9 mindre kända målningar av Edvard Munch (Other Than The Scream)

Självporträtt av Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (vänster); med Skriket av Edvard Munch , 1893, via Nationalmuseet, Oslo (höger)

Edvard Munch är ihågkommen som en ledande målare av postimpressionism och en pionjär inom expressionism . Hans framstående verk Skriket är ett av de mest ikoniska konstverken av 1900-talets modernism och en av de mest igenkännliga målningarna i världen. Skriket bearbetades på olika sätt av Edvard Munch ,i fyra målningar och en litografi mellan åren 1893 och 1910. Än idag är det Munchs mest kända målning – men det är inte alls det enda märkliga verket.

Edvard Munch och modernismen

Döden i sjukrummet av Edvard Munch , 1893, via Nationalmuseet, Oslo

Den norske konstnären Edvard Munch betraktas som målare av modernism . Tidigt, Munch, som sägs ha själv haft en svår barndom , konfronterades med upplevelsen av sjukdom och död. När Munch var fem år gammal dog hans mamma i tuberkulos och strax därefter dog även hans storasyster. Hans yngre syster var under medicinsk behandling för psykiska problem. Motiv som död och sjukdom men även andra existentiella känslotillstånd som kärlek, rädsla eller melankoli går genom Edvard Munchs bildmässiga och grafiska verk . Medan dessa teman visas i Skriket, de finns också i Munchs andra verk. I det följande presenterar vi nio målningar av Edvard Munch som du också bör känna till.

1. Det sjuka barnet (1925)

Målningen Det sjuka barnet (1925) är i flera avseenden ett viktigt verk i Edvard Munchs konst. I denna målning behandlade Munch sin storasyster Sophies tuberkulossjukdom. Konstnären beskrev själv den tidigaste versionen av målningen som ett genombrott i hans konst. Det mesta jag gjorde senare föddes i denna målning, Munch skrev om konstverket 1929. Mellan 1885/86 och 1927 producerade konstnären totalt sex olika målningar av samma motiv. De visar alla samma två figurer målade i olika stilar.

Det sjuka barnet av Edvard Munch , 1925, via Munchmuseet, Oslo

Här kan du se en senare version av Det sjuka barnet . De mest slående dragen i detta motiv är utseendet på de två figurerna på bilden. Avvärjt från åskådarna av målningen berättar den om avsked och sorg. Den kaotiska, vilda stilen i målningen fångar också ögonen direkt. Tillsammans med det knallröda håret på flickan på bilden vittnar motivet om inre rastlöshet – som om en fruktansvärd upplevelse var på väg att hända.

två. Natt I St. Moln (1890)

En man, iklädd hatt, sitter i mörkret i ett rum och tittar ut genom fönstret i ett rum i en parisisk förort mot den nattliga Seine. Detta är vad vi ser vid första anblicken i Edvard Munchs målning Natt i St. Moln (1890). Det är något eftertänksamt, något melankoliskt med den här scenen. Tomheten i rummet, men också nattens tystnad och lugnet infinner sig. Samtidigt håller mannen på målningen nästan på att försvinna i rummets mörker.

Natten i St. Cloud av Edvard Munch , 1890, via Nationalmuseet, Oslo

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Melankolin i denna målning förknippas ofta med Munchs fars död och med den ensamhet som konstnären sägs ha upplevt efter att han flyttade till Frankrike. Inom Munchs konst, Natt i St. Cloud tillskrivs symbolismen. Det modernistiska konstverket är också ett uttryck för målerisk dekadens.

3. Madonna (1894–95)

När målningen Madonna ställdes ut för första gången, den hade en ram dekorerad med målade spermier och ett foster. Därmed är verket också ett vittnesbörd om Munchs skandalösa utstrålning under hans skapande period. Målningen visar den nakna överkroppen på en kvinna med slutna ögon. Med målningens titel ansluter sig Edvard Munch till en lång tradition av Madonnamålningar i konst.

Madonna av Edvard Munch , 1894-95, via Nationalmuseet, Oslo

I Edvard Munchs fall tolkades hans skildring av Madonnan väldigt olika. Vissa tolkningar betonar representationen av orgasm, andra födelsens mysterier. Munch själv påpekade dödsaspekten i sin målning. Målningen Madonna skapades vid en tidpunkt då Munch också producerade sin berömda målning Skriket på 1890-talet.

Fyra. Kyssen (1892)

Edvard Munchs målning med titeln Kyssen visar ett par som står framför ett fönster och kysser, nästan smälter in i varandra. Kyssen fördes till papper och duk av Munch i många varianter. I senare versioner av målningen målade Munch de kyssande figurerna nakna och placerade dem också mer i mitten av konstverket.

Kyssen av Edvard Munch , 1892, via Nationalmuseet, Oslo

Kyssen var ett typiskt bildmotiv av 19th-talets borgerliga konst. Det kan också hittas i verk av konstnärer som Albert Bernards och Max Klinger. Munchs skildring skiljer sig dock från hans konstnärskollegor. Medan i annan konst brukar kyssen ha något flyktigt över sig, verkar Munchs kyss vara något bestående. Motivet kan tolkas som en traditionell representation av själva kärleken, som sammanslagning av två människor, som deras sammansmältning.

5. Aska (1894)

Målningen Aska bär ursprungligen den norska titeln fri . Målningen är även känd under titeln Efter fallet . Bildmotivet är ett av de mest komplicerade motiven i Edvard Munchs konst eftersom motivet inte är direkt lätt att tyda. Först och främst, ta en närmare titt: In Aska , skildrar Munch en kvinna som bildens centrala gestalt. Med armarna hållna mot huvudet vänder hon sig mot betraktaren, hennes klänning är fortfarande öppen, hennes blick och hållning talar om desperation. Bredvid henne hukar en mansfigur på bilden. Demonstrativt vänder mannen bort huvudet och därmed också blicken från betraktaren. Det verkar som om mannen skäms som om han vill fly situationen. Hela scenen är placerad i naturen, med en skog i bakgrunden.

Aska av Edvard Munch , 1894, via Nationalmuseum

Edvard Munchs målning Aska tolkades ofta helt enkelt som en bild av mannens otillräcklighet i den sexuella handlingen. Andra ser motivet som en representation av slutet på en kärleksaffär. En titt på bildens andra titel Efter fallet tillåter en annan tolkning: Tänk om Munch här skildrar det bibliska Människofallet, men med en annan utgång. Det är inte kvinnan som sjunker i skam därifrån, utan mansfiguren som representerar Adam.

6. Ångest (1894)

Ångest av Edvard Munch, 1894, via The Art History of Chicago Archives

Oljemålningen med titeln Ångest av expressionistiska konstnären Edvard Munch är en speciell kombination av två andra målningar vi känner från den norske konstnären. En referens är nästan omisskännlig: stilen på målningen Ångest är mycket lik den stil som också finns i Munchs mest kända verk Skriket . Men motivet är också baserat på ett andra välkänt verk av konstnären: Från målningen Kväll på Karl Johansgatan (1892), som hänvisar till Munchs mors död, har han tagit över nästan hela utsmyckningen av figurerna.

Utöver dessa självreferenser sägs målningen också hylla författaren Stanislaw Przybyszewski, vars roman Mässa för de döda Edvard Munch lär ha läst kort innan han skapade sin oljemålning.

7. Melankoli (1894/84)

Edvard Munchs motiv av melankoli, som han målade om och om igen i olika varianter, bär många namn. Det är också känt under titlarna Kväll, svartsjuka, den gula båten eller Jappe på stranden . I förgrunden visar bilden en man som sitter på stranden med huvudet vilande eftertänksamt i handen. Långt mot horisonten är det ett par som går på stranden. I detta motiv behandlade Munch vännen Jappe Nilssens olyckliga kärleksrelation med den gifte Oda Krohg, där hans egen tidigare relation med en även gift kvinna återspeglades. Den melankoliska gestalten i förgrunden förknippas därför både med Munchs vän och med målaren själv. Melankoli betraktas som en av de första symbolist målningar av den norske målaren.

Melankoli av Edvard Munch , 1894/95, via Fondation Beyeler, Riehen

Speciellt i denna oljemålning är färgerna och de mjuka linjerna i bilden ytterligare ett häpnadsväckande inslag i bilden. Till skillnad från andra verk av Edvard Munch utstrålar de inte en djup rastlöshet eller kyla. Istället utstrålar de en mild och ändå, som titeln antyder, också en melankolisk stämning.

8. Två Kvinnor På Stranden (1898)

Två Kvinnor På Stranden av Edvard Munch , 1898, via MoMA, New York

Två Kvinnor På Stranden (1898) är ett särskilt intressant motiv av Edvard Munch. I många olika träsnitt utvecklade Munch motivet allt längre. Också i detta träsnitt behandlar konstnären stora teman som liv och död. Här ser vi en ung och en gammal kvinna vid havets strand. Deras kläder och kontrasten mellan svart och vitt i deras klänningar återspeglar kontrasten i deras ålder. Man skulle också kunna anta att Munch här syftar på den död som människan alltid bär med sig i livet. På 1930-talet överförde Munch även motivet med de två kvinnorna till duk. Det är en av få bilder som Munch gjort direkt från det grafiska till den måleriska bilden.

9. Månsken (1893)

Månsken av Edvard Munch , 1893, via Nationalmuseet, Oslo

I hans målning Månsken (1893) sprider Edvard Munch en särskilt mystisk stämning. Här hittar konstnären ett alldeles speciellt sätt att hantera ljus. Månen tycks omisskännligt reflekteras i kvinnans bleka ansikte, vilket omedelbart drar till sig åskådarens uppmärksamhet. Huset och staketet tonar bokstavligen in i bakgrunden. Den gröna skuggan av kvinnan på husväggen är det enda bildelement som faktiskt antyder ett bildrum. I Månsken det är inte känslorna som spelar huvudrollen, det är en ljusstämning som Edvard Munch för in på duken här.

Edward Munch: Djupets målare

Den norske målaren Edvard Munch har hela sitt liv varit upptagen av stora känslor och känslor. I sin konst arbetade han alltid efter stora bildcykler, ändrade motiv något och ofta omarbetade dem. Edvard Munchs verk är mestadels djupt berörande och sträcker sig långt utanför gränserna för den duk som de presenteras på. Inte konstigt att Munch till en början chockade några av sina samtida med sin moderna konst i början av 1900-talet. Det är dock inte konstigt att Munch fortfarande är en av de mest kända artisterna genom tiderna.