Camille Claudel: En oöverträffad skulptör

Camille Claudel i hennes studio i Paris (vänster) , och ett porträtt av Camille Claudel (höger)

När Camille Claudel reflekterade över sitt liv som skulptör vid sekelskiftet, beklagade Camille Claudel. Vad var poängen med att arbeta så hårt och att vara begåvad, för att bli belönad så här? Claudel tillbringade verkligen sitt liv i skuggan av sin medarbetare och älskare Auguste Rodin . Född i en medelklassfamilj med mer traditionella idéer om sin dotters yrke, stereotyper om kvinnliga konstnärer följde henne från tonåren till vuxen ålder. Ändå producerade hon en stor mängd arbeten som visade inte bara hennes konstnärliga briljans utan också hennes imponerande skulpturala utbud och känslighet för figurella interaktioner. Idag får Camille Claudel äntligen det erkännande hon var skyldig för mer än ett sekel sedan. Läs vidare för att lära dig mer om varför denna banbrytande, tragiska kvinnliga artist är så mycket mer än en musa.

Camille Claudel som en trotsig dotter

Porträtt av modellen Isabelle Adjani med skulptur

Claudel föddes den 8 december 1864 i Fère-en-Tardenois i norra Frankrike. Den äldsta av tre barn, Camilles brådmogna konstnärliga talang gjorde henne älskad av hennes far, Louis-Prosper Claudel. År 1876 flyttade familjen till Nogent-sur-Seine; det var här som Louis-Prosper presenterade sin dotter för Alfred Boucher , en lokal skulptör som nyligen vunnit andra pris för det prestigefyllda Prix de Rome-stipendiet. Imponerad av den unga flickans förmåga blev Boucher hennes första mentor.

I mitten av tonåren hade Camilles växande intresse för skulptur skapat en klyfta mellan den unga konstnären och hennes mamma. Kvinnliga konstnärer var fortfarande en unik ras i slutet av artonhundratalet, och Louise Anthanaïse Claudel bad sin dotter att överge sitt hantverk till förmån för äktenskap. Vilket stöd hon inte fick av sin mamma fann Camille säkert hos sin bror, Paul Claudel . Syskonen föddes med fyra års mellanrum och delade ett intensivt intellektuellt band som fortsatte in i deras vuxna år. Mycket av Claudels tidigaste verk – inklusive skisser, studier och lerbyster – är likheter med Paulus.

Vid 17 år flyttar hon till Paris

Camille Claudel (till vänster) och Jessie Lipscomb i sin studio i Paris i mitten av 1880-talet , Rodin-museet

1881 flyttade Madame Claudel och hennes barn till 135 Boulevard Montparnasse, Paris. Eftersom École des Beaux Arts inte släppte in kvinnor tog Camille lektioner på Académie Colarossi och delade en skulpturstudio på 177 Rue Notre-Dame des Champs med andra unga kvinnor. Alfred Boucher, Claudels barndomslärare, besökte eleverna en gång i veckan och kritiserade deras arbete. Bortsett från bysten Paul Claudel är tretton , annat verk från denna period inkluderar en byst med titeln Gamla Helen ; Claudels naturalistisk stil gav henne komplimanger från Paul Dubois, chef för École des Beaux-Arts.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Hennes talang fångade Auguste Rodins öga

förmögenheten av Camille Claudel, 1904, privat samling

En stor vändpunkt i Claudels professionella och personliga liv inträffade hösten 1882, när Alfred Boucher lämnade Paris för Italien och bad sin vän, den berömda skulptören Auguste Rodin, att ta över övervakningen av Claudels ateljé. Rodin blev djupt berörd av Claudels arbete och anställde henne snart som lärling i sin ateljé. Som Rodins enda kvinnliga student bevisade Claudel snabbt djupet av sin talang genom bidrag till några av Rodins mest monumentala verk, inklusive händer och fötter på flera figurer i Helvetets portar . Under sin berömda lärares handledning förfinade Camille också sitt grepp om profilering och vikten av uttryck och fragmentering.

Camille Claudel och Auguste Rodin: En passionerad kärleksaffär

Auguste Rodin av Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel-museet

Claudel och Rodin delade en koppling bortom skulptur, och 1882 var paret engagerade i en stormig kärleksaffär. Medan de flesta nutida skildringar betonar de tabubelagda delarna av konstnärernas försök – Rodin var inte bara 24 år äldre Claudel, utan han var också nästan gift med sin livslånga partner Rose Beuret – grundades deras förhållande i ömsesidig respekt för varandras konstnärliga genialitet. Rodin, i synnerhet, var förälskad i Claudels stil och uppmuntrade henne att ställa ut och sälja sina verk. Han använde även Claudel som förebild för både enskilda porträtt och anatomiska inslag på större verk, som t.ex. Trodde och Kyssen . Claudel använde också Rodins likhet, framför allt i Porträtt av Auguste Rodin .

Mer än en musa

Les Causeuses, även känd som Les Bavardes, 2 th version av Camille Claudel, 1896, Rodin-museet

Trots påverkan från Rodins träning är Camille Claudels konstnärskap helt hennes eget. I en analys av Claudels arbete , forskaren Angela Ryan uppmärksammar sin affinitet för det enhetliga sinne-kroppsämnet som avvek från hennes samtidas fallocentriska kroppsspråk; i hennes skulpturer är kvinnorna subjekt i motsats till sexuella föremål. I det monumentala Sakountala (1888), även känd som Vertume och Apple , Claudel skildrar de förbundna kropparna av ett berömt par från hinduisk myt med ett öga mot ömsesidigt begär och sensualitet. I hennes händer suddas gränsen mellan maskulint och feminint ut till en enda hyllning av kroppslig andlighet.

Loveseats av Camille Claudel, 1893, Camille Claudel-museet

Ett annat exempel på Claudels arbete är Loveseats (1893). Gjutet i brons 1893, det miniatyriserade verket föreställer kvinnor hopkurade i en grupp, deras kroppar lutade som om de var engagerade i en konversation. Medan den enhetliga skalan och de unika detaljerna i varje figur är ett bevis på Claudels skicklighet, är verket också en unik representation av mänsklig kommunikation i ett opolariserat, icke-könsbundet utrymme. Kontrasten mellan den diminutiva storleken på Loveseats och de som är större än livet Sakountala talar också till Claudels sortiment som skulptör och motsäger den rådande idén att kvinnlig konst var rent dekorativ.

Immortalizing Heartbreak

medelålders av Camille Claudel, 1902, Rodin-museet

Tio år efter deras första möte upphörde Claudels och Rodins romantiska förhållande 1892. De förblev dock på god fot professionellt, och 1895 stödde Rodin Claudels första uppdrag från den franska staten. Den resulterande skulpturen, medelålders (1884-1900), består av tre nakna gestalter i en skenbar kärlekstriangel: till vänster dras en äldre man in i en krönsliknande kvinnas famn, medan till höger knäböjer en yngre kvinna med armarna utsträckta, som om bönfaller mannen att stanna hos henne. Denna tvekan vid ödets kärna anses av många representera sammanbrottet i Claudel och Rodins relation, särskilt Rodins vägran att lämna Rose Beuret.

Gipsversionen av medelålders ställdes ut i juni 1899 påSociété Nationale des Beaux-Arts. Verkets offentliga debut var dödsstöten för Claudel och Rodins arbetsrelation:Chockad och kränkt av stycket bröt Rodin helt sina band med sin tidigare älskare. Claudels statliga kommission återkallades därefter; även om det inte finns några definitiva bevis, är det möjligt att Rodin pressade konstministeriet att avsluta sitt samarbete med Claudel.

Kämpar för erkännande

Perseus och Gorgonen av Camille Claudel, 1897, Camille Claudel-museet

Även om Claudel fortsatte att vara produktiv under de första åren av 20-taletthårhundradet innebar förlusten av Rodins offentliga stöd att hon var mer sårbar för konstetablissemangets sexism. Hon kämpade för att hitta stöd eftersom hennes arbete ansågs vara alltför sensuellt – ecstasy ansågs trots allt som manligt territorium. Det förutnämnda Sakountala , till exempel, visades kort på Chateauroux-museet, bara för att återlämnas efter att lokalbefolkningen klagat över den kvinnliga konstnärens skildring av ett nakent, omfamnande par. 1902 färdigställde hon sin enda överlevande stora marmorskulptur, Perseus och Gorgonen . Som om han anspelade på hennes personliga elände, gav Claudel den olyckliga Gorgon sina egna ansiktsdrag.

Plågades av ekonomiska problem och avslag från den parisiska konstmiljön, blev Claudels beteende allt mer oberäkneligt. År 1906 levde hon i elände, vandrade på gatorna i tiggarkläder och drack överdrivet mycket. Paranoid att Rodin förföljde henne för att plagiera hennes verk, förstörde Claudel det mesta av hennes verk och lämnade bara ett 90-tal exempel på hennes verk orörda. År 1911 hade hon kommit in i sin studio och levt som enstöring.

Ett tragiskt slut

Vertume och Apple av Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel dog den 3 mars 1913. Förlusten av hennes mest konsekventa familjesupporter signalerade det slutliga sammanbrottet av Claudels karriär: Inom några månader tvingade Louise och Paul Claudel 48-åriga Camille till ett asyl, först i Val -de-Marne och senare i Montdevergues. Från denna tidpunkt och framåt tackade hon nej till erbjudanden om konstmaterial och vägrade att ens röra lera.

Efter första världskrigets slut rekommenderade Claudels läkare att hon skulle släppas. Hennes bror och mamma insisterade dock på att hon skulle förbli instängd. De följande tre decennierna av Claudels liv plågades av isolering och ensamhet; hennes bror, en gång hennes nära förtrogna, besökte henne bara en handfull gånger, och hennes mamma såg henne aldrig igen. Brev till hennes få kvarvarande bekanta talar till hennes melankoli under denna tid: Jag lever i en värld så nyfiken, så märklig, skrev hon. Om drömmen som var mitt liv, detta är mardrömmen.

Camille Claudel dog i Montdevergues den 19 oktober 1943. Hon blev 78 år gammal. Hennes kvarlevor begravdes i en omärkt gemensam grav på sjukhusområdet, där de finns kvar än i dag.

Camille Claudels arv

Camille Claudel-museet , 2017

I flera decennier efter hennes död försvann Camille Claudels minne i Rodins skugga. Före sin död 1914 godkände Auguste Rodin planerna för ett Camille Claudel-rum i sitt museum, men de avrättades inte förrän 1952, då Paul Claudel donerade fyra av sin systers verk till Rodin museum . Med i donationen var gipsversionen av medelålders , själva skulpturen som orsakade det slutliga brottet i Claudel och Rodins relation. Nästan sjuttiofem år efter sin död fick Claudel ett eget monument i form av Camille Claudel-museet , som öppnade i mars 2017 i Nogent-sur-Seine. Museet, som innehåller Claudels ungdomshem, har ett 40-tal av Claudels egna verk, samt verk från hennes samtida och mentorer. I detta utrymme firas äntligen Camille Claudels unika geni på ett sätt som sociala seder och könsnormer förhindrade under hennes livstid.

Auktionerade stycken av Camille Claudel

The Waltz (andra versionen) av Camille Claudel, 1905

The Waltz (andra versionen) av Camille Claudel, 1905

Realiserat pris: 1 865 000 USD

Auktionshus: Sotheby's

Den djupa tanken av Camille Claudel, 1898-1905

Den djupa tanken av Camille Claudel, 1898-1905

Realiserat pris: 386 500 GBP

Auktionshus: Christie's

L'Abandon av Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon av Camille Claudel, 1886-1905

Realiserat pris: 1 071 650 GBP

Auktionshus: Christie's