21 kvinnliga fotografer som gjort betydande bidrag till konsten
En ung man i curlers hemma på West 20th Street, New York av Diane Arbus, 1966; med Migrant Mother av Dorothea Lange, 1936; och jag är under träning, kyss mig inte av Claude Cahun, 1927
Fotografering skulle inte vara vad det är idag om det inte vore för dessa 21 kvinnor. Var och en på sitt unika sätt, fotografer som Anna Atkins, Claude Cahun eller Viviane Sassen har var och en format fotografiets medium. Från pressfotografering till krigsreportage – följande urval av kvinnliga fotografer visar dig att kvinnor har varit och är aktiva inom fotografiets alla områden från 1700-talet till nutid.
1. Anna Atkins: En tidig kvinnlig fotograf
Del av illustrerad bok Brittiska alger: Cyanotypavtryck av Anna Atkins , 1841, via Horniman Museum & Gardens, London
Anna Atkins anses vara en av de första kvinnliga fotograferna någonsin. Hon var en engelsk botaniker och illustratör. 1841, vid 42 års ålder, publicerade hon den första boken illustrerad uteslutande med hjälp av en fotografisk process. Anna Atkins lärde sig tekniken för detta arbete av pionjären inom fotografi par excellence, William Henry Fox Talbot. Han introducerade Atkins för fotogenetisk teckning 1839. Från John Herschel lärde den tidiga fotografen sig om cyanotypprocessen. Med denna kunskap som grund, den illustrerade boken Brittiska alger: Cyanotypavtryck publicerades slutligen 1841.
2. Julia Margaret Cameron: 1800-talsporträttare
Julia Jackson av Julia Margaret Cameron , 1867, via The Metropolitan Museum of Art, New York; med Kung Arthurs bortgång av Julia Margaret Cameron , 1874, via The Metropolitan Museum of Art, New York
Julia Margaret Cameron levde ett borgerligt liv som hemmafru och mamma under många år tills hon började fotografera i den brittiska kolonin Indien och i England vid 48 års ålder. Med sina porträtt av den brittiska överklassen blev Julia Margaret Cameron en av de viktigaste Brittiska fotografer från den viktorianska eran. Influerad av Oscar G. Reijlander och prerafaelitisk målning , skapade Cameron fotografier som alltid kännetecknas av ett mjukt fokus. Det finns alltid en sorts mystisk slöja över ansiktena på de porträtterade. Porträtten tycks visa mer än bara ytan – de låter också betraktaren se insidan av personerna. Detta kan du också se på bilden Julia Jackson som togs av Julia Margaret Cameron 1867.
3. Gertrude Käsebier: Notable American Pictorialist
The Manger av Gertrude Käsebier , 1899, via The Art Institute of Chicago
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Den amerikansk-amerikanske fotografen Gertrude Käsebier är en av de viktigaste företrädarna för pictorialism. Käsebier växte upp i Colorado och flyttade till New York som tonåring, där hon senare tog fotolektioner och öppnade sin egen fotostudio. I New York blev den tidiga fotografen också en av grundarna av Alfred Stieglitz's pictorialist Photo-Secession Society. Gertrude Käsebiers mest kända fotografier till denna dag inkluderar hennes romantiska mor-och-barn-bilder.
En enastående sak med Gertrude Käsebier är att hon var ekonomiskt anmärkningsvärt framgångsrik för en kvinna under sin livstid. År 1899, hennes bild The Manger inbringade 100 dollar, det högsta försäljningspriset som någonsin betalats för ett konstfotografi fram till denna tid. Med sitt fotografi men också med sina ekonomiska framgångar var Gertrude Käsebier en förebild för många andra kvinnor.
4. Frances Benjamin Johnston: Tidig amerikansk pressfotograf
De Forskarklass 1900 av Frances Benjamin Johnston , 1900, via MoMA, New York
Frances Benjamin Johnston var en av de första kvinnliga pressfotograferna i USA. I denna roll dokumenterade hon stora och små händelser i Washington i slutet av 1800-talet med sin kamera och fotograferade stadens viktigaste personligheter under cirka fem decennier. Till skillnad från många andra kvinnor vid den tiden var Frances Benjamin Johnston väl medveten om sin roll som förebild för andra kvinnor. I en intervju med en reporter 1893 förklarade hon: 'Det är en annan husdjursteori med mig att det finns stora möjligheter inom fotografi som en lönsam och trevlig sysselsättning för kvinnor, och jag känner att min framgång hjälper till att visa detta, och det är därför jag är glad över att andra kvinnor känner till mitt arbete.' (se Clarence Bloomfield Moore, Kvinnliga experter på fotografi , sid. 586)
5. Imogen Cunningham: Botanisk och nakenfotograf
Trianglar av Imogen Cunningham , 1928, via Howard Greenberg Gallery, New York; med Glaciärlilja av Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, New York
Imogen Cunningham anses vara en ivrig representant för sin samtida Gertrude Käsebier. Idag är Cunningham själv en av 1900-talets viktigaste fotografer. Inledningsvis uppnådde den unga kvinnliga fotografen, som till en början var mycket engagerad i pictorialismens stil (och därför Gertrude Käsebier), en skandal 1915 med nakenporträttet av hennes man som heter Badaren . Medan Imogen Cunningham inte lät sig distraheras av detta från den atmosfäriska fotograferingen av nakna kroppar, förändrades hennes stil med tiden mot den nya objektiviteten. Idag är Cunningham särskilt känd för sina blomstermotiv och närbilder av liljor och andra blommor.
6. Claude Cahun: androgyn porträttkonstnär
Jag är på träning, kyss mig inte av Claude Cahun , 1927, via Daily Art Magazine
fransk fotograf Claude Cahun , vars civila namn var Lucy Renee Mathilde Schwab, var en tidig fotograf, skulptör och författare till Surrealism . I sina konstfotografier har Claude Cahun främst gjort sig själv till ett motiv. För sina självporträtt gled hon alltid in i nya roller, framställde sig själv som en androgyn person och testade könsgränser. I Claude Cahuns självbiografi med titeln Desavoueringar , förklarar Cahun: 'Maskulin? Feminin? Det beror på situationen. Neutrum är det enda könet som alltid passar mig.” (se boken Desavoueringar: eller inställda bekännelser ) Cindy Sherman senare använde fotografi för sina egna syften på ett liknande subversivt sätt. Även Sherman utforskade gränserna för kropp, identitet och kön i sina fotografier.
7. Germaine Krull: En internationell och eklektisk kvinnlig fotograf
Eiffeltornet, metall av Germaine Krull , 1927, via The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
En blick på biografin om Germaine Krull antyder att den tyske fotografen skulle ha haft flera liv samtidigt. Krull Krill, en vänsteraktivist, porträtterade Kurt Eisner vid tiden för novemberrevolutionen och utvisades från Bayern på grund av sitt vänsterengagemang, hon bodde i Paris en lång tid efteråt. I nära kontakt med Man Ray , Sonia och Robert Delaunay med flera, utvecklade hon henne vidare fotografering i nakenbilder och reklamfotografering. 1928, Krulls fotobok Metall publicerades, med avantgardistiska fotografier av stålbyggnader som Eiffeltornet. Ett exempel på en sida i denna bok kan ses ovan. Som om allt detta inte vore nog för en livstid gjorde fotografen efter andra världskrigets utbrott en karriär som en av de första kvinnliga krigskorrespondenterna i Indokina och ägde många år senare sitt eget hotell.
8. Ilse Bing: Avantgarde och tidig modefotograf
Självporträtt med Leica av Ilse Bing , 1931, via Art Gallery NSW, Sydney; med Tre män som sitter vid Seine, Paris av Ilse Bing , 1931 via The Art Institute of Chicago
Ovanliga perspektiv och hårda kontraster – dessa två egenskaper är det som gör den tyska kvinnliga fotografens verk Ilse Bing så okonventionellt. Hon var en del av det parisiska avantgardet och fångade sina motiv med en Leica-kamera, som hon köpt när hon studerade i Wien. Att fotografera från handen var fortfarande helt ovanligt på den tiden, i början av 1900-talet. Senare publicerades fotografierna på den födda judiska kvinnan Ilse Bing i modetidningar som t.ex Vogue eller Harpers Bazaar . Det är därför Ilse Bing idag är känd som en berömd avantgardefotograf såväl som en tidig del av modefotografibranschen.
9. Dorothea Lange: fotograf från depressionstiden
Migrerande mamma av Dorothea Lange , 1936, via MoMA, New York
Amerika vid tiden för den stora depressionen är också tiden för Dorothea Lange . Idag är fotografen en ikon för fotografiets historia och hennes bild kallas Migrantmodern (1936) är en av 1900-talets mest kända bilder. Porträttet av en migrantarbetare och hennes barn var en del av en dokumentärserie tryckt i san francisco nyheter 1936. Bilden blev till och med ett frimärksmotiv i USA 1998. Med fotografier som denna har Dorothea Lange format en hel stil: Tillsammans med kända fotografer som Henri Cartier-Bresson anses hon vara en medgrundare av dokumentärfotografi och har fram till idag varit en förebild för många samtida konstnärer .
10. Berenice Abbott: Photography Between The Wars
Canyon, Broadway och Exchange Place av Berenice Abbot, 1936, via The Metropolitan Museum of Art, New York
I dag Berenice Abbott är en av 1900-talets viktigaste fotografer. Det var en tjänst som assistent till Man Ray i Paris åren 1923-25 som sägs ha fört den studerade skulptören från Ohio till fotografi. Berenice Abbott blev först känd för sina porträtt av kända konstnärer, inklusive författaren James Joyce. Det var dock ett möte med den franske fotografen Eugène Atgets verk som har haft ett avgörande inflytande på Abbott. Liksom Atget gjorde i staden Paris, dokumenterade Berenice Abbott senare staden New York. Det är dessa svartvita fotografier av arkitekturen och gatorna i New York City som fotografen fortfarande är vördad för idag.
11. Barbara Morgan: Modern dansfotograf
Utan titel [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] av Barbara Morgan , 1938, via Wall Street International Magazine
I början av 1900-talet, Barbara Morgan koncentrerad på motiv som fortfarande gör henne till en mycket unik fotograf på den tiden. Morgan var intresserad av gesternas visuella kraft och porträtterade dansare i rörelse. För sina uttrycksfulla fotografier använde Barbara Morgan den så kallade synchroflash-tekniken, som utvecklades först 1930. Med denna teknik var det möjligt att för första gången belysa ett rum och därmed även ett fotografi från flera håll och på så sätt göra bilderna verkar mer dramatiskt. Idag finns Barbara Morgans verk i samlingarna av National Portrait Gallery i Washington, D.C., Museum of Modern Art i New York och National Gallery of Canada i Ottawa, bland andra.
12. Lee Miller
Självporträtt av Lee Miller , 1932, via National Galleries Scotland, Edinburgh; med Lee Miller i Hitlers badkar av Lee Miller , 1949, via Albertina-museet, Wien
Den amerikanska kvinnliga fotografen Lee Miller var till en början framgångsrik som modell för modemagasinet Vogue innan hon flyttade till Paris, där hon gick med i surrealisterna och utvecklade nya fotografiska tekniker med Man Ray. Idag är Lee Miller mest känd för sitt arbete som fotojournalist och krigsfotograf under andra världskriget. Med sin kamera fångade Lee Miller historiska ögonblick på ett känsligt sätt och dokumenterade bland annat befrielsen av koncentrationslägren Buchenwald och Dachau. Miller var en av endast ett fåtal kvinnor som ackrediterades av den amerikanska armén som militärkorrespondent. Ett iscensatt fotografi av Miller, som visar henne sittande i Adolf Hitlers badkar, visar att Lee Miller inte heller saknade humor.
13. Gerda Taro: Female Photographer Of War
R epublikanska miliskvinnor på Plaça Catalunya förbiGerda Taro , 1963, via Daily Art Magazine
Den tyska fotografen Gerda Taro är en sann pionjär inom krigsfotografi. Tillsammans med sin partner, krigsfotografen Robert Capa, dokumenterade hon det spanska inbördeskrigets fasor. Hennes arbete som kvinnlig krigsreporter är så enastående eftersom ingen kvinna före henne hade fotograferat så direkt längst fram. Hennes arbete som krigsreporter för olika tidningar blev slutligen Gerda Taros slut: hon dog i frontlinjen av det spanska inbördeskriget 1937.
14. Diane Arbus: New York Photographer
En ung man i curlers hemma på West 20 th Street, New York av Diane Arbus , 1966, via National Gallery of Art, Washington D.C.; med Enäggstvillingar av Diane Arbus , 1967, via The Art Institute of Chicago
Diane Arbus var en amerikansk fotograf. Med sin kamera tog hon porträtt av människor i New Yorks samhälle, som tenderade att befinna sig i samhällets utkant och därmed representerade ett ganska otypiskt motiv för sin tid. Fotografen Diane Arbus dokumenterade excentriker, människor som tvillingar och transvestiter som man trodde var annorlunda eller personer med funktionsnedsättning. Arbus fotografier är avslöjande och känsliga på samma gång. Till skillnad från många andra kvinnliga konstnärer blev Diane Arbus känd för sina fotografier tidigt. Fotokonstnärens bilder ställdes ut 1967 tillsammans med Garry Winogrands och Lee Friedlanders bilder. 1972 representerade Arbus USA på Venedigbiennalen – den första fotokonstnären någonsin att göra det. Detta var ett år efter att Diane Arbus begick självmord vid 48 års ålder.
15. Vivian Maier: Postumt erkännande
Självporträtt av Vivian Maier , 1954, via Vivian Maiers webbplats
Vivian Maier är en kontroversiell person på denna lista. Medan vissa människor vill lyfta henne mer och mer till en legend om gatufotografering på senare år, kritiserar kritiker den postuma kommersialiseringen av hennes person. Frågan är: Är Vivian Maier en av de många (kvinnliga) gestalter i konsthistorien vars verk förblev (omotiverat) oupptäckta under hennes livstid – eller är hon inget annat än en vanlig fritidsfotograf? Vivian Maier tjänade sina pengar under sin livstid som barnskötare. Nästan dagligen dokumenterade hon sitt liv med en kamera och producerade ett stort antal svartvita fotografier. Maier blev känd när hennes kvarlevor upptäcktes av en slump efter hennes död och auktionerades ut. Dokumentären Att hitta Vivian Maier (2013) berättar historien om Vivian Maiers upptäckt.
16. Annie Leibovitz: Celebrity Portrait Artist
Yoko Ono och John Lennon, New York av Annie Leibovitz , 1980, via Sotheby's
Annie Leibovitz är den första fortfarande levande och samtida konstnären på denna lista. Annie Leibovitz är en av de mest kända och bäst betalda fotograferna idag. På 1970-talet gjorde hon sig ett namn som chefsfotograf för musiktidningen Rullande sten . Senare blev hon framför allt känd för sina uttrycksfulla porträtt av kända personer. Oavsett om det är artist, musiker eller skådespelare – Annie Leibovitz har haft dem alla framför sig. En av de mest kända bilderna på den amerikansk-amerikanska fotografen är den sista gemensamma bilden av Yoko Ono och John Lennon, som du kan se ovan.
17. Nan Goldin: Fotografi och LBGTQ+-aktivism
Nan En månad efter att ha blivit misshandlad av Nan Goldin , 1984, via Tate, London
Nan Goldin , som föddes i Washington D.C. 1953, började ta fotografier som tonåring. Från början fascinerad av modefotografi, blev hon senare intresserad av fotografi av Diane Arbus, Larry Clark och August Sander. Alla tre kan fortfarande ses och kännas idag som referenser i Nan Goldins verk. Goldins fotografier, mestadels personliga, ärliga och trubbiga porträtt, visar delar av New Yorks subkultur och skildrar Nan Goldins miljö av transsexuella, homosexuella, lesbiska och andra människor i 1980-talets New York.
18. Cindy Sherman: Kvinnlighet och identitet inom fotografi
Namnlös filmstillbild #21 av Cindy Sherman 1978, via MoMA, New York; Namnlös filmstillbild #48 av Cindy Sherman , 1979, via Tate, London
Den amerikansk-amerikanske fotografen Cindy Sherman, som bor i New York, förhandlar om könsroller och identitetsfrågor i sina verk. Sherman rör sig alltid i ett spänningsfält mellan självdramatisering och fotografi. I mer än 30 år har Cindy Sherman iscensatt sig själv i sina bilder och använt massor av smink och förklädnad för att glida in i de mest olika rollerna. Serien Namnlös filmstillbilder (1977 – 80) är fortfarande en av Cindy Shermans mest kända serier idag. I den här serien presenterar fotokonstnären kvinnliga stereotyper från TV, film och reklam.
19. Francesca Woodman: Female Bodies On Film
Foto från Angel Series av Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, London
Francesca Woodman förknippas ofta med Cindy Sherman och även med konceptuell konstnär Barbara Kruger. Hennes verk står också för 1970- och 1980-talens feministiska diskurs. Francesca Woodman var en fotografisk konstnär som formade sin egen stil. I sina självporträtt tycks hon återta sin egen kropp och sin rätt till sin egen kvinnliga erotik. Francesca Woodman hade ett kort liv. Hon begick självmord när hon bara var 22 år gammal. Fram till dess ska hon ha varit rastlös, arbetat dag och natt, ordnat med sig själv och andra kvinnokroppar.
20. Rineke Dijkstra: Samtida porträttkonstnär
Foto in Kolobrzeg, Polen förbiRineke Dijkstra ,1992, via Christie’s; med Julie, Haag, Nederländerna, 29 februari 1994 av Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, London
Rineke Dijkstra motivet är människor. Den kvinnliga fotografen porträtterar människor i sin närmaste omgivning. Oavsett om det är unga människor på stranden i badkläder, som soldater i uniform eller nakna mammor med sina nyfödda barn – Rieke Dijkstras fotografier är enkla och osmyckade utan att ha något voyeuristiskt över sig. Den holländska konstnären, som studerade vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam, blev känd för en bredare publik på 1990-talet med sin serie Strand (1992 – 1996).
21. Viviane Sassen: Kvinnlig fotograf av mode och konst
Belladonna från serien Parasomni av Viviane Sassen , 2010, via Elephant Art
Viviane Sassen är en holländsk fotograf som är känd för sitt arbete inom både mode och konstfotografi. Hennes fotografier är kända för att innehålla geometriska former och ofta deformera eller vrida kropparna på de avbildade personerna. I Viviane Sassens verk blir enskilda kroppsdelar som ben eller armar regelbundet absurda former och föremål som ofta bara kan kännas igen vid en andra anblick. Dessutom kännetecknas Sassens fotografier – och det är verkligen värt att nämna i denna lista – av en speciell färgrikedom och av särskilt livfulla färger.
Namnlös nr 86 från serier Roxanne II av Viviane Sassen , 2017, via Museum of Fine Arts Le Locle
Detta urval av 21 kvinnliga fotografer, som avsevärt har påverkat fotografiets historia, visar inte bara den speciella effekten av deras arbete. Urvalet tydliggör också vilken emancipatorisk potential fotografiet hade för i synnerhet kvinnor, till skillnad från tidigare traditionella konstformer. Det märks särskilt att det inom fotografi är lätt att hitta kända kvinnor som är kända för att ha påverkat genren. Det du hittar i den här listan är ett urval och inkluderar inte på något sätt alla kända och viktiga kvinnliga fotografer.