Adrian Piper är vår tids viktigaste konceptkonstnär

The Mythic Being: Sol's Drawing # 3 av Adrian Piper , 1974, via Walker Art Center, Minneapolis

Det är inte lätt att klassificera och förstå Adrian Pipers mångsidiga arbete. Den 71-årige konstnärens arbete bestäms av olika konstformer och material. Adrian Piper arbetade till en början med konst och skulptur. Hon var en del av den första generationen av konceptuella konstnärer och var starkt influerad av Sol LeWitt . På 1960- och 70-talen väckte hon uppmärksamhet med sina politiska framträdanden, där hon avslöjade traditionella sexistiska och rasistiska beteendemönster och diskriminerande sociala koder. Senare introducerade hon uttryckligen politiskt innehåll i minimalism med hennes konst. Hennes arbete har fortsatt att påverka många konstnärer och hon förblir en ikon för konstnärlig och politisk aktivism.

Yogans inflytande på Adrian Pipers konst

LSD-självporträtt från insidan och ut av Adrian Piper , 1966, via Art Papers

Adrian Pipers verk inkluderar verk på papper, målning på duk, teckningar, silkscreentryck, fotografi, videor och mediainstallationer. Alla Pipers verk är influerade av yoga, meditation och filosofi. Adrian Piper började undervisa och utöva yoga och meditation omkring 1965, först som ett slags självstudier och senare intensifierade hon sin praktik och sina kunskaper med olika lärare. Adrian Piper är en anhängare av Iyengar Yoga .

Filosofi och APRA-stiftelsen

Född i New York i september 1948, avslutade Adrian Piper först en konstnärlig utbildning, inklusive studier i konst och skulptur vid School of Visual Arts i New York. Piper gjorde sig tidigt ett namn med henne LSD-målningar som hon målade mellan 1965 och 1967. Upptäcktes vid den tiden av Robert Principe, målningarna är nu en del av den internationella kanonen av psykedelisk konst . Efter sin konstnärliga utbildning och sina första utställningar ägnade sig Piper åt filosofiska studier, som hon avslutade 1981 med en doktorsexamen på den berömde filosofen John Rawls. Senare undervisade konstnären i filosofi vid universitet – som professor var hon i vissa fall den första afroamerikanen någonsin i denna position.

Adrian Piper bor för närvarande i Berlin, där hon driver APRA Foundation tillsammans med Adrian Piper forskningsarkiv . Stiftelsen hade grundats av Piper 2002 efter att hon fick diagnosen en skjuvningssjukdom. Sjukdomen försvann två år senare och arkivet med verk av konstnären själv i sektionerna Konst, Filosofi och Yoga är fortfarande tillgängligt för forskningsintresserade.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Adrian Pipers omfattande konstnärliga verk kommer nu att beskrivas med ett urval av fem av hennes mest kända verk:

1. Adrian Piper: Recessed Square (1967)

Försänkt torg av Adrian Piper , 1967 (ombyggd 2017), via Studio Violet, Berlin

Försänkt torg (1967) är en väggskulptur av trä och masonit målad svart och vitt. Beroende på synvinkel avslöjar skulpturen olika nivåer och strikt geometriska former. Detta verk av Adrian Piper är ett exempel på konstnärens tidiga Concept Artworks, som samtidigt kan klassificeras som en del av den minimalistiska konströrelsen.

Adrian Piper började skapa konceptuell konst under inflytande av Sol LeWitt. Hans tillvägagångssätt att sätta idén om konstverk över estetik och form påverkade konstnären starkt från 1960-talet och framåt. I ett konstnärsporträtt om Piper står det: 1968 träffade hon och knöt en vänskap med Sol LeWitt, som förband henne med New York-kretsen av konceptuella konstnärer. Än idag följer Adrian Piper Sol LeWitts konceptuella konstsyn i sina egna konstverk.

Tredelade varianter av tre olika typer av kuber – element för serieprojekt: 2 2 3 (4 delar) av Sol LeWitt , 1975, via Art Gallery NSW, Sydney

Arbetet Försänkt torg (1967) sägs ha skapats samma år som Piper såg LeWitts verk 46 tredelade varianter på 3 olika typer av kuber (1967 – 1971) för första gången. Författaren Isaiah Matthew Wooden förklarar i sin uppsats Adrian Piper, Då och igen (2018): Verket [Recessed Square] avslöjar ett tydligt intresse för att utforska frågor om form, färg, rymd, perspektiv och visuell perceptions möjligheter och begränsningar. Frågor om perception och reflektion av jaget är återkommande motiv i Adrian Pipers verk.

2. Adrian Piper: Catalysis (1970-73)

Katalys IV. Dokumentation av föreställningen av Adrian Piper, fotograferad av Rosemary Mayer , 1970, via Elephant Art

På 1970-talet blev Adrian Pipers konst allt mer politisk. I olika föreställningar tog artisten uttryckligen upp både sin multietniska bakgrund och sin kvinnlighet med olika handlingar i det offentliga rummet. Hennes mest kända framträdanden inkluderar serien Katalys (1970 – 73) och Det mytiska väsendet (1973). Pipers konstverk tolkas ofta självbiografiskt. Katalys (1970 – 73) och Det mytiska väsendet (1973) är goda exempel på hur konstnären arbetar med sina personliga erfarenheter och biografiska material (foton, dagboksanteckningar etc.), men samtidigt använder sig av alienations- eller förklädnadstekniker för att skapa distans till henne som person.

Katalys III. Dokumentation av föreställningen av Adrian Piper , fotograferad av Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

I Katalys I Adrian Piper utmanar passagerarnas uppfattning i kollektivtrafiken genom att bära kläder som hon tidigare hade blött i en blandning av vinäger, ägg, mjölk och torskleverolja i en vecka. För Katalys IV , tog Piper återigen tunnelbanan, den här gången i mindre iögonfallande, konservativa kläder, men med en vit handduk stoppad i munnen. Med Det mytiska väsendet (1973 – 75) skapar Adrian Piper en manlig, stereotyp fiktiv figur. Med en mustasch och peruk , irriterade hon till exempel förbipasserande på gatan med sitt utseende och genom att upprepa meningar från sin dagbok i en kontinuerlig slinga.

Det mytiska väsendet förbi Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Författaren John P. Bowles tolkar Pipers prestation Det mytiska väsendet i sin bok Adrian Piper. Ras Kön och förkroppsligande enligt följande: Som en stereotyp är Mythic Varelse den figur som vita fruktade att möta och som medelklassens svarta inte ville jämföras med – den naturaliserade motiveringen för en outtalad rasistisk ideologi som kastar svärta ut som manligt, heterosexuellt, ett underligt.

3. Adrian Piper: Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features (1981)

Självporträtt som överdriver mina negroidegenskaper av Adrian Piper , 1981, via Contemporary Art Daily

På 1980-talet började Adrian Piper koppla ihop sitt meditationskoncept om den indexiska nutiden med interpersonell dynamik av rasism och rasstereotyper. Det märks till exempel i arbetet Självporträtt som överdriver mina negroidegenskaper (1981). Pennteckningen på papper, där hon, som titeln antyder, överritar sitt eget porträtt, kan tolkas som ett förhör av sin egen identitet och jag. Samtidigt leder det till att betraktaren ifrågasätter sin egen uppfattning och eventuella stereotyper som kan finnas i betraktarens sinne. Piper sa att målet i hennes arbete alltid har varit att framkalla en reaktion eller förändring hos tittarna.

4. Adrian Piper: What It's Like, What It Is # 3 (1991)

Medan feminism, antirasism och uppfattning kvarstår i Adrian Pipers verk, ägnade sig konstnären åt nya medier på 1990-talet. I multimediaverk i storformat skapade hon installationer som kan hänföras till seriell minimalism.

Hur det är, hur det är #3 av Adrian Piper , 1991-92, via The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Ett av de mest kända verken inom detta område är Hur det är, hur det är #3 (1991). Denna storskaliga mixed-mediainstallation tar upp rasistiska stereotyper. En video av installationen, som visades som en del av utställningen Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965 – 2016 , visar hur besökarna på utställningen upplevde den storskaliga installationen. Som i ett atrium tittar de på små skärmar som visar porträttet av en färgad person från olika perspektiv. Personens röst motbevisar existerande klichéer och konfronterar besökarna med dem. I ett uttalande om installationen förklarar konstnären: Jag skulle vilja att folk skulle sitta på läktaren och tänka på var de sitter som en amfiteater av det slag som man skulle sitta i och se kristna slukas av lejonen … (se video- ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Aska till aska av Adrian Piper , 1995, via MoMA

1995 drog Adrian Piper tillbaka ett av sina verk från en viktig översiktsutställning av tidig konceptuell konst på ett museum, i protest både politiskt och personligt mot sponsringen av tobakstillverkaren Philip Morris. Som en ersättare skapade konstnären verket Aska till aska (1995), ett fototextverk som är ett av Pipers mest personliga verk. Aska till aska berättar historien om konstnärens båda föräldrars död av rökrelaterade sjukdomar. Detta arbete består av fotografier från familjens gods och en tillhörande text, som finns på engelska och italienska.

Detta sista verk av den konceptuelle konstnären som presenteras här är ett uttryckligen självbiografiskt verk, som bara ännu en gång utökar spektrumet av olika konstformer och medier i Adrian Pipers verk. På så sätt belyste Piper synen på sitt privata jag för betraktaren. Verket kan ses som ett komplement till de många olika reflektionerna om jaget och uppfattningen, men också som ett komplement till konstnärens politiska verk. Och sist men inte minst, Aska till aska' kan ses som en del av Adrian Pipers konceptuella verk.