Egeiska civilisationer: Framväxten av europeisk konst
Två kykladiska marmorskulpturer, ett huvud och en kvinnlig figur
Människans medfödda benägenhet att uttrycka skönheten i naturen som omger oss ledde oss genom århundradena att upptäcka och definiera skönhet. Från de minsta artefakterna till de mest emblematiska offentliga monumenten, vår strävan efter skönhet har varit kärnan och drivkraften bakom Egeiska civilisationer, och framväxten av europeisk konst.
Det här är den första av en serie om fem artiklar som tar läsaren på en resa genom antika grekiska civilisationer och konstens manifestation och evolution som uttrycks i artefakter som har överlevt årtusenden och pryder museer runt om i världen.
Från Kykladisk bronsålder och minoiska civilisationer som startar serien, kommer vi att fortsätta till den mykenska konsteran, tiden för de stora kungadömena, Homer och det trojanska kriget, en tid för hjältar och gudar. Den tredje artikeln kommer att sträva efter att presentera de stora framgångarna från den klassiska guldåldern, eran som satte normerna för konst, eftersom den också lade grunden till många vetenskaper, filosofiska och politiska trender.
Kykladerna, källa pinterest.com
Fenomenet med det klassiska Grekland spreds i den kända världen, mestadels genom erövringarna av Alexander den store, den hellenistiska perioden markerade expansionen av grekisk konst, vetenskap, filosofi men också dess slutliga nedgång och sepsis. Från ruinerna av klassiska mästerverk, från de hedniska skulpterade gudahuvudena som brutalt avhuggna av den nya religionens eldsjälar, grundade de kristna det bysantinska riket, en helt ny värld av konst växte fram, begränsad och begränsad av den åtstramningsreligion som påtvingats, men ändå upprorisk. i sitt innovativa förhållningssätt till art.
Egeiska civilisationerna
I Egeiska skärgården, sydost om Greklands fastland, bildar en grupp av 220 öar Kykladerna. Namnet Kykladerna skulle översättas som en cirkel av öar, som bildar en cirkel runt den heliga ön Delos. Delos var födelseplatsen för guden Apollon, så helig att medan människor kunde leva där, kunde ingen födas eller dö på dess mark. Ön har fram till idag bibehållit sin helighet och har bara 14 invånare, vårdarna av den arkeologiska platsen. Enligt den grekiska mytologin förvandlade Poseidon, havets gud, rasande mot nymferna från Kykladerna dem till öar, placerade för att dyrka guden Apollo.
Idag kommer Kykladerna från de mest populära turistdestinationerna i Grekland, öarna Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros och Koufonisia. Två av dessa öar är vulkaniska nämligen Santorini och Milos.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Masaccio (& den italienska renässansen): 10 saker du bör veta
Den kykladiska konsten – ett förspel till postmodernismen
FAF- Vikt armfigur, kvinnlig staty av parisk marmor; 1,5 m hög, 2800–2300 f.Kr. (största kända exemplet på kykladisk skulptur)
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Den antika kykladiska kulturen blomstrade från ca. 3300 till 1100 f.Kr. Tillsammans med den minoiska civilisationen på Kreta och den mykenska på det grekiska fastlandet, är den kykladiska civilisationen och konsten de viktigaste bronsålderscivilisationerna i Grekland.
Den mest framträdande typen av konstverk som har överlevt är marmorfiguren, oftast en enda kvinnofigur i full längd med armarna vikta framtill. Arkeologer hänvisar till dessa figurer som en FAF för figur med vikt arm.
Bortsett från en framträdande näsa är ansiktena ett slätt ämne, vilket starkt antyds av befintliga bevis för att ansiktsdetaljer ursprungligen målades. Olagliga utgrävningar i en aldrig tidigare skådad omfattning under det senaste århundradet, plundringen av kyrkogårdar i regionen, var den främsta orsaken till att många av dessa figurer finns i privata samlingar, oregistrerade i ett arkeologiskt sammanhang, men det är uppenbart att de mest användes som gravoffer. Detta våldsamma avlägsnande påverkade också studiet av den kykladiska civilisationen negativt.
FAF – kvinnlig statyett, Museum för kykladisk konst, Aten
På 1800-talet, där klassisk konst var idealisk och satte de estetiska reglerna, var dessa figurer inte tilltalande lika primitiva och grova. Paul H.A. Wolters, en tysk klassisk arkeolog 1891, beskriver figurerna som 'avstötande och avskyvärda'. Det var först under det senaste århundradet med modernismens och postmodernismens framväxande trender som fäste särskilt estetiskt värde till de kykladiska figurerna, där de blev föremål för konststudie och imitation.
Stora museer runt om i världen har tillägnat kykladiska samlingar och utställningar, men av cirka 1400 kända figurer är endast 40% genom systematisk utgrävning.
New York Metropolitan Museum har en omfattande samling av kykladisk konst, som permanent visas i Galleri 151.
Marmor kvinnlig figur, från de tidigaste FAF-exemplen 4500–4000 f.Kr., på The Met Fifth Avenue
Figuren representerar en sällsynt typ som kallas steatopygot betyder fettansamling i och runt skinkorna, en egenskap som utan tvekan tyder på fertilitet.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Alexander Calder: Den fantastiska skaparen av 1900-talsskulpturer
Chef för kykladisk staty från Amorgos – Metropolitan Museum of Art, New York
Marmorhuvud från en kvinnas gestalt, tidig kykladisk II period (2800-2300 f.Kr.). Ansiktet, näsan, munnen och öronen återges i relief, medan färg återger ögonen, vertikala linjer på kinderna, band på pannan och håret. Ett av de bäst bevarade föremålen där de dekorativa färgteknikerna är tydliga.
Harpspelare som sitter i marmor, Metropolitan Museum of Art, New York
En mansfigur som spelar ett stränginstrument sitter på en stol med hög rygg. Detta verk är ett av de tidigaste (2800–2700 f.Kr.) av det lilla antalet kända representationer av musiker. Observera den distinkta och känsliga modelleringen av armar och händer.
Stora samlingar av kykladisk konst visas i Museum för kykladisk konst och i Arkeologiska museet i Aten där man kan surfa virtuellt och utforska mer av denna konstform.
Som en sista anteckning om den kykladisk konst, och verkligen värt att nämna är mosaikerna från Delos. Som ett stort kultcentrum, lika med Delphi och Olympia, hade ön flera komplex av byggnader och 1990 skrev UNESCO in Delos på världsarvslistan och citerade den som exceptionellt omfattande och rik arkeologisk plats som förmedlar bilden av en stor kosmopolitisk medelhavshamn .
Den antika grekiska teatern i Delos, källa – Wikipedia.
Delfinernas hus, golvmosaik, Wikipedia.org
Mosaikerna i Delos är en betydande del av antik grekisk mosaikkonst. De dateras till sista hälften av 2:a århundradet f.Kr. och tidigt 1:a århundradet f.Kr., under den hellenistiska perioden. Bland hellenistiska grekiska arkeologiska platser innehåller Delos en av de högsta koncentrationerna av bevarade mosaikkonstverk. Ungefär hälften av alla bevarade tessellerade grekiska mosaiker från den hellenistiska perioden kommer från Delos.
MINOAN ART – SKÖNHETENS UPPKOMST I SKAPELSEN
En karta över Kreta som visar viktiga minoiska platser, ancientworldmagazine.com
Söder om ökomplexet Kykladerna, vid den sydligaste delen av Egeiska havet, ligger ön Kreta.
Mot slutet av artonhundratalet påbörjade den brittiske arkeologen Arthur Evans utgrävningar i Knossos. Han upptäckte en struktur som påminde honom om den legendariska labyrinten där kung Minos hade fängslat Minotauren. Som ett resultat beslutade Evans att namnge bronsålderscivilisationen på Kreta minoiska, namnet har bestått sedan dess, och han betraktade det som 'den europeiska civilisationens vagga'.
Nyligen genomförda studier och forskning förstärker Evans föreställningar. År 2018 skrev Ilse Schoep, författaren till The Administration of Neopalatial Crete: 'Evans' berättelse var att främja Kreta som den europeiska civilisationens vagga, konsekvenserna av denna observation för de begrepp som han konstruerade och tolkningarna som han gjorde har inte helt utforskats. Även om vi nu i teorin har gått bortom en storslagen berättelse ... i civilisationens evolution, lever Evans retorik i praktiken vidare, inte bara i den populära litteraturen, som man kan förvänta sig, utan också i den vanliga akademiska diskursen.
Civilisationen sträcker sig över flera årtusenden och klassificeras i:
- Tidig minoisk: 3650–2160 f.Kr
- Mellanminoisk: 2160–1600 f.Kr
- Senminoisk: 1600–1170 f.Kr
Palats och fresker
Knossos Palace, Southern Propylaeum/Entré, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Minoiska palats , hittills utgrävda på Kreta är:
- Knossos, det minoiska palatset Knossos på Kreta
- Phaistos, det minoiska palatset Phaistos på Kreta
- Maliapalatset, det minoiska palatset i Malia på östra Kreta
- Zakrospalatset, det minoiska palatset i Zakros på östra Kreta
Konsten i den minoiska civilisationen på bronsåldern Kreta uppvisar en kärlek till naturen, djur, hav och växtliv, som används för att dekorera fresker, keramik, och den inspirerade former i smycken, stenkärl och skulpturer. Minoiska konstnärer uttrycker sin konst i flödande, naturalistiska former och mönster, och det finns en livlighet i minoisk konst som inte fanns i den samtida östern. Bortsett från dess estetiska kvaliteter, ger minoisk konst också värdefull inblick i religiösa, kommunala och begravningssätt i en av de tidigaste kulturerna i det antika Medelhavet.
Minoerna, var en sjöfartsnation, deras kultur var influerad av Främre Orienten, Babyloniska och egyptiska influenser som kan hittas i deras tidiga konst. Minoiska konstnärer exponerades ständigt för både nya idéer och material som de kunde använda i sin egen unika konst. Aristokratins palats och hem var dekorerade med äkta freskmålning (buonfresk),
Knossos Palace, Tre kvinnor fresk, via Wikipedia.org
Den minoiska konsten var inte bara funktionell och dekorativ utan hade också ett politiskt syfte, i synnerhet väggmålningarna på palatsen skildrade härskare i deras religiösa funktion, vilket förstärkte deras roll som samhällets chef. Konst var den härskande klassens privilegium; den allmänna befolkningen var bönder, hantverkare och sjömän.
Throne Room i Knossos Palace, via wikipedia.org
Throne Room på Knossos, direkt under freskgalleriet; kraftigt restaurerad av Evans, dateras till sen bronsålder. På tronen satt en kung, en drottning eller en prästinna; griffinerna förknippas med prästinnor. Den vågiga formen på baksidan av tronen kan syfta på berg.
Bull Leaping Fresco på Knossos Palace, via nationalgeographic.com
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
1900-talets mest kontroversiella konstverk
Minoisk keramik
Marin stil kolv med bläckfisk, c. 1500-1450 f.Kr., via wikipedia.org
Minoisk keramik gick igenom olika utvecklingsstadier. Den utvecklades genom årtusenden från enkla geometriska former till utarbetade impressionistiska naturskildringar, såväl som abstrakta mänskliga figurer. Ibland dekorerade snäckor och blommor kärlet i relief. Vanliga former är kannor med näbb, koppar, pyxider (små lådor), kalkar och pithoi (mycket stora handgjorda vaser, ibland över 1,7 m höga som används för matförvaring).
Marine Style Ewer of Poros, 1500-1450 f.Kr., via wikipedia.org
Det senare skedet av keramikutvecklingen, känd som Marine Style, kännetecknas av detaljerade, naturalistiska skildringar av bläckfiskar, argonauter, sjöstjärnor, tritonskal, svampar, koraller, stenar och tång. Vidare drog minoerna full nytta av flytbarheten hos dessa havsdjur för att fylla och omge de krökta ytorna på deras keramik. Tjurhuvuden, dubbelyxor och sakrala knutar förekom också ofta på keramik också.
Minoiska Rhyton
The Bull's Head Rhyton, 12, Little Palace at Knossos, daterad 1450-1400 f.Kr., via Heraklions arkeologiska museum
En rhyton är en ungefär konisk behållare för att dricka eller hälla vätska. Mestadels användes som ett kärl för libationsoffer, i synnerhet tjurhuvudet var vanligt i religiösa ritualer, banketter och festivalmiljöer. Dräkter av vin, vatten, olja, mjölk eller honung användes för att dyrka en gud eller hedra de döda.
Den tjurhövdade rhytonen är ett av de mest kända fynden från Sir Arthur Evans utgrävningar på Kreta år 1900. Den är verkligen spektakulär. Naturalism och uppmärksamhet på detaljer exemplifieras i denna nästan individualiserade porträttbyst av en tjur. Naturalismen är uppenbar i näsans krökning, de utskjutande rundade öronen och fettavlagringen som hänger från botten av tjurens hals. Ovanpå tjurens huvud är lockiga hårtussar och framlocksdesigner tydliga och prickar pryder halsen. Denna verklighetstrogna pose kommer bara att dyka upp igen i konsten under den klassiska grekiska eran ett årtusende senare.
Denna rhyton stoltserar med de mest utsökta materialen. Huvudkärlet är gjord av steatitsten medan nospartiet har ett vitt inlagt skal och ögonen är gjorda av bergskristall och röd jaspis. Hornen är av trä med bladguld och är rekonstruktioner av originalet. Ögonen är avsiktligt gjorda av bergkristall målade på baksidan med röda pupiller och svarta iris, sedan inställda i röd jaspis för en dramatisk blodsprängd look och inlagd i steatiten.
Minoisk skulptur
Bull Leaper-figur, via odysseus.culture.gr
Figurskulptur är sällsynt i den minoiska konsten, men flera små figurer överlever för att exemplifiera att minoiska konstnärer var lika kapabla att fånga rörelse och grace i tre dimensioner som de var i andra konstformer. Tidiga figurer i lera och brons skildrar typiskt dyrkare men också av djur, särskilt oxar.
Senare verk är mer sofistikerade; bland de mest betydelsefulla är en figur i elfenben av en man som hoppar i luften, över en tjur som är en separat figur. Håret var i bronstråd och kläderna i bladguld. Med anor från 1600-1500 f.Kr. är det kanske det tidigaste kända försöket inom skulptur att fånga fri rörelse i rymden.
Minoiska ormgudinnan, Knossos, via odysseus.culture.gr
En annan representativ del är den slående figuren av en gudinna som svänger med en orm i var och en av sina upphöjda händer. Figuren är renderad i fajans och dateras till omkring 1600 f.Kr. Hennes bara bröst representerar hennes roll som fruktbarhetsgudinna, och ormarna och katten på hennes huvud är symboler för hennes herravälde över den vilda naturen.
Båda figurerna finns i det arkeologiska museet i Heraklion, Kreta.
Minoiska smycken
Bee Pendant, permanent utställning av Heraklions arkeologiska museum, via odysseus.culture.gr
Smältteknik på antika Kreta möjliggjorde förädling av ädelmetaller som guld, silver, brons och guldpläterad brons. Halvädelstenar användes som bergkristall, karneol, granat, lapis lazuli, obsidian och röd, grön och gul jaspis.
Minoiska juvelerare hade hela repertoaren av metallbearbetningstekniker (förutom emaljering) som förvandlade värdefulla råvaror till en häpnadsväckande mängd föremål och mönster.
Detta berömda hängsmycke, ett av de finaste och mest kända exemplen på minoisk konst, föreställer två bin eller getingar som förvarar en droppe honung i en honungskaka. Kompositionen kretsar kring en cirkulär droppe, de två insekterna är vända mot varandra, deras ben stödjer droppen, deras kroppar och vingar är fint detaljerade med små detaljer. Guldskivor hänger från deras vingar, medan en genombruten sfär och upphängningsring står ovanpå deras huvuden. Detta mästerverk av minoiska smycken, briljant utformade och naturalistiskt återgivna, illustrerar det fina hantverket.
Guld var det mest uppskattade materialet och slogs, graverades, präglades, gjuts och stansades, ibland med stämplar. Delarna fästes på huvuddelen med en blandning av lim och kopparsalt som, när de värmdes upp, omvandlades till ren koppar, och lödde samman de två delarna.
Det minoiska arvet
Minoiska konstnärer påverkade i hög grad konsten på andra medelhavsöar, särskilt Rhodos och Kykladerna, särskilt Thera. Minoiska konstnärer var själva anställda i Egypten och Levanten för att försköna härskarnas palats där. Minoerna påverkade också starkt konsten av den efterföljande mykenska civilisationen baserad på det grekiska fastlandet.
Deras impressionistiska inställning till konst var verkligen det första steget i en lång rad av europeisk konst som genom årtusenden har utvecklats i sina många former och ordningar.
Bäst beskrivet här av konsthistorikern R. Higgins,
‘.. Bronsålderns kanske största bidrag till det klassiska Grekland var något mindre påtagligt; men möjligen ärvt: en sinnesinställning som kunde låna österlandets formella och hieratiska konster och förvandla dem till något spontant och muntert; ett gudomligt missnöje som ledde till att greken någonsin utvecklade och förbättrade sitt arv.”