Auguste Rodin: En av de första moderna skulptörerna (bio och konstverk)

Auguste Rodin i sin studio, foto av Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) är känd för att skildra komplexa mänskliga känslor i sina skulpturer samtidigt som han använder sin egen serie av innovativa tekniker. Han lyckades dock inte direkt som konstnär. Idag beundras han som sin tids främsta moderna skulptur.

Tidiga liv och vägspärrar

Som barn kämpade Rodin i skolan, men han älskade att rita från en tidig ålder. När han fyllde 17 sökte han till École des Beaux-Arts, den mest prestigefyllda konstinstitutionen i Frankrike. Tyvärr avvisade skolan honom tre gånger.

Man med den brutna näsan av Rodin , 1863-64, via The Met

Lyckligtvis började Rodin arbeta när Paris förnyade många delar av sin stad. Detta innebar en mycket högre efterfrågan på dekorativ konst, vilket Rodin kunde möta. Trots sina avslag började han arbeta på en skulptörsateljé. Detta gav honom en chans att öva sina färdigheter, men han kämpade för att utveckla sin egen konstnärliga röst och stil.

Det var under en resa till Italien som han insåg vad som inspirerade honom. När han såg Michelangelos statyer , han beundrade de råa mänskliga känslorna och dramatiken som definierade dem. Så han började göra konst som speglade deras komplexa kompositioner och skapade några av de mest centrala skulpturerna på 1800-talet.

Rodins arbetsmetoder

Rodin i sin studio , 1905

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Även om Rodin hämtade inspiration från Michelangelo, kopierade han inte Renässanskonstnär arbetstekniker.

Till skillnad från skulptörer från det förflutna, använde Rodin inte bara verktyg för att snida sitt verk. Han var väldigt praktisk, både bokstavligt och bildligt. Om du tittar på en av hans statyer kan du se fingeravtryck inbäddade på deras ytor. Denna grova stil låter tittarna föreställa sig konstnärens process vid sidan av det slutliga verket.

Assemblage Adolescent despair et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, med tillstånd av Musée Rodin.

Dessutom kände folk Rodin för hans assemblage eller 3D-collage. Han kombinerade sina originalplåster med delar av klassiska skulpturer , förvandla dem till nya bitar. På bilden ovan är ett exempel på ett av hans verk, Förtvivlad ungdom och torso av ett barn av Ugolino . Här fäste Rodin en uråldrig vas med formar av två mansfigurer för handtag.

Denna arbetsmetod var okonventionell och avsteg från de strikta konststilar som akademiker uppmuntrade. Trots viss kritik begränsade sig Rodin inte till att arbeta med en metod. Istället avancerade han modern skulptur genom att betona idén bakom verket istället för dess teknik.

Auguste Rodins definierande verk

Tänkaren (1880)

Tänkaren av Rodin, cirka 1880-81, Wikimedia Commons

Tänkaren är en heroisk 6 fot lång sittande naken mansfigur. Den ursprungliga rollbesättningen, inrymd i Musée Rodin i Paris, följdes av ett tiotal omarbetningar som gjordes under Rodins liv. Efter hans död 1917 fick den franska regeringen rätten att omarbeta ytterligare exemplar. Idag finns det 28 fullstora kopior världen över.

Bronsfiguren föreställer en filosof som sitter på en sten, framåtlutad, med armbågen på knäet och handen som stöder hakan. Hans ögon är riktade nedåt som om de var uppslukade av tankar, en indikation på att sinnet är i arbete. Genom att välja att avbilda Tänkaren som en stark, atletisk figur, förmedlade Rodin att tänkandet är en kraftfull övning.

Rodin sa: Det som får min tänkare att tänka är att han tänker inte bara med sin hjärna, med sitt stickade ögonbryn, sina utsträckta näsborrar och hoptryckta läppar, utan med varje muskel i sina armar, ryggar och ben, med sin knutna näve och gripande tår .

Rodin identifierade sig med Tänkaren, och en version av skulpturen har fortfarande utsikt över hans grav idag.

Kyssen (1882)

Kyssen av Rodin , 1901-04, Rodin Museum, med tillstånd av Jean-Pierre Dalbéra på Flickr

Liksom The Thinker, The Kiss handlade om Dantes Inferno innan det blev en anonym platta som allmänheten kunde se sig själv i. Det finns tre modeller av den över hela världen, vars original finns i Musée Rodin. Av en slump är den också 6 fot hög.

Paret var från början tänkt att representera Paolo och Francesca. I dikten var Francesca en gift kvinna. När hennes man upptäckte henne med Paolo dödade han hennes skönhet. Francescas död följde, och så hittade Dante dem båda i helvetets andra cirkel. Där knuffas och misshandlas de kontinuerligt av en evig vind som symboliserar deras lust.

Här fångade Rodin deras lust istället för deras ångest. Men när han avslutade den insåg han att The Kiss såg för glad ut för att passa hans Gates of Hell-serie. Så han gjorde den till en separatutställning, där den blev populär. Han berättade inte för allmänheten att den var inspirerad av Dantes Inferno, så folk såg den som en mycket relaterbar, öm skulptur. De beundrade också dess dynamiska sammansättning, vilket gör att tittarna kan beundra den från alla vinklar.

Helvetets portar (1880-1917)

Helvetets portar av Rodin , 1880-1917, med tillstånd av Columbia

De flesta av Rodins verk knyter an till The Gates of Hell, Rodin fick uppdraget att skapa ett par bronsdörrar till ett nytt museum för dekorativ konst i Paris. Även om museet aldrig öppnade sina dörrar, blev The Gates of Hell det mest ikoniska verket i hans karriär och en nyckel till att förstå hans konstnärliga syften.

Under trettiosjuårsperioden, 1880-1917, arbetade Rodin med projektet med att kontinuerligt lägga till, ta bort eller förändra de mer än tvåhundra människofigurer som dyker upp på dörrarna.

Eftersom Dantes helvete inte hade någon gravitation, anpassade Rodin figurerna för att se ut som om de gick åt alla håll. I mitten kan du se en liten version av Tänkaren, nedsänkt i tankar bland det omgivande kaoset. En närmare titt på dörren visar karaktärer i förbjuden kärlek, delad ångest eller faller ner och klättrar uppför dystopin. När det var färdigt bestämde Rodin att detta stycke var från berättelsen om Dantes Inferno. Men temat gav honom ändå friheten att experimentera med komplexa mänskliga känslor och rörelser på oortodoxa sätt.

Idag betraktar forskare The Gates of Hell som inget mindre än ett mästerverk.