Eva Hesse: The Life of a Ground Breaking Sculptor
Repetition 19 III , 1968
Den tysk-amerikanska skulptören Eva Hesse är världskänd för sina teckningar, målningar och skulpturer, som förde in djupt resonerande känslor i minimalismens strukturerade sfärer.
Eva Hesse
Genom att utforska två- och tredimensionella former med texturteckningar, collage och reliefskulpturer bröt hon ner gränserna mellan måleri, teckning och skulptur. De ovanliga, tillfälliga materialen hon utforskade, inklusive gummi, latex och ostduk, öppnade äventyrliga nya vägar in i post-minimalistisk skulptur.
En svår barndom
Eva Hesse föddes i Hamburg, Tyskland 1936. Som en judisk familj under uppgången av nazismen var tiderna svåra; Hesses far förbjöds att utöva juridik, medan hennes mamma hade svåra depressioner. När hon bara var två år gammal skickades Eva med sin syster till Amsterdam via ett barntåg för att fly det nazistiska programmet.
Familjen återförenades i England, innan de reste till USA för att skapa ett nytt liv. Men tragedin lämnade inte familjen bakom sig; Evas mamma lämnade familjen för en annan man 1944 och begick självmord när Eva var bara 10 år gammal. Den tragiska förlusten hade en djupgående effekt på Hesse och hon återhämtade sig aldrig riktigt.
Att hitta konst
Eva Hesse med Joseph Albers på Yale, 1958.
Hesse var ett känsligt barn som visade konstnärliga löften från en ung ålder. Hon gick på New Yorks School of Industrial Art och tog klasser på Art Students League. Efter att ha börjat sin examen vid Pratt Institute 1952, lämnade Hesse efter bara ett år och gick över till att studera vid den mer progressiva Cooper Union i New York.
Ett stipendium gjorde det möjligt för henne att studera vid Yale University, där hon tog en kandidatexamen i måleri 1959. Den berömda konstnären Josef Albers var en av hennes lärare vid Yale, som lärde henne färglära, medan hennes arbete var starkt influerat av abstrakt expressionism. Mestadels små i skala, hennes teckningar stack särskilt ut, med darrande strukturer och skimrande ljuskvaliteter som ledde vägen för hennes senare skulpturala arbeten.
DU KANSKE OCKSÅ GILLAR:
Flytta till Tyskland
Metronomisk oregelbundenhet I , 1966
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!1962 gifte Hesse sig med skulptören Tom Doyle och de flyttade tillsammans till Ketturg-Am-Ruhr i Tyskland. Medan han bodde i Tyskland producerade Hesse en stor mängd teckningar och började först förgrena sig till skulptur.
Mycket av hennes arbete under denna tid var inspirerat av hittade maskindelar, som liknade det erotiska, humaniserade maskineriet i de surrealistiska konstnärerna Francis Picabias och Marcel Duchamp . Tidiga skulpturer var reliefformer som stack ut från väggen och liknade både manliga och kvinnliga kroppsdelar, medan hon omfamnade ovanliga kombinationer av material som gummi, plast och tråd.
Studioarbete , 1967
Återvänd till New York
Eva Hesse vid öppningsreceptionen för Excentrisk abstraktion , 1966 (foto av Norman Goldman, med tillstånd från Zeitgeist Films)
Lägg på , 1966
Hesse och Doyle återvände till New York 1966, men de separerade strax efter. I New York utvecklade Hesse nära vänskap med olika framstående skulptörer inklusive Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre och Mel Bochner.
Hon gjorde ett tydligt steg från måleri till skulptur och utforskade minimalistiska strukturer som resonerar med mänskliga känslor, som t.ex. Lägg på , 1966, Metronomisk oregelbundenhet I, 1966 och Tillägg , 1967, där logik faller in i slumpmässiga uttryck.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Alexander Calder: Den fantastiska skaparen av 1900-talsskulpturer
Tillägg , 1967
Eva Hesse i hennes Bowery Studio, 1967. Foto av Herman Landshoff.
Nya material
Installation Vy över Kedjepolymerer , Hessen separatutställning på Fischbach Gallery 1968.
Under det senare 1960-talet flyttade Hesse in i en rad nya material, inklusive latex och glasfiber, som hon skulle bygga upp i genomskinliga lager för att skapa känsliga, former som liknar hud och kroppsdelar som sett i Schema , 1968 och Upprepning 19 serier. Andra verk fortsatte att leka med och förvränga rutbildningen, som t.ex Anslutning II 1968 (1969).
Hesse fann framgång med dessa nya skulpturer och deltog i olika framstående shower i New York, medan han undervisade på School of Visual Arts. 1968 höll Hesse sin första och enda separatutställning med titeln Kedjepolymerer på Fischbach Gallery i New York. Berömd av konstkritiker ledde showen till att Hesse inkluderades i en serie centrala grupputställningar, inklusive den årliga utställningen på Whitney Museum of American Art och den banbrytande När attityd blir form , 1969, organiserad av Harald Szeemann för Kunsthalle Bern.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
6 saker du bör veta om Mary Abbott
Anslutning II , 1968 (1969), galvaniserat stål och vinyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse 1968. Foto Herman Landshoff.
Sista åren
Hesse skapade sin kanske mest kända installation 1969, den tillfälliga kontingenten, 1969, gjord av upphängda ark av ostduk belagda med linne och upphängda i glasfiber. Inte långt efter att ha avslutat detta arbete diagnostiserades Hesse med en hjärntumör. Efter att ha opererats tre gånger gick hon bort vid 34 års ålder, precis när hon nådde sin konstnärliga glans. Även om hennes karriär var kort, lämnade Hesse efter sig ett stort och inflytelserik arv, vilket förde emotionell bräcklighet till minimalistiska former, en attityd som fortsätter att kännas i skulpturala metoder idag.
Kontingent , 1969
Auktionspriser
Ofrälse , 1963, såldes för $72 500 på Phillips New York 2008.
Ofrälse , 1963, såldes för $307 200 på Sotheby's New York 2006.
Ofrälse , 1969, såldes på Sotheby's New York 2010 för 614 500 USD.
Ofrälse , 1968, såldes för $722 500 på Sotheby's New York 2010.
Ofrälse , 1967, såldes för $3 980 000 på Phillips New York 2019.
Visste du?
Hesse var en produktiv författare, som förde dagbok under hela sitt liv och registrerade idéer, tankar och avsikter. De publicerades postumt som Eva Hesse: Diaries av Yael University Press 2016.
Under stora delar av hennes liv såg Hesse också en psykoanalytiker, medan deras diskussioner hade ett djupgående inflytande på hennes konstnärliga praktik.
Hesses styvmor hette också Eva, men de två kom aldrig riktigt överens. Hesse lämnade hemmet vid 16 års ålder.
Som student vid Yale beskrevs Hesse av sina kamrater som hennes handledare Josef Albers stjärnelev.
Hesses verk ingick i landmärkeutställningen 9 på Leo Castelli, 1968, tillsammans med 9 framstående konstnärer inklusive Richard Serra, men hon var den enda kvinnan i gruppen.
Hesse hade en nära vänskap med konceptkonstnären Sol LeWitt, som hon kallade en av endast ett fåtal personer som verkligen känner och litar på mig.
Efter hennes död tillägnade LeWitt en teckning gjord av vacklande linjer till sin nära vän.
När Hesse blev ombedd att definiera sin praktik, kom Hesse med beskrivningen kaos strukturerat som icke-kaos, en fras som kapslade in både det mänskliga uttrycket och den inneboende strukturen i hennes banbrytande skulpturer, teckningar och målningar.
Efter att Eva Hesse dog tragiskt och plötsligt vid 34 års ålder av en hjärntumör, spekulerade vissa att hennes tumör kunde ha orsakats av det giftiga hartset och glasfiber som hon så ofta tog med sig i sitt arbete.
Hesses latexskulpturer har varit notoriskt svåra att bevara, eftersom de har börjat gulna och spricka med tiden, vilket framgår av Expanded Expansion, 1969. Detta har begränsat visningen av hennes konstverk, av vilka många är noggrant arkiverade för forskning snarare än utställning. använda sig av. Men Hesse var filosofisk om den möjliga korta livslängden för hennes konst, kommenterade, livet varar inte, konsten varar inte.