intresset på 1900-talet.