Effekterna av den industriella revolutionen vs. Arts & Crafts-rörelsen

Närbild av Jordgubbstjuv av William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, London

Den industriella revolutionen (även kallad den första industriella revolutionen) tog fart i slutet av 1700-talet och expanderade under 1800-talet till en andra industriell revolution i Europa och Nordamerika. Det var en övergångstid präglad av betydande förändringar i samhället och industrin. Med tekniska och vetenskapliga framsteg och nya material tillgängliga, ersatte maskiner successivt män i fabriker. Det var möjligt att producera snabbare och billigare varor, vilket ledde till massproduktion. Dessa förändringar väckte stora ifrågasättanden inom konsten. Vilken plats hade konstnären eller hantverkaren om maskiner ersatte dem? The Arts and Crafts är en konstnärlig rörelse som utvecklats från dessa förhör.

Den industriella revolutionen och arkitektoniska framsteg

Järnbron av Abraham Darby III , 1779, via Historic UK

Viktiga 1800-talsuppfinningar som tåget eller telefonen möjliggjorde en snabbare livsstil. De tekniska förändringarna som inducerades av den industriella revolutionen förde också med sig nyhet till 1800-talets arkitektur med ökad järnproduktion. Det gjorde det möjligt att bygga på ett nytt sätt. Fram till dess byggdes monument i sten, trä eller tegel. Ändå, med hjälp av ång- och vattenkraftsmotorer, producerade industrier glas och järn i stor skala. Dessa nya material bidrog till att höja högre och lättare byggnader och till att utveckla nya arkitektoniska former.

Arkitekter använde ursprungligen järn för att stärka väggar och tak, dock alltid gömt inuti sten. Världens första exempel på synlig järnarkitektur är Järnbro byggdes i Shropshire, England, 1779, av arkitekten Thomas Farnolls Pritchard och järnmästaren Abraham Darby.

Kristallpalatset av Joseph Paxton , 1851, via archive.org

Senare blev användningen av järn allt vanligare inom arkitekturen. Tågstationer, broar, fabriker, presenterade järn- och glaskonstruktioner. De Crystal Palace , byggd i Hyde Park för 1851 års stora utställning i London, är förmodligen ett av de mest kända exemplen på arkitektur inom den industriella revolutionen. Crystal Palaces omfattning var huvudsakligen symbolisk, byggd halvvägs genom seklet av den industriella revolutionen. Den stora utställningen drog miljontals besökare från hela världen som kunde beundra glas- och järnarkitekturens oändliga möjligheter. Palatset, designat av Joseph Paxton, visade de finaste uppfinningarna från den industriella revolutionen under flera månader.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En motsättning mellan konst och industri

Sydwales industrilandskap av Penry Williams , 1825, via The National Library of Wales

Ändå var inte alla framsteg under den industriella revolutionen gynnsamma för samhället. Länder, en gång huvudsakligen landsbygds- och jordbruksdrivet, utvecklades till stadsnationer . Landsbygdssamhällen verkade då föråldrade. Medan städerna utvecklades, fräste det växande antalet träkolsdrivna fabriker kraftig rök i luften, vilket försämrade atmosfären. Flera människor, inklusive konstnärer och arkitekter, valde att fly från livliga städer för att flytta ut på landsbygden. Cotswolds School samlade konstnärer som ville leva ett enklare liv. De flyttade till en lantlig plats i Cotswolds och använde traditionella möbeltillverkningstekniker i sina verkstäder.

Industriella framsteg fortsatte. År 1845 uppfann T. B. Jordan den första träsniderimaskinen. Istället för långa timmar som behövdes för att snida dekorativa element i trä räckte det med en man för att snabbt producera identiska möbler. Denna uppfinning, och användningen av lågkostnadsmaterial, gjorde det möjligt att tillverka billigare möbler i stor skala. Stora butiker visade massor av dessa färdiga möbler, och specialtillverkning blev knapphändig. När maskiner ersatte män och handarbete sjönk kvaliteten på hantverk och dekorativ konst. Flera skickliga hantverkare förlorade sin position.

Under andra hälften av 1800-talet reste sig några ledande brittiska personligheter mot hantverkets utarmning. John Ruskin, en författare och konstexpert, och William Morris, en designer, poet och romanförfattare, kritiserade det lågkvalitativa arbete som produceras av mekaniserad produktion. Detta motstånd ledde till födelsen av Arts and Crafts-rörelsen.

Konst- och hantverksrörelsen: Ursprung och egenskaper

Wightwick Manor av Edward Ould , 1887-1893, via UK National Trust Images

Arts and Crafts-rörelsen utvecklades i Storbritannien på 1860-talet och framåt, och är uppkallad efter Arts and Crafts Exhibition Society. Föreningen skapades 1887 och syftade till att främja hantverk och konsthantverk. Det uppmuntrade handarbete framför industriarbete.

Konstnärer hämtade inspiration från medeltiden, en tid som de trodde var ett exempel på hederligt hantverk. De använde och anpassade medeltida dekorativa element att skapa inte bara kopior av äldre verk, utan enklare design med moderna linjer. Geometriskt formade möbler visade små dekorativa element. Tapp- och tappsnickerier som tidigare var gömda framhävdes nu. Hantverkare lämnade verktygsmärken i trä eller sten, som bevis på handarbete. Några av konst- och hantverksdekoratörerna var också arkitekter, vilket gjorde det möjligt för dem att ha en global vision av sitt arbete.

Andra influenser från Arts and Crafts-rörelsen kommer från folkliga traditioner och importen av varor från asiatiska länder. Japanska gravyrer fungerade som omslagspapper och väckte snart konstnärernas intresse.

Även om konst och hantverk kommer från Storbritannien, är inflytandet brett spritt över Europa och Nordamerika.

Konst Och Hantverk I Europa

William Morris av Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (vänster), med Acanthus tapeter av William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum London (höger)

Betraktas idag som konstens och hantverkets fader, William Morris bidragit till utvecklingen av denna nya konstnärliga rörelse i Storbritannien. År 1861 grundade William Morris och några vänner företaget Morris, Marshall, Faulkner & Co. Denna firma producerade handgjorda möbler, textilier, böcker och tapeter av hög kvalitet. Dess tyg- och tapetdesign är fortfarande välkänd idag. Morris betonade nödvändigheten av att tillverka både användbara och vackra föremål. Liksom andra konst- och hantverkskonstnärer som också var arkitekter, skapade Morris sina mönster som helheter. Det inkluderade föremål, tapeter och möbler, såväl som själva byggnadens arkitektur.

Röda huset av William Morris och Philip Webb , 1860, via UK National Trust Images

I slutet av 1850-talet gick William Morris och arkitekten Philip Webb, hans främsta möbeldesigner, ansträngningar för att designa Röda huset. Detta Arts and Crafts familjehus beläget nära London inspirerade framtida verk. Morris använde detta projekt för att utveckla och tillämpa sina teorier för att skapa lämpliga bostäder för arbetarklassen. Till skillnad från arkitekter för gotiska väckelserörelser, antog han inte medeltida former och ornament för att imitera det förflutna utan för att tjäna sin tids behov. Detta brott med traditionen utgör en avgörande revolution i hur arkitekter och konstnärer föreställde sig sitt arbete.

Brittiska konst- och hantverksarkitekter och designers samlades i samhällen som medeltida hantverkarskrån. Arthur Heygate Mackmurdo skapade 1883 Century Guild of Artists, vilket inspirerade till skapandet av många andra. Art Workers’ Guild, till exempel, återförenade arkitekter, konstnärer och designers för att utarbeta enhetliga ensembler.

Carl Larsson Husinteriör av Carl och Karin Larsson , 1888, via Carl Larssons Hus Sverige

Arts and Crafts-rörelsen utvecklades senare genom resten av Europa och anpassade sig allteftersom den mötte lokala traditioner. Ändå fanns grunden för rörelsen kvar och ledde till en kraftig vändning i den europeiska smaken. Konstnärer slutade enbart imitera antika stilar i sina verk. Nationer återupptäckte och glorifierade folkliga stilar. Designers använde till exempel keltiska mönster i Irland och vikingainspirationer i Skandinavien. Dessa anpassningar ledde till regionala stilar och de olika formerna av Art Nouveau-rörelse .

USA: Sammanfogning av konst och hantverk och industri

Gamble House Inuti av Charles Greene och Henry Greene , 1908, via Alta Online

Från slutet av 1700-talet och framåt upplevde Storbritannien och andra europeiska länder som Frankrike, Belgien och Schweiz den första industriella revolutionen. USA genomgick dessa enorma förändringar några decennier senare. Även känd som Andra industriella revolutionen , denna period började under andra hälften av 1800-talet.

Runt 1870-80 nådde Arts and Crafts-rörelsen och spred sig brett över hela USA. Den första utställningen av denna nya stil i Boston 1897 bidrog till dess tillväxt i Nordamerika. Rörelsen blomstrade mellan 1900 och 1925. Amerikanska konstnärer omtolkade stilen på sitt eget sätt och intog en motsatt inställning till mekaniserat arbete. De designade robusta och rustika möbler av lokala material som ek. Användningen av maskiner för att skära trä och skära dekorativa element gjorde det möjligt för dem att associera estetiska mönster till ett överkomligt pris. Alliansen av Arts and Crafts filosofi och användningen av bidrag från den industriella revolutionen tillät en stor spridning av deras arbete.

Stol med ställbar rygg, nr 2342 av Gustav Stickley, 1905, via Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley är en viktig representant för Arts and Crafts-rörelsen i USA. Stickley var en amerikansk möbeldesigner och tillverkare känd för att ha förknippat Arts and Crafts-stilen med lantliga möbler. Den kallas 'Mission-style' eftersom den liknar enkla möbler från spanska beskickningar i Kalifornien. Efter att ha lärt sig möbeltillverkning i sin farbrors fabrik och en turné i Europa där han upptäckte konst- och hantverksdesign, öppnade han sin egen möbelfabrik: Craftsman Workshops.

Stickley hämtade inspiration från designen av William Morris. Han använde amerikansk vit ek för sina mönster, förstorad av en ljus fläck för att framhäva träets ådring. Stolen med justerbar rygg är ett fint exempel på hans arbete. Han tänkte på den som en bekväm och robust stol, med hjälp av handgjorda tekniker samt elektriska och ångmaskiner för att förbereda träet innan det handgjorda. 1901 lanserade Stickley The Craftsman, en illustrerad månadstidning som trycktes för att främja hans arbete och hans övertygelser om möbelproduktion. Tidningen bidrog till att cirkulera vikten av hantverkarstatusen.

Frank Lloyd Wright , en av grundarna av modern arkitektur, utvecklade fullt ut konsthantverksfilosofin i samband med industriella tekniker. I sin publikation The Art and Craft of the Machine (1901) förespråkar Wright fördelarna med maskinarbete för framtiden för konst och hantverk. Han tror att maskinen kan tjäna konstens ideal.

Arvet från den industriella revolutionen och konst och hantverk

Matbord och sex sidostolar av Frank Lloyd Wright , 1907-1910, via Smart Museum of Art, University of Chicago

Arts and Crafts-rörelsen som den utvecklades i Storbritannien kunde inte varaktigt övertrumfa tekniska och sociala framsteg under den industriella eran. Möbler för konst och hantverk visade sig vara för dyra för en genomsnittlig familj att köpa, vilket gjorde en storskalig spridning omöjlig. Rörelsen bidrog dock till att skapa allmänhetens medvetenhet om uppskattningen av autentiska och handgjorda hantverk. Ironiskt nog blev de fashionabla Arts and Crafts-designerna en inspiration för mekaniserade, massproducerade möbler. Liberty, den fortfarande berömda Londonbutiken, producerade från 1883 i hans verkstäder prisvärda möbler inspirerade av konst- och hantverksdesign.

I USA har vi sett att designers och möbeltillverkare intagit en mer benägen ställning till den industriella revolutionens tekniska framsteg. De försökte dra fördel av maskinarbete för att förenkla materialberedning, och avslutade sedan jobbet manuellt. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för dem att producera billigare föremål av god kvalitet och sprida sitt arbete.

Flera egenskaper hos Arts and Crafts design inspirerade senare stilar: enkelhet i formen, anpassning till funktionen. Arts and Crafts filosofi utgör premisserna för flera 1900-talets konstnärliga rörelser , från Art Nouveau rörelse till Modernism .