En väsentlig introduktion till franska art déco-möbler

Stol av Clément Rousseau, 1921; med vagnkista av Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; och med läsfåtölj av Pierre Legrain, 1925-1928

Art Deco-perioden sträckte sig ungefär från 1910 till 1935 och nådde sin höjdpunkt mellan de två världskrigen. Art Deco var en verkligt global rörelse: dess influenser kan ses i praktiskt taget alla konstnärliga uttryck, inklusive möbler, arkitektur, bildkonst, smycken, mode, bilar, tåg, oceanångare och vardagliga föremål som askfat. Mer än något annat land förkroppsligade Frankrike denna anda, särskilt i sina ikoniska franska art déco-möbler.

Historien om art déco-möbler

Skåp av Eugène Printz och Jean Dunand , palmträ, dinanderi, oxiderad mässing, platan, 1937, via Christie's

1901 etablerade en grupp franska konstnärer ett kollektiv som heter förening av dekorativa konstnärer (Föreningen för dekorationskonstnärer) . Vid den här tiden fanns det ett stort intresse från samlare och elitklasserna i städerna för franska konstverk, speciellt för interiörer, konstföremål och möbler. Sällskapet utvecklade nya mönster och stilar, med stöd av förhöjda standarder för hantverk. Den sponsrade också årliga utställningar där medlemmarna kunde visa sina senaste verk, och i dessa salonger bildades art déco-stilen.

1912, för att stödja framväxten av denna nya stil och främja franskt hantverk på världsscenen, beslutade den franska regeringen att vara värd för en internationell utställning av dekorativ konst. Ursprungligen planerad till 1915, den sköts upp på grund av första världskriget. År 1925, utställningen, den Utställning av modern dekorativ och industriell konst , slutligen ägde rum i Paris. Utställningen var mycket efterlängtad och lockade cirka 16 miljoner besökare. De Stil Modern som presenterades på utställningen blev senare känd som Art déco , härlett från utställningens titel.

Verken som visades sträckte sig från vardagsföremål till högdesignad arkitektur och positionerade fransmännen som de högsta leverantörerna av lyx.

Gondol bergère fåtölj av Andrè Groult , vit shagreen på bok, grå sammet präglad med en blomdekor, ca. 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; med Läsfåtölj av Pierre Legrain , fanér av taggig och satängmahogny, silverpläterad metall, flätat läder, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Utställningen klargjorde hur markant art déco hade påverkat konstvärlden. Evenemanget visade upp många verk men specifikt möbler som har kommit för att exemplifiera art déco-stilen. Både allmänheten och kritikerna omfamnade denna nya stil. Pjäser erkända för sin betydelse köptes av Metropolitan Museum of Art i New York och Museum för dekorativ konst i Paris . Evenemanget cementerade art déco-arvet runt om i världen.

État-skåp av Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar ebenholts, amarant, elfenben, ek, plywood med träkärna, poppel, kastanj, mahogny, försilvrad mässing, designad 1922, tillverkad 1925-6, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Vid starten var Art Deco orienterad mot lyxmarknaden och lade inte mycket märke till kostnader och detaljhandelspriser. Bitar var unika; Franska möbeldesigners ansåg sig vara den moderna iterationen av klassiska möbelmakare. Dessutom förankrades deras konstnärliga tillvägagångssätt av karakteristisk fransk förfining uttryckt av graciösa former och traditionella metoder som fanering och intarsia. Franska möbeldesigners samtida touch är baserad på den omisskännliga funktionaliteten hos de skapade bitarna. De applicerar sedan konstnärliga inslag och prydnad, vissa inte traditionellt franska, som kompletterar delarnas funktionalitet.

Vitrinskåp av Marcel Coard , stomme av metall och ek, fanér av Macassar ebenholts och pärlemor, guldlackerad interiör och hyllor, sabotar och hyllfästen i elfenben, glas, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

De stilistiska egenskaperna hos franska art déco-möbler

Fåtölj av Louis Süe och Paul Huillard, Gul, grön och röd lackad bok, gröna armstöd och sits i konstläder, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paris

En önskan om funktionalism gick hand i hand med underdrift, förfining och elegans. Den franska möbeldesignern i art déco-stil ägnade sig åt graciösa proportioner och återhållsam, harmonisk prydnad samtidigt som han återinförde idealen om fint hantverk. Han önskade slankhet. Han vördade maximen form följer funktion.

Designen manifesterades genom inspiration från olika källor – inspiration kom från den klassiska världen och den franska gammal regim i en sympatisk nick mot strävande storhet. Design tog också från koncept inom samtidskonst som t.ex Kubism och Fauvism , som omfattade uttryck genom mönster och form. Dessutom representationer av innovationer från maskinåldern samt design från det antika Egypten som inspirerats av upptäckten av Tutankhamons grav , mesoamerikansk och Indian mönster och afrikanska textilier påverkade alla möbeldesign i art déco-stil. En enda fransk art déco-möbel skulle kunna omfamna vilken som helst eller alla dessa influenser samtidigt.

Fransk art déco-utsmyckning kompletterade verkets funktion och syfte, eftersom det inte fanns något främmande eller omotiverat med det. Klassisk ornamentering inkluderade inlägg, intarsia, lack, målning och dekorativa paneler. Art Deco-designers tonade vanligtvis ned snidade skulpturala komponenter. Textilier, trä, bearbetade eller repousséläder, metaller och elfenben hade geometriska och icke-representativa former. Ett populärt motiv var sicksack-blixtdesignen, som blev ett emblem på 1930-talet.

Art Deco var verkligen en internationell stil, som antog design, material och former som blandade en övervägande fransk känslighet och stil med influenser från fängslande och romantiska avlägsna platser.

Omfamnar atypiska material

Tebord av Louis Sorel , lackerat körsbärsträ, 1910, via Museum of Decorative Arts, Paris

Franska möbeldesigners i art déco-stil använde atypiska material, vilket ytterligare exemplifierar stilens engagemang för lyx och modernitet.

Tropiska träslag användes och mörka träslag föredrogs. Ebenholts var det trä som valdes – även om det var dyrt, använde designers det för att tillverka hela möbler, som ben, lådor och stommen. Dess kraftiga användning ledde till brist, och därefter applicerades ebenholtsfaner.

Andra exotiska faner inkluderade Macassar ebenholts, inhemskt i Indonesien, såväl som palmträ, brasiliansk jakaranda och zebraträ. Bortsett från dessa användes mer ovanliga träslag, såsom amarant, amboyna, mahogny, violträ och platan. De ställdes ofta bredvid varandra med utskuret trä för att sätta igång deras färg.

Kommod av Paul Iribane Garay, känd som Paul Iribe , slaktkropp av mahogny och tulpanved, skiffertopp, grönfärgat shagreen-överdrag, ebenholtsknoppar, skuren ebenholtsbas och girlanger, 1912, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Elfenben var det mest använda möbelfästet och dekorativa utrustningen. Den accentuerade former och användes som låddragare och saboter. Före första världskriget upplevde det asiatiska lackarbetet en återupplivning i Frankrike som behöll sig under 1920-talet. Processen krävde mycket arbete; metodiken för den historiska, urgamla lackapplikationen som användes av dessa hantverkare krävde 22 steg. Marmor ersatte trä för bordsskivor, där det ofta användes tillsammans med gjutjärn. Sköldpaddsskal användes också som inlägg som en dekorativ accent.

Skåp av Clement Mother , Macassar ebenholts, citronträ, läder, elfenben, halvädelsten, buxbom, lack, inlägg, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Shagreen (skinnet på en liten prickig hundhaj), ormskinn, galuchat (behandlat och färgat hajskinn) och ponyskin (koskinn) lades ofta ovanpå ett sminkbord eller skrivbord och för att stoppa stolar och säten. Dessutom använde designers ibland päls på stolar och divaner. Intarsia av halm användes sällan men identifierades fortfarande som ett art déco-material – stråna är blötlagda, delade och stryks, sedan arrangerade i ett geometriskt mönster. Textilier, såsom lyxigt siden, användes också.

’Antropomorf’ byrå av André Groult , mahogny mantlad i hajskinn, elfenben, silver, 1925, via Museum för dekorativ konst, Paris ; med Stol av Clément Rousseau , rosenträ, grönfärgad shagreen, elfenben, ljusblågrå sidenklädsel, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

När den franska art déco-stilen mognade användes metaller som stål, koppar och smide/gjutjärn allt mer. Många 1920- och 1930-tals möbeldesigners erkänner Michael Thonets böjträ från 1800-talet prototyper som inspiration i metallens användning. Den naturliga utvecklingen av art déco-trenden, utöver den globala ekonomiska krisen på 20- och 30-talen, krävde användningen av mindre värdefulla material. I det här fallet passar metall. Det var relativt billigt och kunde lätt användas i en massproducerad miljö. Massproduktion möjliggjorde en högre nivå av tillgänglighet till lyxiga Art Deco-möbler för medelklassen.

De franska art déco-designerna

Möbeldesigners grupperades i tre kategorier:

1. Traditionalister, som var influerade av Frankrikes 1700- och 1800-talssnickare. Designers inkluderar Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sue och André Mare , Maurice DuFrêne och Charlotte Chauchet-Guilleré.

Lotus toalettbord av Emile-Jacques Ruhlmann , purpleheart, amaranth och Andaman padauk skogar; intarsia av ebenholts och elfenben. 1919-1923, via Victoria & Albert Museum, London

2. Modernister , som gjorde uppror mot de neoklassiska designerna. Metall var ett utbrett material som användes av formgivarna, inklusive Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , och Paul Dupre-Lafon .

Stol av Rene Herbst , nickelpläterad metall, bårar i gummi och bomull, 1929, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Individualister , designers som trotsade klassificeringen på grund av sina unika former men ändå behöll de arketypiska art déco-egenskaperna i sitt arbete. Denna grupp inkluderar Pierre Legrain och Eugene Printz .

Skåp av Pierre Legrain , 1919, rosenträ, shagreen, jade, horn, plataninredning, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

De 6 mest populära typerna av art déco-pjäser

1. Art Deco-bord var skarpt geometriska i profilen och ljusa till utseendet. Benen var vertikala eller utspridda och ibland utskurna. Friser var breda och dekorerade. Många hade marmorskivor. Konsolbord hade ibland rikt arbetade gjutjärnsben och friser. Låga bord var på modet. Matbord gjordes med en enda massiv central pelare istället för ben.

Piedestalbord av Eileen Gray , målat trä, metallrör, 1925-1929, via Museum of Decorative Arts, Paris

2. Art déco skrivbord tenderade att vara stor utan bårar. Toppar var ofta täckta med en typ av läder. Friser var fanerade. Låsplattor och handtag var av koppar, silver eller brons.

Chefens kontor av Michel Roux-Spitz , Skrivbord: Ducolackerat trä, marockoläder, lackerad mässing, vit canvas, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Art déco-skåp (garderober) var rikt dekorerade och ofta baserade på Louis XVI eller restaurationsmodeller. De hade stora frontoner berikade med intarsia, förgylld brons eller silver. Dörrpanelerna var ofta klädda i läder eller dekorerade med intarsia av trä eller elfenben. Den övre halvan av interiören skulle upptas av hyllor och lådor, den nedre delen med stora lådor och dörrarnas insidor försedda med speglar.

Ett par garderober , pergament av getskinn, ek, mässing, fransk, ca 1930, via Sotheby's

4. Art Deco psyke speglar fungerade ofta som en byrå och visade vanligtvis en hög oval spegel inramad i samma trä som resten av verket. Bitarna hade regelbundet två låga, små byråer som stödde en central hylla. Benen var korta, raka och avsmalnande. Utsmyckningen var diskret.

Häst(psyke)spegel i smidesjärn , c. 1930, via Christie's

5. Art Deco sängar hade i allmänhet ändbrädor av ojämn höjd, som var rundade eller rullade utåt. Lister användes inte. Många sängar byggdes faktiskt på plats och inbyggd i hemmet.

Jeanne Lanvins sovrum av Armand Albert Rateau , målat trä och siden, 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; med Liten Soleil-säng av Émile-Jacques Ruhlmann , Macassar ebenholts, designad 1923, utförd 1930, via Sotheby's

6. Cocktailskåpet är en möbel som först skapades under art déco-perioden, konstruerad för att hålla förstklassiga spritdrycker, ingredienser, glasvaror och blandningsverktyg. I början av 1900-talet uppfanns många av de älskade cocktails vi dricker idag i Paris. Dessa inkluderade Sidecar, Mimosa, French 75 och Rose. High-end anläggningar i Paris som Ritz, Harry's New York Bar och Chatham lockade rika och kultiverade folkmassor. Cocktailskåpet betonade epokens förfining eftersom det gjorde det möjligt för den kultiverade personen att ge gästerna den lyxiga upplevelsen av att äta ute i sitt eget hem.

Demi-lune cocktailskåp , c. 1930, via Christie’s; med Barskåp , läderklädd trä och lackad inredning, ca. 1930, via Christie's

Franska Art Deco-möbler: En symbol för modernitet

Chariot Chest av Emile-Jacques Ruhlmann , ebenholts av Macassar , amarant, inlägg av elfenben, 1922, via Museum of the Thirty Years, Boulogne-Billancourt, Paris

Art Deco anses vara den sista stora stilen och den första av demoderna konströrelser. Art Deco-rörelsen genomsyrade varje kreativ disciplin och uttryck; det omfamnades snabbt av konstnärer och designers från hela världen.

Börskraschen 1929 och den efterföljande ekonomiska världskrisen resulterade i att art déco blev till synes föråldrad och omotiverad. Utrotningen av rikedomen till följd av den stora depressionen raderade mycket av elitens förmåga att köpa så dyra möbler.

På grund av detta började art déco-möbler masstillverkas. Kritiker ifrågasatte att massproduktion och kvalitet inte utesluter varandra och började hänvisa till delar av denna period som vulgär Deco.

Oavsett vilket säkerställde Art Deco-möblernas enorma kommersiella framgång att designers och tillverkare i hela Europa skulle fortsätta att marknadsföra stilen långt in på 1930-talet. Kontrollerade, rundade linjer kännetecknar tidig art déco, men utseendet blev smalare, elegantare och mindre dekorerat med tiden. Möbeldesignen blev nykterare och material av sämre kvalitet användes.

Senare kom Art Deco att kallas Moderne, och det var denna look, tillsammans med den internationella stilen som slog rot i Tysklands Bauhaus skola , som utvecklats till vad vi nu kallar Modern design.