4 textbaserade konstnärer som kritiserar konstvärlden

Många samtida konstnärer har börjat skapa textbaserad konst med samma revolutionära anda som 1900-talets konstnärer och kommenterar angelägna frågor om vår verklighet. Ta en titt på några av verken av fyra samtida konstnärer som förvandlar text till konst: Juan Uribe har ett mycket direkt ordförråd, Wayne White tar billiga landskapsreproduktioner till en ny nivå, CB Hoyo har gjort en stor Fakes-samling och David Shrigley kombinerar hans budskap med falska naiva målningar och teckningar.

Innan Juan Uribe & Co: The Origins of Text-Based Art

Utan titel av Barbara Kruger , 1985, via Museum of Modern Art, New York

Textbaserad konst har officiellt funnits sedan 1950-talet. Det framstod som en reaktion mot den högkultur som betecknas med Abstrakt expressionism . Konstnärer som t.ex Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning och Clifford ville fortfarande gå tillbaka till grunderna, till den rena handlingen att skapa konst utan någon symbolik kopplad till det. Det var så New York School föddes. Men inte alla konstnärer var bekväma med att reducera konsten till dess tekniker, dess teori, så några nya rörelser föddes ur detta. Willem de Kooning bytte sida när han blev en av konceptkonstens pionjärer. Andra gick med på att ge en direkt, inte alls dold mening till sin konst och skapade därför textbaserad konst eller ordkonst. Vissa textbaserade konstverk blev kända över hela världen, som t.ex Barbara Krugers Jag handlar därför är jag och Robert Indianas LOVE-skulptur.

Wayne White och Word Art

Hög av Wayne White , via Wayne Whites webbplats

På Wayne Whites personliga webbsida börjar avsnittet Word Paintings med ett citat som tycks omfatta Whites inställning till textbaserad konst: Jag tog en billig semester från konstvärlden landskap reproduktioner. Det finns ingen där inne. har inte varit på flera år. Bara hoppa in som barnen i Mary Poppins. Bygg gigantiska bokstäver som säger precis vad du vill säga. Och du kan göra det på alla sätt. Wayne White föddes 1956 i Chattanooga, Tennessee, USA, och arbetade en stor del av sitt liv som scenograf och serietecknare.

Liksom Juan Uribe använder även Wayne White ironi som ett ljusmotiv i sin textbaserade konst. Ur teknisk synvinkel målar han faktiskt inte landskapen själv, utan köper dem från marknader eller sparsamhetsbutiker och lägger sedan över sina signatur 3D-ord. Orden är gjorda av stora, tjocka bokstäver i WordArt-estetik, i varma, pastell toner av rosa, lila, orange eller blått.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Skönhet är pinsamt av Wayne White , 2012, via webbplatsen moma.co.uk

Det mest intressanta med Wayne Whites textbaserade konst är att ironin i konstvärlden inte kommer från betydelsen av orden som påtvingas dukarna utan från själva tekniken. Han omvandlar målningarna till objekt , eftersom målningen blir en tom duk för Wayne White. Han lämnar det ursprungliga landskapets konstnärssignatur avslöjad, och han äger anslaget. Texten till landskapet har också en ironisk ton, men den kommer inte som en protest mot konstvärlden, utan snarare mot världen själv, som lyfter fram frågor som skönhetsstandarder, droger, pengar och så vidare. Ironiskt nog kretsar dessa billiga landskap som White vände sig till Juan Uribes kritik av konstvärldens dyrbarhet, talade om vad masskonst har blivit och får oss att ifrågasätta ett alternativt system av konstvärlden.

C.B. Hole

Smidda Magritte av CB Hoyo , 2020 , via CB Hoyos webbplats

Född 1995, CB Hoyo är den yngsta av artisterna som ingår i artikeln. Han är en självlärd kubansk konstnär, som bor och verkar i Europa. Han är också mycket aktiv på sociala medier och startar samtal med sina följare om konst, om de frågor som han tar upp, om väldigt obekväma och personliga ämnen. Hoyo arbetar med olika medier från måleri till skulptur och installation. Men oavsett medium är hans konst textbaserad. Till skillnad från Juan Uribe eller Wayne White, som vänder sig till färdiggjord dukar, när det kommer till hans kritik mot konstvärlden målar CB Hoyo sina dukar från grunden. Det betyder att han skapar 1:1 förfalskningar av kända målningar som han sedan skriver över med olika budskap.

Konsthandlaren sa till mig att denna falska Rothko skulle få mig att känna mig rik av CB Hoyo , 2017, via CB Hoyos webbplats

Konsthandlaren sa till mig att denna falska Rothko skulle få mig att känna mig rik (2017) är ett perfekt exempel på CB Hoyos stil i att protestera mot konstvärldens slutna kretsar och den stadga som konsten ger sina samlare. Konstnären spårar på något sätt en linje mellan konstsamlare och människor och kommenterar ironiskt nog hur allt skulle falla på plats i det ögonblick du äger ett prestigefyllt konstverk. Vilket, om jag ska vara ärlig, inte är en lögn. Han lyfter fram det faktum att konstmarknaden kretsar kring samlarpengar och att äga ett konstverk från en känd konstnär, särskilt Gamla mästare ellersamtida konst, ger dig social makt. Han cirklar på något sätt tillbaka till textbaserad konsts ursprungliga reaktion på Abstrakt konst (till exempel i hans Mark Rothko förfalskningar), vilket ger den en modern twist. Men bortom Hoyos budskap, om man ser till helheten, är hans konst komplex och direkt. Han visar fantastisk teknik samtidigt som han håller verken lätta och lättsmälta. Det här kanske inte är allas kopp te.

David Shrigley

Ofrälse av David Shrigley , 2014, via The Guardian

David Shrigley föddes 1978 i Storbritannien och bor och arbetar nu i Brighton. Även om han har experimenterat med fotografi, tryck och skulptur, fortsätter hans huvudsakliga medium att vara målning. Med ett barnlikt förhållningssätt kommenterar Shrigley inte konstvärldens ekonomiska och sociala status, utan pratar om konstnären från en konstnärs synvinkel och sedan från en besökares.

I verk som Ofrälse (2014) utmanar han konstnärens ansvar utanför sin ateljé, och betonar att besökarna kommer att ta hänsyn till det utsatta problemet och att det med största sannolikhet kommer att uppstå några debatter. Det är upp till konstnären, föreslår Shrigley, att han tar ett socialt ansvar för det verk som har visats. Hans synpunkt är giltig, vilket de flesta människor som ständigt är i kontakt med konstvärlden kommer att hävda. När allt och allt kan vara konst, när blir vi kritiska? När drar vi gränsen?

Varför vi fick säcken från museet av David Shrigley , via David Shrigleys webbplats

Varför vi fick säcken från museet visar hur långt David Shrigley kan gå med satir. Shrigley visar sitt satiriska förhållningssätt till rollen som en konstnär, det arbete de gör, det arbete de förväntas göra, och framförallt till vad allmänheten uppskattar idag. Jämfört med hans senaste verk, som närmar sig händelser från dag till dag och enkla tankar, har verk som detta en mer tecknad estetik. Användningen av ordkonst här ser ut som något som kom ur en serietidning. Men Shrigleys verk hittar sin väg till en bred publik – därav Uribes sarkastiska verk Jag har svor på att jag aldrig har sett Shrigleys verk . Äntligen lyckas artisterna få igenom sitt budskap.

John Uribe

Konst imiterar alltid tidigare känd konst av John Uribe , 2015 – 2016, via SGR Galeria, Bogota

John Uribe s konst känns snarare som en utskällning, speciellt om du är en del av konstvärlden, antingen som konstnär, gallerist eller ständig besökare. Vi kanske vet att dessa problem med konstvärlden finns där, men vi är sällan gjorda för att möta dem på detta sätt. Juan Uribe föddes 1985 i Bogota, Columbia, där han fortfarande bor och arbetar idag. Han närmar sig konstvärldsfrågor ur en latinamerikansk synvinkel, eller ska vi säga, utifrån den västerländska konstbubblan. De flesta av hans textbaserad konst är både en uppskattning och ett anslag. Juan Uribe har respekt för konstnärerna som blev kända och deras konst, men samtidigt har han en mycket stark position mot hur gallerier har använt samma stela system under de senaste decennierna.

Jag gick ner på High Culture av John Uribe , 2015-2016, via SGR Galeria, Bogota

Jag gick ner på High Culture ingår i en serie mellan 2015-2016 där konstnären valde att exponera konstvärlden, genom korta, direkta budskap målade på papper. Alla dessa konstverk använder ironi som sin grund. Juan Uribe försöker hela tiden föra fram det faktum att även om konst har blivit väldigt dyr, eller som han kallar den omöjlig att köpa, tjänar konstnärer fortfarande mindre pengar än de andra inblandade parterna. I andra verk placerar han konsten högst upp i Maslows behovspyramid och kommenterar hur exponering av och för kulturen och själva konsten bör prioriteras, men sammanhang, slutna kretsar och pengar har förvandlat det till ett dyrt infall. Juan Uribe vägrar att acceptera konstvärlden vi lever i, även om han inte kan förändra den, ökar han istället medvetenheten om dess problem.