Avkolonisering genom 5 banbrytande Oceanien-utställningar

Med den nya striden för avkolonisering inom konst- och kulturarvssektorn har vi sett många utställningar tillägnade historien, kulturen och konsten i tidigare koloniserade länder och kontinenter. Oceaniens utställningar har dykt upp som utmanare av den traditionella utställningsmodellen och utgör grunden för inföding och avkolonisering av utställningsmetoder. Här är en lista över 5 av de viktigaste Oceanien-utställningarna som har gjort skillnad och förändrat metoderna för museipraktik.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Den första stora Oceanien-utställningen

Foto av två barn på Te Māori-utställningen , 1984, via New Zealand Ministry of Foreign Affairs and Trade, Auckland

Denna invigningsutställning är erkänd som den som introducerade maorikonst i internationell skala. Maorierna fungerade som paradigmskiftet i hur världen såg på Stillahavskonsten. Medkuratorn för utställningen, Sir Hirini Mead, sa vid öppningsceremonin:

Det frenetiska klickandet av kamerorna i den internationella pressen som var närvarande vid ceremonin försäkrade oss alla att detta var ett historiskt ögonblick, ett genombrott av viss betydelse, en storslagen ingång till den stora internationella konstvärlden. Vi hade plötsligt blivit synliga .

Denna storsäljande Oceanien-utställning har fortfarande en enorm inverkan idag. Maorierna förändrat sättet Stillahavskonst och kulturer visas och tolkas. Det var den första Oceanien-utställningen som aktivt involverade Māori i utställningsutvecklingsprocessen, med större samråd om hur deras skatter visades och analyserades, såväl som deras användning av seder och ceremonier.

Porten till Pukeroa Pa via Te Papa, Wellington

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den introducerade nu standardmetoder för avkolonisering av museologi: gryningsceremonier som gjorde det möjligt för interaktion med maori att interagera och röra deras skatter, Māori som följer med utställningarna som väktare och utbildar dem som museiguider och användning av både engelska och maori. Oceania-utställningen öppnade i New York City 1984 på Metropolitan Museum of Art och tog sig igenom utvalda museer i USA innan den hamnade i Nya Zeeland 1987.

Detta paradigmatiska skifte i museologi återspeglades också i det bredare sammanhanget av maoris pedagogiska och politiska aktivism på 1970- och 1980-talen. Under 1970- och 80-talen återuppstod maoriernas kulturella identitet angående kolonialismens våldsamma historia i Nya Zeeland och de fortsatta frågorna om behandlingen av maorierna i Nya Zeeland.

Med en visning av över 174 stycken av gammal maorikonst representerar de valda verken över 1 000 år av maorikultur. Ett av utställningens många framstående verk var Gateway of Pukeroa Pa, som stod vid ingången till utställningen, kraftigt tatuerad med maori och kroppsmålad vit, grön och röd, med en uppsättning maoriklubbor, eller döda .

2. Oceanien : En utställning, två museer

Foto av Gods and Ancestors Room på Museé du Quai Branly, foto via författaren 2019, Museé du Quai Branly, Paris.

För att fira 250 år sedan starten av Captain Cooks resor och invasioner, utvecklade museer och gallerier flera Oceanien-utställningar för att öppna 2018-2019. En av dessa var Oceanien , som visades på både Royal Academy of Art i London och Museé du Quai Branly i Paris, med titeln Oceanien .

Utvecklad av två välrespekterade Oceanienforskare, professor Peter Brunt och Dr. Nicholas Thomas, Oceanien skapades för att visa upp Stillahavshistoria och konst. Utställningen visade över 200 historiska skatter och verk av samtida Stillahavskonstnärer som utforskar historien, klimatförändring , identitet och hållbar utveckling. Den utforskade också Oceaniens konstpåverkan på den europeiska konstvärlden och vice versa.

Utställningen använde tre teman för att berätta Stillahavsöbornas historier: resa, bosättning och möte. Vid båda återgivningarna av utställningen, Kiko Moana, förbi Mata Aho Collective , var längst fram för att hälsa på besökarna. Kollektivet skapade verket kring idén om hur en varelse kallade monster skulle anpassa sig för att bekämpa havsföroreningar och klimatförändringar. Flera mästerverk som visades var föremål för restitutionsproblem: det ceremoniella tråget från British Museum reste inte till Museé du Quai Branly på grund av bevarandeproblem.

Foto av Kiko Moana av Mata Aho Collective, 2017, via Author 2019, Quai Branly Museum, Paris

Oceania-utställningen fick stor beröm vid båda institutionerna för deras användning av avkoloniseringsmetoder och noggrann avsikt att visa föremål från Stillahavsperspektiv. Ett resultat av utställningen var positiviteten hos utvecklande museipraktik , eftersom den fungerade som den första utställningen att visa en undersökning av oceanisk konst och erbjöd mainstream exponering för Pacific Islands konst och kultur. Utställningen återupplivade också samtalen om återställande av dessa samlingar .

På grund av Maorierna utställningen 1984 finns nu protokoll i hur skatter tolkas och visas samt kring skötseln av föremål. Showens curatorer, Adrian Locke vid Royal Academy och Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel vidQuai Branly Museum, samarbetade med Pacific Island-kuratorer, konstnärer och aktivister för att säkerställa att sederna följs.

3. Samla historier: Salomonöarna

Foto av Collecting Histories Salomonöarnas utställningsutrymme, via författare 2019, British Museum, London

En metod för avkolonisering är att vara transparent med hur samlingsobjekt hamnade på museer. Museer idag är fortfarande ovilliga att berätta hela historien om några av sina samlingar . Särskilt British Museum har deltagit i en sådan motvilja. Som en fortsättning på trenden med Oceaniens utställningar sommaren 2019, visade British Museum sin experimentella utställning, Samla historier: Salomonöarna , som illustrerar det koloniala förhållandet mellan British Museum och Salomonöarna.

Utställningen utvecklades av Oceaniens curator Dr. Ben Burt och tolkningschef Stuart Frost som ett svar på Samla historier serier. Serien av föredrag, som hölls av olika British Museums curatorer, fokuserade på att ge besökarna sammanhang om hur föremål kom in i museets samlingar.

Genom fem utställda föremål var målet att erkänna de olika sätten på vilka British Museum förvärvade föremål: genom bosättning, kolonisering, regering och handel. Dr Ben Burt köpte ett av de utställda föremålen, en kanot galjonsfigur 2006, som en del av Salomonöarnas kommersiella ekonomi. Kuratorerna arbetade med Salomonöarnas regering och diasporiska Salomonöbor för att bestämma vilka föremål som skulle visas upp och representerade öarna bäst.

Foto av kanotfigurhuvud, av Bala från Batuna, 2000-2004, foto via författare 2019, British Museum, London

Hittills är detta den andra utställningen som British Museum har visat om Salomonöarna, med första invigningen 1974. British Museum har visat över 30 utställningar tillägnade Stillahavsöarna, men detta är den första som tar upp kolonialismen direkt. Men vissa kan se det som ett kringgående genom att lägga till olika insamlingsmetoder, eftersom förvärvet fortfarande kan bero på koloniala relationer och maktobalanser.

Denna Oceanien-utställning påverkade direkt Samling och Empire Trail som debuterade på British Museum sommaren 2020 och gav proveniens och sammanhang till föremål runt museerna som förvärvats genom kolonisering. Dess tolkningsmetoder kommer att påverka hur föremål av kolonial kontext visas och tolkas i British Museum.

4. Bottled Ocean: Exotizing The Other

Efter Maorierna , började traditionell Pacific Island-konst visas på museer och gallerier. Samtida Stillahavskonstnärer fick också framgång på konstmarknaden genom att visa sin konst. Det fanns dock en underliggande dualitet och oro för att deras konst visades eftersom det såg polynesiskt ut snarare än baserat på sina egna förtjänster. Som vilken artist som helst, de försökte få sitt arbete att se för dess speciella innehåll och argument snarare än för dess uttryck för Stillahavsöarna .

Hav på flaska började som en undersökning av Nya Zeelands migrerande konst och utvecklades till en show som uppmärksammade de underliggande oron för kulturella stereotyper som ses inom konst- och kulturarvssektorn och förväntningarna på omhändertagandet av samtida konstnärer från Stillahavsön och deras verk.

Foto på avskärmad utställning, Bottled Ocean på Auckland Art Gallery av John McIver , Via Te Ara

Utställningen var skapad av curator Jim Vivieaere, som försökte visa verk av nyzeeländska konstnärer utan att begränsas av förväntningarna på att konsten såg polynesisk ut. Tankeprocessen bakom namnet, säger Vivieaere, var att problematisera idén om Pacific Islandness och viljan att buteljera den . Oceania-utställningen startade på Wellingtons City Gallery och turnerade i flera andra utställningslokaler runt om i Nya Zeeland.

Vivieaere valde tjugotre konstnärer av olika medier, av vilka många fick sina verk förvärvade av nationella museer och gallerier. Michel Tuffrey, en konstnär av samoansk, tahitisk och Cooköarnas härkomst, skapade Corned Beef 2000 för att kommentera effekten av koloniala ekonomier på Stillahavsfolken. Verket är nu en del av Te Papas samling. Professor Peter Brunt, som deltog i showen, såg det som ankomsten av samtida Stillahavskonst till vanliga gallerier. Denna utställning förde samtida Stillahavskonst till frontlinjen på den internationella konstmarknaden och gjorde allmänheten medveten om privilegiet med bakhand; av att vara insatt för att skapa en viss typ av konst som begränsar kreativiteten.

5. Pasifika Styles: Konst rotad i tradition

Gör-det-själv-repatrieringssatsen av Jason Hall , 2006, via Pasifika Styles 2006

Att ställa ut inhemskt material i dag är ett fylligt företag , men resultatet genom avkoloniseringsmetoder och erkännande av spänningar kan i slutändan leda till ömsesidigt erkännande och förståelse. En sådan metod är utmanande Västra museum öva och erkänna de olika typerna av expertis och kopplingar mellan människor och föremål.

Pasifika stilar mötte den utmaningen direkt. Pasifika stilar , den första stora utställningen av samtida Stillahavskonst i Storbritannien, var resultatet av ett samarbete mellan University of Cambridges curator Amiria Henare och Nya Zeeland-Samoanska konstnären Rosanna Raymond.

Utställningen tog in samtida Stillahavskonstnärer för att installera sina konstverk bredvid skatter som samlats på Cooks och Vancouvers resor, samt för att skapa konst som svar på skatterna i samlingen. Det visade inte bara Stillahavskonst för sin egen förtjänst utan visade också hur vissa Stillahavskonstnärers praktik är rotad i traditionella metoder.

Konsten som skapades som svar på samlingarna väckte frågor om kulturellt ägande, restitution och avkolonisering. Jason Halls verk Gör-det-själv-repatrieringssatsen ifrågasätter museets rätt att förvara kulturarvet. Satsen består av en resväska med Londons flygplatsetiketter med ett inre skumfoder i fodralet utskuret för en plocka upp prydnad och en hammare. Det är dock bara hammaren kvar.

Foto av Pasifika Styles Exhibition Space i Cambridge University Museum of Archaeology and Anthropology, Cambridge av Gwil Owen , 2006, via Pasifika Styles 2006

Denna omtänksamma utställning förmedlar vikten av att återförena skatter med sina levande ättlingar och skapa nya kopplingar mellan museer och deras skatter . Skatter i sig kan vara viktiga källor om dess historia och historiska tekniker, så det fungerade som ett lärotillfälle för museiprofessionella från konstnärerna, som har expertis från inneboende kunskap. Det gjorde det också möjligt för konstnärer att undersöka museets samlingar för att informera om sina konstverk och föra informationen tillbaka till Stillahavsöarna för att informera om traditionella stillahavskonstpraxis.

Oceanien-utställningen blev en framgång, vilket resulterade i ett tvåårigt program som hyllar Stillahavsöns konstnärer och deras samarbete med Cambridge-museerna med besökskonstnärsprogram, museumsseminarier och workshops, i samarbete med lokala skolor för att engagera sig med publik som inte känner till Stillahavskulturer. Resultatet av utställningen var sann ömsesidighet i utbildning. Utställningsrummet blev ett forum för förnyelse av politiska debatter, väckte frågor om västerländsk museipraktik angående Oceaniens material, reflektioner av antaganden om kreativitet och avkolonisering.

Ytterligare läsning om Oceaniens utställningar och avkolonisering:

• Avkoloniseringsmetoder av Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika stilar , redigerad av Rosanna Raymond och Amiria Salmond
• Tyska museiföreningen Riktlinjer för vård av samlingar från koloniala sammanhang
• Konst i Oceanien: En ny historia av Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler