Barbara Kruger: Politik och makt

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985

Den legendariska amerikanska textkonstnären Barbara Kruger gjorde sitt namn på 1970-talet med slående, uppmärksammade slogans i svart, vitt och rött. Genom att anamma reklamens estetik kombinerade hon korta texter med fotografier för omedelbar effekt. Hennes kortfattade uttalanden ifrågasätter vardagliga bilder och texter som omger oss, inbjuder oss att ompröva deras roll i politik, makt och kontroll. Men det är hennes feministiska bildspråk som har haft den mest varaktiga inverkan, och förblir populär bland aktivister och protestgrupper runt om i världen.

Ett oroligt grannskap

Porträtt av Barbara Kruger

Barbara Kruger föddes 1945, det enda barnet i en relativt fattig familj i Newark, New Jersey. Uppvuxen i ett fattigt område där rasspänningar var utbredda, minns Kruger att han bevittnade samhälleliga kamper med marginalisering från en ung ålder. Hon var ljus och ambitiös, med ambitioner att bli arkitekt. Men efter att ha gått på Weequahic High School valde Kruger istället att studera konst vid Syracuse University i New York.

På fel plats

På Syracuse University kände Kruger sig genast malplacerad och kom ihåg att de flesta där var mycket rika och genomgick en hel del ansiktsoperationer. När hennes pappa dog ett år senare valde hon att återvända för att bo med sin mamma i New Jersey. Hon ordnade en överföring för att studera vid Parsons School of Design i New York och undervisades av fotograf Diane Arbus , i vem hon fann en likasinnad anda. Den grafiska formgivaren Marvin Israel hade också ett starkt inflytande på Kruger, vilket uppmuntrade hennes böjelse för grafisk design.

Arbeta som designer

Jag handlar därför jag är , Barbara Kruger, 1987

Efter att ha lämnat Parsons School of Design, fick Kruger arbete som en nybörjargrafisk designer för Conde Nast-publikationen Mademoiselle; bara ett år senare befordrades hon till rollen som huvuddesigner. Till en början älskade hon verket, när hon minns, ... det var helt nytt, och jag trodde att jag ville bli Art Director of the World! Men hon tröttnade snart på de ständiga kraven från kunderna och började leta efter ett outlet med större uttrycksfrihet. Men hon tröttnade snart på de ständiga kraven från kunderna och gick istället in i konstpraktiken.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Att hitta konst

Bild/läsningar , Barbara Kruger, Självpublicerad bok, 1978

Krugers tidiga konstverk var feministiska tillvägagångssätt, inklusive virkade erotiska föremål och väggbonader gjorda av fjädrar, garn och paljetter. Men hon minns att hon var missnöjd eftersom hennes praktik inte speglade hennes växande politiska oro. 1976 flyttade Kruger till Berkeley och fick lärararbete vid University of California. När hon bodde där hittade hon en jämnårig grupp likasinnade artister inklusive Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman och Jenny Holzer. På 1970-talet hade hon gått vidare för att utforska kombinationer av fotografi och text, inklusive den självpublicerade boken Pictures/Readings, 1979.

Slående uttalanden

Vi behöver ingen annan hjälte , Barbara Kruger, 1987

1979 övergav Kruger fotografiet, och valde istället att arbeta med hittade bilder, som hon skulle undergräva genom att överlagra dem med collagerade texter. Som influerad av hennes tidiga arbete som grafisk designer började hon inkorporera korta, kraftfulla uttalanden. När Kruger placerats med redan existerande bilder insåg hon att hon kunde öppna bilden på ett nytt sätt och ta upp relevanta frågor om förtryck eller våld, särskilt i relation till den växande feminismen och The Women's Movement. Att reducera hennes färger till rött, vitt och svart påverkades av ryska konstruktivistiska konstnärer som Alexander Rodchenko, men det gav också hennes arbete den slående omedelbarheten av tabloidrubriker.

Feminism och konsumism

Din kropp är ett slagfält , Barbara Kruger, 1989

Konstverk med en feministisk inriktning inkluderar (Perfect, 1980) där en kvinnas torso ses med händerna sammanslagna som Jungfru Maria, en vision av undergiven följsamhet, medan ordet perfekt löper längs den nedre bilden. Men hennes mest kända konstverk är (Your Body is a Battleground, 1989), som blev affischbilden för en rad mycket uppmärksammade kampanjer. Hon undersökte också förhållandet mellan konsumtion och begär genom att vända på reklamspråket, vilket framgår av When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 och I Shop Why I Am, 1987.

Offentlig konst

Tro+tvivel , 2012, Hirshorn Museum

Sedan 1990-talet har Kruger skapat fullskaliga, uppslukande installationer som ibland täcker hela gallerirum med ord; hon kallade sin utställning på Mary Boone Gallery, New York, 1991 för en arena av fientlighet. Kruger har också gjort offentliga konstinstallationer på väggar, skyltar och byggnader runt om i världen, samt provocerande tidskriftsomslag för tidningar som The New Republic och Esquire. Tillsammans med sin subversiva praktik, skriver Kruger polemiska artiklar för The New York Times och The Village Voice.

Auktionspriser

Tårar, Barbara Kruger , 2012, såldes i Phillips, New York 2019 för 300 000 USD.

Håll oss på avstånd , Barbara Kruger, 1983, såldes på Christie's New York 2019 för $350 000.

Vad du ser är vad du får , Barbara Kruger, 1996, såldes på Christie’s New York 2018 för $456 500.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, såldes på Sotheby's, New York 2014 för 509 000 USD.

När jag hör ordet kultur tar jag fram mitt checkhäfte, Barbara Kruger, 1985, såldes för $902 500 på Christie’s New York 2011.

Visste du?

Kruger avslutade aldrig sin konstexamen, efter att ha tappat tron ​​på traditionell konst. Innan hon började arbeta som designer var hennes första jobb som telefonist.

Publikationer Kruger tog på sig frilansande designarbete för i sin tidiga karriär inkluderade House and Garden och Aperture.

Krugers textkonst var en stark feminist och förmedlade ofta kraftfulla, kraftfulla och politiserade budskap. Hennes konstverk Your Body is a Battleground, 1989, användes som en affisch för pro-choice-kampanjare i en kvinnomarsch 1989 i Washington.

Som svar på guvernör Spitzers prostitutionsskandal gjorde Kruger ett tidningsomslag för Consumer Magazine, med en bild på Spitzer och sloganen BRAIN följt av en pil som pekade mot hans gren.

Kruger gjorde Futura-fonten berömd med sina röda och vita slogans. Som influerad av henne överförde streetwear-märket Supreme samma stil och färgtypsnitt till sin logotyp.

Krugers karaktäristiska användning av svart, rött och vitt med iögonfallande slogans hade också en djupgående inverkan på en grafisk designer och gatukonstnär SHEPARD FAIREY.

Under den New York-baserade föreställningen tvåårig konst Performa 17, 2017, arrangerade Kruger en popup-butik, där hon sålde en serie huvtröjor, t-shirts, plåster, mössor och skateboarddäck med hennes varumärkesgrafiska slogans.

Som en del av samma Performa 17-evenemang tog Kruger över en skatepark i Chinatown, producerade en begränsad upplaga av MetroCards och tryckte en serie slogans över en buss i New York.

Kruger designade ett ökänt omslag för W Magazine 2010 med en naken Kim Kardashian, vars kropp endast delvis dolds av text, ett drag som fick en del kritiker att anklaga henne för att söka uppmärksamhet.

Hon skapade också flera tidskriftsomslag för New York Magazine, där hon öppet kritiserade Donald Trump. En med Trumps ansikte täckt av ordet LOSER 2016, medan en annan blandade ihop Trumps och Putins namn till orden Prump och Tutin, vilket anspelade på deras nära linjerade politik.