Konceptuell konst: Den revolutionära rörelsen förklaras

En och tre stolar av Joseph Kosuth 1965, MoMA

Ursprungligen härrörande från minimalism , blev konceptkonst en samlingsbeteckning för all vidareutveckling av tendenser inom abstrakt konst som betonade tanken bakom verket. Spänner över medier, stilar och tidsperioder , konceptuell konst var en revolution som utmanade modernistiska föreställningar om 'konst'. Läs vidare för en sammanfattning av rörelsen och dess kulturella inverkan.

Konceptuell konst: Att ifrågasätta konsten själv

Arbetsritningar och andra synliga saker på papper som inte nödvändigtvis är avsedda att ses som konst Utställning av Mel Bochner, 1966, School of Visual Arts, New York

Mel Bochners första utställning Arbetsritningar och andra synliga saker på papper som inte nödvändigtvis är avsedda att ses som konst att visa olika konstböcker i ett galleri i New York är en avgörande händelse i konceptkonstens historia. I slutändan var det den amerikanske konceptkonstnären Sol Lewitt med sin essä Paragrafer om konceptuell konst som banade väg för konceptuell konst som en accepterad ny konstform. I sin berömda essä publicerad i Artforum i juni 1967 skrev Sol Lewitt:

När en konstnär använder en konceptuell form av konst betyder det att all planering och alla beslut är gjorda i förväg och utförandet är en slentrianmässig affär. Idén blir en maskin som gör konsten.

Vidare definierar Lewitt konceptuell konst som icke-teoretisk och icke-illustrerande av teorier men som intuitiv, involverad i alla typer av mentala processer och som mållös. Konceptuell konst ifrågasätter ofta själva konstens natur. I sin definition av konceptuell konst definierar konstnären Joseph Kosuth 1969 konst som tautologi och förklarar: Art’s only claim is for art. Konst är definitionen av konst. (citat från Konst efter filosofi, 1969) Joseph Kosuth själv reflekterade över konst som tautologi i många av sina konstverk.

Klocka (ett och fem), Engelsk/latinsk version av Joseph Kosuth 1965, Tate

Med sin serie Konst lika idé som idé och konstverk som t.ex En och tre stolar (1965) eller Klocka (ett och fem) Utställningsversion 1965 reflekterar Kosuth över de olika koderna för en stol: en visuell kod, en verbal kod och en kod i objektens språk, det vill säga en stol av trä, som det förklaras i beskrivningen av MoMA samling. För Kosuth kan värdet av en konstnär vägas efter hur mycket de ifrågasatte konstens natur (citat från Konst efter filosofi, 1969). Konstnärens citat visar: Konceptuell konst var inte bara en ny radikal konstform utan också en motsatt förståelse till Clement Greenbergs syn på modern konst som var mycket framträdande vid den tiden i USA.

Marcel Duchamp, Den färdiga och konceptuella konsten

Även om konceptkonst mestadels är relaterad till perioden på 1960- och 1970-talen, går tanken bakom den tillbaka till Marcel Duchamps konst och därför till början av den 20thårhundrade . I hans text Konst efter filosofi, Joseph Kosuth beskriver Marcel Duchamp som en konstnär som först tog upp frågan om konstens funktion. Han skriver: Händelsen som gjorde tänkbar insikt om att det var möjligt att 'tala ett annat språk' och fortfarande vara vettigt i konsten var Marcel Duchamps första ensamstående Färdiggjord .

Fontän av Marcel Duchamp, 1917 (replika 1964), Tate

Nu för tiden Marcel Duchamp kallas ofta en föregångare till konceptkonsten och hans readymade Fontän från 1917 anges ofta som konceptkonstens första konstverk. Medan Amerika var centrum för konceptualismen, var konströrelsen internationell. Medan form, färg, dimensioner och material skilde sig från kontinent till kontinent såväl som från konstnär till konstnär, var de olika konstverken lika när det gällde att uttrycka idén över hantverk och slutligt konstverk.

Icke-traditionella metoder och material

Många konstnärer kan också försonas när det gäller kritik av kapitalismen och en allt mer kommersialiserad konstvärld. Liksom Marcel Duchamp använde många konstnärer därför vardagsmaterial eller avsiktligt producerade konstverk som var svåra att sälja – eller till och med gjorde sig själva till konstverk som konstnären Bruce McLean gjorde i sitt performanceverk. Pose Arbete för plintar år 1971.

Pose Arbete för plintar av Bruce McLean , 1971, Tanya Leighton Gallery

I den Tate Moderns arkiv , London, beskrivs föreställningen på Situation Gallery 1971 av Bruce McLean som en ironisk och humoristisk kommentar till vad han ansåg vara den pompösa monumentaliteten hos Henry Moores stora sockelbaserade liggande skulpturer. Både McLeans och Moores skulpturer fängslar med en särskilt organisk form, som i det ena fallet är resultatet av den verkliga kroppen själv, medan den i det andra fallet återger denna mycket verkliga fysiska form i brons.

Liggande figur av Henry Moore , 1938, Privat samling

Radikala ståndpunkter

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Medan många konsttittare kan ha haft svårt att klassificera Bruce McLeans performanceverk Pose Arbete för plintar som konst i första hand hade den italienske konceptkonstnären Piero Manzoni 1961 presenterat ett konstverk som till och med lämnade erfarna konstbetraktare förvirrade. Titeln Skit artist (Artistens skit) hänvisar redan till den provokation som Manzoni ville åstadkomma med sitt konstverk. Skit artist (Artistens skit) består av 90 plåtburkar, var och en – som rubriken säger – fylld med 30 gram avföring. Etiketten på burkarna anger på italienska, engelska, franska och tyska:Artist's Shit/Innehåll 30 gr netto/Nykonserverad/Tillverkad och konserverad i maj 1961.

Merda d'artista (konstnärs skit) av Piero Manzoni , 1961, Privat samling

Endast ett fåtal konceptuella konstverk i konsthistorien kombinerar provokation och koncept på ett så radikalt sätt. Genom att ställa ut konstnärsexkrementer kombinerade Manzoni motsatserna till hög konst och biologiskt slöseri med idé och föremål i en plåtburk på 4,8 x 6,5 centimeter. Dessutom är detta konstverk en ironisk kommentar om reklamindustrins mekanismer på 1960-talet. Ett annat konceptuellt konstverk som orsakade en skandal när den ställdes ut första gången 1976 skapades av den amerikanska konstnären Mary Kelly. Mary Kelly sysslar i sina verk främst med feministiska ämnen. I en serie av flera delar under 1970-talet dokumenterade hon till exempel relationen mellan sig själv som mamma och sin lilla babyson. Var och en av de sex delarna fokuserar på olika formella ögonblick mellan mor och son, vilka i sin tur återspeglas i konstverken som formella medel.

Detalj från Post-partum dokument av Mary Kelly , 1974, Institute of Contemporary Arts, London

Mary Kelly kombinerade ofta vanligt material från sitt dagliga liv med sin son med ord – som hon gjorde i del I av henne Dokumentation efter förlossningen . I detta verk använde konstnären sin sons blöjfodral som en sorts duk och kombinerade den med skrivna ord. Den skandalösa detaljen i verket är att blöjfodrena användes och att åskådarna av konstverket inte bara konfronterades med fläckar av spyor utan också informerades om kombinationen av mat som producerade det.

Ed Ruscha: Pågående konceptuella konstprojekt

Alla dessa olika exempel på konceptuell konst har visat: Eftersom denna speciella form av konst är koncentrerad på tanken bakom den finns det nästan inga gränser för förverkligande av den. Den amerikanske artisten Ed Ruscha är idag en av de mest kända popkonstnärer men han är också mycket känd för sitt konceptuella arbete. Sedan 1960-talet har Ed Ruscha arbetat i olika medier som måleri, grafik, teckning, fotografi och film. Ett av konstnärens mest intressanta verk inom konceptuell konst är boken Varje byggnad på Sunset Strip . Som namnet redan antyder är det en bok som visar varje hus på den berömda Sunset Strip i Los Angeles. Inte bara formen på boken – en 7,6 meter lång bok i dragspelsveck – utan även tillkomsten av fotografierna i boken är särskilt intressanta. För Varje byggnad på Sunset Strip, Ed Ruscha fotograferade hela Sunset Boulevard i Los Angeles med en så kallad motoriserad kamera. Med en speciell konstruktion av en kamera på ett stativ stående på lastutrymmet på en pick-up, dokumenterade Ed Ruscha folkspråket i Los Angeles med ett fotografi per sekund på stora filmrullar.

Varje byggnad på Sunset Strip av Ed Ruscha , 1966, Privat samling

Ed Ruscha startade detta projekt på 1960-talet och arbetar fortfarande med sin dokumentation av Los Angeles idag. Under de senaste decennierna sägs konstnären ha tagit nästan en miljon fotografier. Det faktum att Ed Ruscha själv aldrig har framkallat alla fotografier och bara använt en liten del av det till böcker som Varje byggnad på Sunset Strip visar hur mycket konceptet för detta arbete och själva dokumentationsaktiviteten i fråga om betydelse står över resultatet. Begreppskonst, som vi ser i alla exempel som anges i denna artikel, känner varken rumsliga eller tidsmässiga eller ofta socialt giltiga moraliska gränser. Konceptuell konst kan vara ironisk, allvarlig eller till och med chockerande. Konceptuell konst kan vara vad som helst eller ingenting i slutändan. Tanken bakom det är det enda som betyder något – det är maskinen som gör konsten, som Sol Lewitt förklarade redan 1967.