Andy Warhol
Porträtt av Andy Warhol
Warhol började som kommersiell illustratör under Mad Men-eran, vänder sig till höga konst- och galleriutställningar på sitt eget kontroversiella sätt och blev centrum för New York Citys mest elitära sociala krets.
Från Pittsburgh till Madison Avenue
Andy Warhol, Success is a Job in New York, Glamour magazine, 1949 Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Grundande samling, bidrag Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Född i Pittsburgh, Pennsylvania den 6 augusti 1928, föddes Warhol av slovakiska invandrare i ett fattigt område under den stora depressionen. Som barn fick Warhol den sällsynta sjukdomen Chorea och lämnade honom sängliggande i ett helt läsår.
Det var under denna tid som Warhol lärde sig att rita av sin mamma som arbetade som broderikonstnär. Han skulle vara sjuk i sängen men kunde rita och det blev snart hans favoritsätt att spendera tid på.
Warhol hade uppenbar konstnärlig talang och skrev in sig på Carnegie Institute for Technology (nu kallat Carnegie Mellon University) för att studera bilddesign. Efter att ha tagit examen med en Fine Arts-examen flyttade han till New York vid 21 års ålder med stora drömmar.
Han blev en framgångsrik kommersiell illustratör på Madison Avenue på 1950-talet under reklamens hödag. Han anställdes för att rita för Glamour, Vogue och Harper's Bazaar, för att nämna några, med hjälp av en blotted line-teknik som han skapade.
Hans arbete på den kommersiella scenen lärde honom många knep inom branschen och han skulle senare använda detta reklamkunnande i högkonstens värld när det gäller varumärke och popularitet. Hans tid som kommersiell illustratör var en viktig del av Warhol-pusslet.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Eva Hesse: The Life of a Ground Breaking Sculptor
Popkonstens födelse
Turkos Marilyn (1963)
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!I slutet av 1950-talet började Warhol fokusera sina ansträngningar på måleri och är nu känd som popkonstens gudfader. Det var en sann förlängning av vad 50-talet handlade om. Människor köpte plast, klädde sig för skojs skull, krävde fler alternativ än någonsin tidigare, och livet var mycket färgstarkare än någon annan tid i historien.
Popkonst betyder bokstavligen populärkonst. Kort sagt, det är konst för massan – konst för alla. Det var lika mycket ett kulturellt fenomen och en livsstil i sig som det var en stil som konstnärer efterliknade.
Enligt Richard Hamilton, en brittisk popartist, är popkonst populär, övergående, förbrukningsbar, lågpris, massproducerad, ung, kvick, sexig, gimmickig, glamorös, storföretagare.
I början av sin karriär som konstnär målade Warhol vanliga föremål som Coca-Cola-flaskor, dammsugare och hamburgare. 1962 debuterade han med sina ikoniska Campbells soppburkar och skulle senare ställa ut målade screentryck av kändisar inklusive Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley och mest känd, Marilyn Monroe.
Silkscreen-processen blev hans varumärke. Innan Warhol användes silkscreentryck främst för att göra tapeter i stor skala. Det var det perfekta mediet för hans massproducerade konst om en massproducerad kultur.
2009, Warhol's Åtta elviser färdigställd 1963 såldes för 100 miljoner dollar vilket gör det till ett av de dyraste konstverken som någonsin sålts. Hans andra högt värderade verk inkluderar Turkos Marilyn säljs för cirka 80 miljoner dollar, Green Car Crash (Burning Green Car 1) som gick för 71,7 miljoner dollar, Män i hennes liv för 63,4 miljoner dollar, 200 endollarsedlar som såldes för 43,8 miljoner dollar. Dessa försäljningar är bevis på den varaktiga karaktären hos Warhols popularitet.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Hugo Ball: Grundare av Dada-rörelsen
Fabriken
Warhols konststudio kallades kärleksfullt The Factory. Det gick tillsammans med teman om konst som massproduktion. Den var ofta fylld av filmstjärnor, drag queens och New Yorks underjordiska scen, och blev snabbt ett kulturellt nav för kändisar och socialister.
Det var uppenbart att Warhol var hänförd av idén om kändisskap och njöt av sin egen berömmelse. Han besökte Studio 54 och andra framstående nattklubbar. Warhol var toppen av cool.
Det var här som Warhol skulle börja experimentera med videokonst, som aldrig tidigare gjorts. I sina filmer regisserade han sina motiv så att de tittade direkt in i linsen eller, i ett fall, filmade han poeten John Giorno som sov i sex timmar.
Vissa hävdar att reality-tv och kändisbesatthet som vi känner den idag var inspirerad av Warhol.
Kändis och död
Det mesta av Warhols konst drevs av kändisskap och död. Han var besatt av berömmelse och drevs av det. Han var också fascinerad av döden som motsatsen. Att vara en kändis innebar att du var fri från döden – att ditt arv var längre än din livslängd. Kanske är det sant.
Han flirtade med döden 1968 när han blev skjuten av Valerie Solanas, en radikalfeminist som var en blivande författare. Rykten säger att Solanas blev upprörd över att veta att Warhol inte hade velat använda manuset hon hade skrivit till en av hans filmer. Lyckligtvis överlevde Warhol efter att ha tillbringat några veckor på sjukhuset men han skulle behöva bära en kirurgisk korsett resten av sitt liv.
På 1980-talet började Warhol uppleva problem med sin gallblåsa. Han lades in på sjukhuset för en rutinoperation för att få sin gallblåsa borttagen. Tråkigt nog, och mycket olyckligt, dog Warhol av komplikationer den 22 februari 1987. Han var 58 år gammal.
Ett minnesmärke hölls vid den vackra St. Patrick's Cathedral i New York City. Tusentals människor var närvarande.
Andy Warhol: Varumärket
Andy Warhol-hotell i Lissabon , Portugal
Warhol var ett varumärke helt för sig och på vissa sätt ett konstverk i sig själv. Han återuppfann sig själv med fashion statements, klädd i självklara peruker och solglasögon dag och natt. Han hade enligt uppgift extremt känsliga ögon, men han var ändå en trendsättare.
Han expanderade bortom att måla, trycka och filma, skriva flera böcker och till och med syssla med skulptur, fotografi och tv.
Än idag, årtionden efter att han skapade konst, finns hans reproducerbara bilder överallt, från t-shirts till kaffemuggar. På många sätt förändrade han hur vi ser världen för alltid och, vare sig du gillar honom eller inte, märks hans effekt på modern konst fortfarande mer än 50 år senare.
Både hans illustrationsstil från 50-talet och hans silkscreentrycktekniker är fortfarande utbredda bland nuvarande konstnärer och att använda vanliga föremål som konstverk, vilket var ovanligt innan Warhol, är utbrett på konstgallerier över hela världen nuförtiden.
Du kan tänka på det i termer av personligt varumärke också. På 60-talet, när Warhol tryckte sitt eget porträtt om och om igen, var detta inte normen. Ändå är det intressant hur det påverkade hur folk såg honom. Att dela vårt personliga varumärke är något alla med Facebook eller Instagram gör varje dag, undermedvetet eller på annat sätt. Det är ännu ett sätt Warhol var före sin tid.
Mannen och hans konst är nu enorma varumärken och i det yttersta fallet av ironi slutade hans arbete om konsumtionskultur med att bli konsumtionskultur. Med hans egna ord: Att tjäna pengar är konst och att arbeta är konst, och bra affärer är den bästa konsten.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
5 intressanta fakta om Man Ray, The American Artist
Popularitet och kontroverser
Warhol var en mystisk man och en ganska kontroversiell figur i konstvärlden. Alla var inte övertygade om att hans verk ens borde betraktas som konst. Vissa såg hans verk vara en briljant ironisk representation av masskonsumtionskulturen. Andra såg det som bedrägligt och löjligt.
En stor opposition mot hans arbete var att det var original som hans anhängare kan hävda att det var hela poängen. Konstvärlden skakades upp av frågan om originalitet hade med konstens värde att göra. Warhol väckte uppfattningen att det kanske är idén bakom konstverket som är viktig kontra skickligheten som används för att göra det.
Warhol misstänkte vara en homosexuell man och levde ganska öppet som sådan även om han påstod sig ha förblivit oskuld hela sitt liv. Det är intressant att det inte ens under 1960-talet verkade läggas stor vikt vid detta faktum. Det visar bara att han var en så viktig artist, inte mycket annat spelade någon roll.
Hans liv och arbete var helt sammanflätade. Han sa en gång, om du vill veta allt om Andy Warhol, titta bara på ytan av mina målningar och filmer och jag och där är jag. Det ligger inget bakom.
Det är kryptiska uttalanden som dessa som belyser hans märkliga uppträdande och hur han ofta frustrerade allmänheten. Var hans verk en satir? Skämtade han med masskonsumtion och popkultur? Eller var han hyllad materialism i hur han levde sitt liv och uttryckte sig?
Warhol är en fantastisk motsägelse – en som konstvärlden fortsätter att diskutera. En sak är säker. Världen efter Warhol har aldrig varit densamma.