Edvard Munchs Frise av livet: En berättelse om Femme Fatale and Freedom

Självporträtt av Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (vänster); med Öga i öga av Edvard Munch , 1899, via The Metropolitan Museum of Art, New York (höger)

Edvard Munch är ihågkommen som en ikonisk konstnär av modern konst och expressionism . Många vet Skriket för dess känslomässiga turbulens som kännetecknade den moderna tidens föränderliga tider. På samma sätt Livets fris erbjuder en reaktionär berättelse i första person för att förstå det viktorianska patriarkatet när det oroligt övergår till tjugothårhundrade . Femme fatale var helt enkelt den andra sidan av samma mynt av första vågens feminism . Ironiskt nog hade Munch klarat av sin egen personliga hjärtesorg från en särskilt vampyrisk kvinna vid den tiden. Vilket väcker den anmärkningsvärda frågan som Oscar Wilde strävade efter att svara i sin uppsats från 1891: imiterar konsten livet, eller imiterar livet konsten?

Edvard Munch Och Början Till Livets fris

Edvard Munch , 1905, via Munchmuseet, Oslo

Den norska konstnären föddes den 12 decemberthfrån 1863, i hjärtat av moderniseringen av Europa. Vid fem års ålder, Edvard Munch drabbas av en av sina tidigaste tragedier: sin mors bortgång. Mycket av hans tidiga liv formade sig kring hans fars intensiva fromhet och känslomässiga turbulens. När Munch gick in på Kungliga konsthögskolan 1880, blomstrar Munchs konstnärliga karriär precis som hans första hemliga kärleksaffär gör det 1885.

Ett år senare visas Munchs verk på den årliga konstnärens höstutställning och väcker många huvuden. Det sjuka barnet slår allmänheten med blandade reaktioner men ger Munch ett behövligt utseende. Senare 1896 försöker han bli berömmelse inom Paris konstvärld men misslyckas till slut efter många tidigare framgångar. Två år senare inleder Munch ett nytt romantiskt förhållande, bara för att bli överväldigad av samma ambivalens som har förföljt hans umgänge med kvinnor. Hans verk från Livets fris på 1890-talet och framåt utforska dessa internaliserade konflikter och personliga erfarenheter tills de blir föråldrade i den moderna eran.

Imiterar konst livet, eller imiterar livet konst?

Separation av Edvard Munch , 1896, i Munchmuseet, Oslo, via Google Arts and Culture

Mycket av Edvard Munchs konstnärliga karriär hade tydligt förknippats med hans personliga liv. Denna växande hjärtesorg av hans enda cementerade sig själv som Livets fris serie kommer till liv. Ett konstverk som förvandlade Munchs liv till ett spektakel var Separation . Utvalda är två figurer vända bort från varandra: en ung vit kvinna glödande i en vit klänning går längs stigen, bort från en sörjande och septisk man. Han lämnas kvar och tittar bort medan han kramar om sitt hjärta av smärta, medan vindarna tycks flöda med hennes flyktiga närvaro.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Separation då är den konstnärliga återgivningen av hjärtesorg och avslag. Med tanke på utseendet på en frisk glöd, är det underförstått att hon kan leva oberoende av den sjuka mannen. Eller kanske är hennes avhopp från förhållandet det som i stället orsakade mannens sjuka öde. Denna scen kan vara vad Munch tolkar som källan till mannens överhängande lidande när kvinnan blir oberoende av honom. I ett mycket större upplägg, Separation förkroppsligar rösträttsrörelsen när kvinnor blir kompetenta och självsäkra. Detta fenomen blir också i centrum för uppmärksamheten i andra former av kulturen, men framför allt i gotisk litteratur.

Liv, kärlek och död

Vampyr av Edvard Munch , 1895, via Munchmuseet, Oslo

När du tänker på vampyrfiguren, vad tänker du på? Är det någon som strövar omkring på natten och dricker blod som näring? En populär vampyrfigur som du kanske har hört talas om går under namnet Dracula ; han var också ett påhitt Bram Stokers roman från 1897 . Mer av denna föreställning kommer att diskuteras i Edvard Munchs skrifter, men två år tidigare, Vampyr gör ett framträdande. Målningen består av två centrala figurer: en sjuklig man och en glödande kvinna. Hon fokuserar på deras famn när hon begraver sitt ansikte i hans hals. Hans hud är sjuklig jämfört med hennes när hon strålar varmt medan en mörk kontur omger dem. Ändå verkar han inte trycka undan vår nattdam, utan han låter henne hålla i honom.

Det är ingen överraskning att färgen, röd, dyker upp här för sin dubbla betydelse som blod. Ångesten för kvinnors kapabla kompetens, genom att rösta, manifesteras i Munchs skildring av vampyren: en varelse som lockar människan genom det falska löftet om köttslig tillfredsställelse och tillgivenhet. Även om de verkar inbäddade på ett kärleksfullt sätt, blir duons famn snabbt parasitisk. Denna föreställning om femme fatale kan ses i dikter som finns i Munchs skissböcker, av vilka många hade förknippats med Livets fris serier.

Skrifter genom åren

Edvard Munchs skrifter: The English Edition av Edvard Munch , via Munchmuseet, Oslo

Edvard Munch blir förälskad i tanken på att få offra sin själ till kvinnor. Men vad händer då om människan hänger sig åt sina begär efter denna vampyriska och feminina varelse? Skulle han ge upp sig själv, sätter deras undergång igång en destabilisering av påståendet, en grund för den patriarkala ideologin. I enlighet med Freudiansk psykoanalys , den här dikten är mättad med bildspråk av den kvinnliga kroppen. Edvard Munchs huvudperson frestas att sitta vid sina älskares rikliga kärleksbord efter att hon öppnat sina portar, bara för att snabbt inse att han har blivit lurad. Maten förgiftar honom eftersom bordet inte är fyllt av kärlek, utan av död, sjukdom och gift.

Munchs reflektioner om femme fatale matchar de av Bram Stokers vampyrkvinnor som presenteras i Dracula , sett genom exemplet på Lucys karaktär . Dessa uppenbara faror är skrivna genom återgivningen av Lucys förvandling, som den ultimata personifieringen av kvinnlig kompetens och autonomi. Ändå nämns Edvard Munchs besatthet av denna dubbla betydelse av kvinnligt påstående eller självförtroende flera gånger i andra skrifter också över tid.

Min Madonna, i Edvard Munchs skrifter: The English Edition av Edvard Munch , via Munchmuseet, Oslo

Huvudpersonen dyker upp igen när han lutar sitt huvud mot [sin älskares] bröst, efter att ha blivit vinkade till hennes famn. Han fokuserar på blodet som pulserar i hennes ådror i hopp om att finna frid i hennes famn. Dikten tar en mörk vändning när hon trycker två brinnande läppar mot hans hals och skickar honom in i ett fruset hypnotiskt tillstånd fyllt av ett dödligt begär. Vampyren, för både Munch och Stokers verk, representerar dualiteten av kvinnlig kompetens och hennes sexuella självsäkerhet. Genom vampyrism utspelar hon den falliska karaktären av kontroll och makt som kan ha ansetts vara en maskulin egenskap inom det viktorianska samhället.

Livets fris , såväl som dess åtföljande skrifter, berör konsekvent idéer om liv, kärlek och död ur det manliga perspektivet. 1800-talsångesten härrör sedan från det ögonblick då hennes löfte om köttslig tillfredsställelse slutar med att han kapitulerar. Edvard Munch föreslår sedan en känsla av fängelse för att förhindra denna terror från att manifestera sig i en skrämmande verklighet, som man kan se i Madonna konstverk.

Den gudomliga men farliga Madonnan

Madonna av Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Ett annat allmänt känt namn på henne skulle vara Jungfru Maria av kristendomen. Litografin påminner om dessa tidigt Renässans eller Bysans porträtt men återger hennes betydelse på ett annorlunda gudomligt sätt. Edvard Munchs Madonna utvecklar feminin autonomi som något på samma gång monstruöst och heligt. Hon poserar trögt i kontrast till spädbarnet som klamrar sig fast i hörnet. Bakom henne ligger de blå och svarta virvlarna samt en röd halvmåneliknande form som kikar fram från hennes headspace.

Skelettspädbarnet är litet i den övergripande hierarkin av detta stycke och etablerar därför den större betydelsen av Madonnafiguren. Hennes ansiktsuttryck och kroppsspråk berättar att hon är avslappnad, nästan som om hon solar sig i den hypnotiska omgivningen som strålar ut från henne. Kompositionen efterlyser sedan två möjliga svar från betraktaren: en sublim känsla av vördnad och bedömning, eller rädsla och hotfull avstötning. För att lugna den senare fängslar Munch henne i en ram av blod och spermier. Den sangviniska gränsen banar väg för människans, eller spädbarnets, återinträde till Oedipal mor. Madonna skulle i slutändan personifiera begreppet död inom Livets fris .

Edvard Munchs Angst

Självporträtt av Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Efter virvelvinden av traumatiska upplevelser i sin tidiga barndom, tillsammans med hjärtesorg, skapar Edvard Munch så småningom sitt mest kända verk hittills. Skriket är ihågkommen för sin förkroppsligande av den känslomässiga laddningen hos många under Freud, Stoker och Munchs livstid. Kvinnor som hävdar sig själva skulle ha ansetts vara en chock för många med tanke på de tidigare sociala systemen på plats för något av könen. Så mycket att inte bara en framstående romanförfattare och psykolog lägger märke till utan också en aktiv konstnär som reser över hela Europa. Vid tiden för Munchs död 1944, Fauvism och expressionism placera sig i konstvärlden, och suffragetterörelsen hade passerat över hela den moderna västvärlden. Det verkar som om Edvard Munchs ångest för samhällsförändringar fortfarande kan vara postumt relevant för vissa, även idag.