Albrecht Durer: 10 fakta om den tyske mästaren

Bacchanal med Silenus (efter Mantegna), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Wien

Albrecht Dürer hjälpte till att etablera tysk konst under högrenässansen. En mångsidig och produktiv konstnär producerade Dürer gravyrer, målningar och teoretiska skrifter som gav honom ett internationellt rykte medan han fortfarande var ungdom. Den här artikeln tar upp allt du behöver veta om konstnärens liv och arbete som allmänt anses vara en av norra Europas mest inflytelserika gamla mästare.

10. Mycket av det vi vet om Albrecht Dürer kommer från mannen själv

Självporträtt, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Wien

Tack vare hans rikliga anteckningar, tidskrifter och publikationer har vi mycket mer information om Dürers liv än vad som finns för de flesta renässanskonstnärer. Detta gäller särskilt för de från de nordliga länderna. Inkluderat i hans skrifter är detaljer om kostnaden för hans konstverk, hans nätverk av kunder och hans idéer om olika tekniker, stilar och metoder.

Förutom dessa skriftliga handlingar lämnade Dürer också en annan ovärderlig form av självbiografiskt arbete: hans självporträtt . Även om andra konstnärer hade varit kända för att avbilda sig själva i sina målningar, är Dürer allmänt krediterad som den första att producera ett självporträtt i ordets moderna mening. Han blickar rakt ut ur bilden och bildar en direkt koppling till betraktaren som tvingar oss att begrunda förhållandet mellan artist och publik.

På grund av den berömmelse han uppnådde under sin egen livstid är Dürer också en av renässansens bättre dokumenterade konstnärer. Från början av 1500-talet granskades och dokumenterades hans arbete av tyska biografer, såsom Jakob Wimpfeling och Johann Cochlaus, och i den andra upplagan av hans ' Lives of the Artists Giorgio Vasari hyllade Dürers Förlorade son som ett mästerverk.

9. Dürer kom från en exceptionellt konstnärlig familj

Albrecht Dürers hus i Nürnberg, via Nürnbergmuseerna

Dürer kom från en rad framgångsrika hantverkare: både hans morfar och hans far hade arbetat i Nürnberg som guldsmeder, och flera av hans 17 syskon följde i deras fotspår. Minst två av hans bröder var kända för att ha avslutat sin utbildning i sin fars verkstad. En slutade med att ta över familjeföretaget. Hans gudfar, Anton Koberger, hade också varit guldsmed men lämnade branschen och blev så småningom Tysklands mest framgångsrika förläggare.

Albrecht visade konstnärliga talanger från en ung ålder och producerade en anmärkningsvärd teckning av en ung pojke med rubriken 'när jag var barn', det första av hans självporträtt. Efter att ha fått en kort allmän utbildning lärde han sig också grunderna i metallarbete och design av sin far innan han tog en lärlingsutbildning i Michael Wolgemuts verkstad. Wolgemut var en framstående målare och grafiker känd för sina träsnittsillustrationer. Tusentals av hans illustrationer prydde sidorna på böcker utgivna av ingen mindre än Koberger . Dürer befann sig därmed i hjärtat av Tysklands blomstrande konstnärliga gemenskap.

8. Dürer lärde sig av de italienska mästarna

Ritare som gör en perspektivteckning av en liggande kvinna, Albrecht Dürer, ca. 1600 via The Met

Dürer lämnade Tyskland medan han fortfarande var i sin ungdom och korsade Alperna för Italien. De natursköna landskapen som han bevittnade på sin resa skulle återkomma i några av hans senare konstverk . Till och med några av hans akvareller som han gjorde när han reste genom bergen överlever.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I Italien studerade Dürer konsten i den venetianska skolan och besökte andra städer i norr, där han blev utsatt för en del av den tidiga renässansens stora verk. Dürers dagbok från denna period visar att han utvecklade en särskild beundran för Giovanni Bellini , och hans samtida teckningar visar inflytande från andra italienska konstnärer, såsom Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo och Andrea Mantegna kopiera av hans Slaget om havsgudarna fris.

En av de viktigaste lärdomarna Dürer lärde sig i Italien var perspektiv och proportioner. Under renässansen hade skulpturer och målare börjat ta dessa principer på större allvar i sin strävan att fånga verkligheten, och som ett resultat av detta började konstnärer studera geometri och matematik för att förstå hur man konstruerar olika former och former. Bland de främsta exponenterna för detta synsätt var Dürer, som publicerade flera teoretiska avhandlingar i ämnet, bl.a. Fyra böcker om mätning och Fyra böcker om mänsklig proportion .

7. Hans gravyrer nådde snabbt internationell framgång

A Rhinoceros, Albrecht Dürer, 1515, via Royal Collection Trust

Även om han producerade ett antal imponerande teckningar och målningar under sin tidiga karriär, var det arbete som slungade Dürer in i rampljuset utan tvekan hans gravyr. Under de första åren av sin verkstad producerade han många framgångsrika träsnitt , tryck gjorda av block av trä graverade med en bild eller design. Han lärde sig träskärningskonsten under Wolgemut, men Dürers tryck var av överlägsen kvalitet än alla som tidigare setts i Tyskland, med deras illustrationer mycket mer exakta och tydliga.

Det var en produktiv period för Dürer, som gav ut många viktiga tryck mot slutet av 1400-talet. Dessa inkluderade en serie om 16 gravyrer med titeln Apokalyps , 11 bilder av bibliska figurer, avbildningar av korsets 14 stationer och en stor polyptyk för Fredrik III av Sachsen. De enskilda trycken från dessa samlingar publicerades och såldes separat, vilket innebar att Dürers verk började cirkulera i hela Europa.

Dürer fortsatte att producera imponerande gravyrer in på 1600-talet och lade till många fler religiösa tryck till hans oeuvre. 1515 skapade han sin berömda Noshörning . Naturligtvis hade Dürer själv aldrig sett en sådan varelse, men genom att använda de skrivna beskrivningar och skisser som fanns tillgängliga för honom lyckades han replikera djuren med en anmärkningsvärd grad av noggrannhet. Detta ikoniska tryck blev standardbilden på noshörningen och användes i skolböcker i århundraden.

Samma år var Dürer ansvarig för de första stjärnlistorna som trycktes i västvärlden. Hans sjökort blev en symbol för renässansen, som representerade expansionen av mänsklig utforskning, nyfikenhet och förståelse.

6. Dürer var också en exceptionell målare

Adoration of the Magi, Albrecht Dürer, 1504, via Uffizi Gallery

Efter att ha finslipat sina teckningsfärdigheter genom produktion av invecklade träblock, var Dürer väl rustad att skapa några av de mest imponerande målningar som skulle komma från 1500-talets Tyskland.

Genom att arbeta i detta medium producerade Dürer porträtt, landskap och altartavlor som fick mycket beröm från hans samtida. Det var hans hängivna arbete som visade sig vara det mest framgångsrika. De Tillbedjan av Magi , Adam och Eva och Jungfruns antagande alla omedelbart erkändes som mästerverk. Dürer integrerade de lärdomar han hade lärt sig av de italienska mästarna med de tyska traditioner som han var genomsyrad av hemma, vilket resulterade i en djupgående och realistisk stil som rörde hans publik.

Trots den positiva feedback som hans målningar fick, var Dürer aldrig så investerad i dem som i sina gravyrer. Kanske berodde det på att utskrifter kunde reproduceras och säljas hundratals gånger, vilket gjorde dem mycket mer lönsamma.

5. Dürer bildade vänskap med flera konstnärliga legender

Tillbedjan av treenigheten (Landau Altar), Albrecht Dürer, 1511, via Kunsthistorisches Museum

När Dürer väl hade etablerat sitt eget rykte som en oberoende mästare, utvecklade han snart ett nätverk för kommunikation med Europas andra framstående konstnärer. Bland dem fanns flera av de målare vars verk han hade beundrat i Italien, som Bellini, Raphael och Leonardo Da Vinci . Vasari uppger att Dürer och Raphael ofta korrespondenserade och skickade teckningar och målningar till varandra som minnen av deras vänskap och ömsesidiga respekt. Bland missiven som Dürer skickade fanns ett av hans berömda självporträtt.

Dürer befann sig också som en del av en elitkrets i norra Europa. Under sin karriär träffade han många framstående artister från Tyskland och de låga länderna, inklusive Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir och Gerard Horenbout. Alla hans samtida imponerades inte bara av Dürers konstnärliga skicklighet utan också av hans reserverad och respektfull natur .

4. Dürer söktes upp av en mycket kraftfull beskyddare

Maximilians triumfbåge, Albrecht Dürer, 1515 (1799 års upplaga), via NGA

Framgången med Dürers gravyrer och målningar fick den helige romerske kejsaren Maximilian I att söka upp honom. Från 1512 fick Dürer regelbundna uppdrag av kejsaren, som blev hans mest lönsamma beskyddare. Många av de konstverk som efterfrågades av Maximilian gjordes som propaganda för att fira och glorifiera hans prestationer som ledare. Triumfbågen , till exempel, bestod av 192 separata träblock som gick samman för att bilda en betydelsefull och komplex design som replikerade arkitektoniska strukturer byggda av antika romerska kejsare efter en seger .

Förutom dessa djärva offentliga uppvisningar av makt, rikedom och världslighet, gav Maximilian också uppdraget till Dürer att skapa några mer personliga verk. Konstnären skapade till exempel intrikata illustrationer för marginalen på kejsarens bönbok och målade även flera porträtt av ledaren.

3. Religion spelade en viktig roll i Dürers liv och verk

Adam och Eva, Albrecht Dürer, 1504, via The Met

Från både hans konst och hans skrifter är det lätt att se att tron ​​var kärnan i Dürers liv och verk. Hans målningar och gravyrer visar en vördnad för Jesus, en kunskap om skrifterna och en upptagenhet med tidens religiösa omvälvning. Det har ofta observerats att Dürer formade sig själv till Kristi avbild i sitt berömda självporträtt.

Forskare och historiker har diskuterat i åratal om Dürers exakta religiösa lutningar, med vissa antyder att han var sympatisk med Martin Luthers nya idéer, medan andra hävdar att han var en strikt och orubblig medlem av den katolska kyrkan. Det verkar finnas fler bevis för den tidigare uppfattningen, eftersom Dürer skrev i sin privata dagbok om sin önskan att skapa ett porträtt av Martin Luther, som 'hjälpte [honom] att övervinna så många svårigheter'. På grund av detta håller den lutherska kyrkan ett årligt minnesmärke för Dürer den 6 april, där han minns tillsammans med flera andra renässanskonstnärer som tros ha stöttat den tidiga protestantiska rörelsen.

2. Dürer var en samlare

Ung Hare, Albrecht Dürer, 1502, via Albertina

Maximilian I:s beskydd gav Dürer möjlighet att resa genom Europa, besöka olika statsöverhuvuden på kejsarens vägnar och lämna dem med ett konstverk som ett tecken på hans vänskap. En sådan ambassad såg Dürer resa till Bryssel för att måla Christian II av Danmark. Vid hovet upplevde han en mängd exotiska varor som ställdes ut av kungen som en uppvisning av hans rikedomar och makt, inklusive gyllene skatter från det aztekiska riket. Dessa väckte Dürers intressen som samlare, och medan han var där lyckades han skaffa flera föremål att lägga till sina egna kuriosakabinett , inklusive bitar av koraller, fenor av exotiska fiskar och till och med ett vapen som hämtats tillbaka från Ostindien.

1. Albrecht Dürer lämnade ett stort arv

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, via The Met

Dürer lämnade en av de mäktigaste arv av alla konstnärer från den nordeuropeiska renässansen, särskilt inom tryckeriet. Innan avancerad teknik började göra det möjligt för visuell information att delas överallt, var gravyr ett oerhört viktigt medium för cirkulation av bilder. Dürer bröt ny mark i området och visade vilken noggrann konst som kunde skapas på detta sätt och höjde standarden för gravörer sedan dess. Målare började också arbeta närmare med grafiker, som kunde replikera och distribuera sina skapelser till en större publik.

Hans målningar satte också sin prägel på konstvärlden och uppmuntrade senare generationer tyskar att införliva en del av den italienska stilen i sina egna verk. Hans avgörande självporträtt bidrog till att etablera genren och har ofta citerats som inspiration för senare porträttfotografer. Målarna i Neoklassisk rörelse , i synnerhet tittade på Dürers mästerverk för att återskapa deras unikt intensiva atmosfär.