Vad gör konsten värdefull?

Varför köper folk konst? En ännu större fråga är, varför betalar människor tiotals miljoner dollar för att äga konst? Är det för status, prestige och godkännande från kamrater? Beundrar de verkligen verket? Försöker de visa upp sig? Är de helt enkelt sugna på allt som är lyxigt? Är det för kärlek? En investering?

Vissa frågar, varför spelar det någon roll?

En sak att komma ihåg är att värde inte bara är kopplat till dess konstnärskvalitet och, åtminstone, är det intressant att utforska vad som gör konst värdefull.

Ursprung

I konstvärlden kan ett konstverks värde tillskrivas härkomst. Med andra ord vem som har ägt tavlan tidigare. Till exempel, Mark Rothko s White Center ägdes av familjen Rockefeller, en av USA:s mäktigaste dynastier.

Rothkos mästerverk gick från ett värde på mindre än $10 000 när David Rockefeller ägde det först, till uppemot $72 miljoner när det senare såldes av Sotheby's. Denna målning var även känd i vardagsspråket som Rockefeller Rothko.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Alla möjliga saker sammanstrålar för att en tavla ska ge den summan pengar, till exempel dess härkomst, sa Arne Glimcher, konsthandlare och vän till Rothko i en intervju med BBC. Det hela [om] konst och pengar är löjligt. Värdet av en tavla på auktion är inte nödvändigtvis målningens värde. Det är värdet av att två personer bjuder mot varandra för att de verkligen vill ha tavlan.

Tillskrivning

Gamla mästerverk säljs sällan eftersom de vanligtvis förvaras på museer, aldrig mer för att byta ägare mellan privata ägare. Ändå sker försäljningen av dessa mästerverk då och då som med Peter Paul Rubens ’ Massaker av de oskyldiga .

Rubens anses vara en av de största målarna genom tiderna och det är obestridligt att detta konstverk har tekniskt värde, såtillvida att känslorna, finesserna och kompositionen är anmärkningsvärda.

Men det var inte förrän nyligen som Massaker av de oskyldiga tillskrevs Rubens överhuvudtaget och på förhand gick det i stort sett obemärkt förbi. När den identifierades som en Rubens, sköt värdet av målningen i höjden över en natt, vilket bevisade att när den tillskrivs en känd konstnär förändras människors uppfattning om konstverket och värdet går upp.

Spänningen med auktion

Försäljningsrummen på Christie’s eller Sotheby’s är fyllda med miljardärer – eller ännu bättre, deras rådgivare. En obscen summa pengar står på spel och hela prövningen är ett surrande skådespel.

Auktionsförrättare är skickliga säljare som hjälper till att höja dessa priser upp och upp och upp. De vet när de ska stöta upp mycket och när de ska luta vågen något. De driver showen och det är deras jobb att se till att högstbjudande har en chans och att värdena stiger.

Och de spelar för rätt publik, för om man vet något om rika affärsmän som ofta befinner sig i ett auktionshus, är en del av spänningen att vinna.

BBC pratade också med Christophe Burge, legendarisk auktionsförrättare på Christie's som beskrev det långvariga jubel som följde efter den då rekordstora försäljningen av Porträtt av Dr Gachet förbi Vincent van Gogh .

Det var ihållande applåder, folk hoppade på fötter, folk jublade och skrek. Denna applåd pågick i flera minuter vilket är helt ovanligt. Anledningen till att alla applåderade, tror jag, är för att vi hade en mycket allvarlig finansiell situation under utveckling 1990. De japanska köpare som varit grundpelaren på marknaden började bli nervösa och drog sig ur och alla var övertygade om att marknaden var på väg att tumla.

Jag tror att det som alla applåderade var antingen lättnad över att de hade sparat sina pengar. De applåderade inte för van Gogh. De applåderade inte för konstverket. Men de applåderade för pengarna.

Så, om du tänker på det, när auktionsförrättaren styr upp priserna och miljardärer svepas med i spänningen av ett budkrig, är det vettigt att, när dessa konstverk säljs och säljs vidare, fortsätter deras värde att förändras, vanligtvis upp.

Historisk betydelse

Historisk betydelse fungerar på ett par sätt när det gäller att bestämma konstens värde.

För det första kan du betrakta verket i termer av dess betydelse för konsthistorien i dess genre. Till exempel en målning av Claude Monet är värt mer än andra nyare impressionistiska verk sedan Monet ändrade konsthistoriens kanon och impressionismen som helhet.

Världshistorien påverkar också konstens värde. Konst är trots allt ofta en återspegling av sin tids kultur och när den blev en handelsvara påverkades konsten av politiska och historiska förändringar. Låt oss utforska detta koncept.

Ryska oligarker har blivit högtbjudande på konstauktioner på senare tid. Ofta otroligt privata människor, miljontals dollar byter ägare för att äga några av de vackraste konstverken. Och även om detta visserligen kan vara ett maktspel i den mån de har fått aktning från sina närmaste kamrater, men det indikerar också en viss historisk betydelse.

När Ryssland var Sovjetunionen och verkade under kommunismen, fick människor inte äga privat egendom. De hade inte ens bankkonton. Dessa oligarker tillåts nyligen äga egendom efter att den kommunistiska regimen föll sönder och ser på konst som ett sätt att dra nytta av denna möjlighet.

Det har inte så mycket att göra med själva konstverken, men det faktum att de har pengar som de kan spendera som de vill, det är uppenbart att förändringar i politiken har en historisk effekt på konstens värde för olika människor.

Ett annat exempel på att historisk betydelse påverkar konstens värde är en föreställning om restitution.

Adele Bloch-Bauer II av österrikisk målareGustav Klimtstals av nazisterna under andra världskriget. Efter att ha gått igenom några lagliga ringar, återlämnades den så småningom till en ättling till sin ursprungliga ägare innan den såldes på auktion.

På grund av dess intressanta historia och historiska betydelse på global skala, Adele Bloch-Bauer II blev sin tids fjärde högst prissatta målning och såldes för nästan 88 miljoner dollar. Oprah Winfrey ägde pjäsen en gång och nu är ägaren okänd.

Social status

Under de tidigaste åren av konsthistorien som vi känner den idag var konstnärer beställda av kungligheter eller religiösa institutioner. Privata försäljningar och auktioner kom mycket senare och nu står det klart att högkonst är den ultimata lyxvaran med vissa konstnärer som nu blir varumärken i och för sig.

Ta Pablo Picasso , den spanska målaren från 1950-talet. Steve Wynn, en miljardär fastighetsutvecklare som äger mycket av den extravaganta Las Vegas-remsan samlade en hel samling av Picassos. Till synes mer som en statussymbol än för någon verklig beundran för konstnärens verk, eftersom Picasso, som varumärke, är känd som konstnären bortom några av världens dyraste verk genom tiderna.

För att exemplifiera detta antagande öppnade Wynn en elitrestaurang, Picasso där Picassos konstverk hänger på väggarna, var och en kostar troligen mer än $10 000 styck. I Vegas, en stad besatt av pengar, verkar det plågsamt uppenbart att de flesta äter på Picasso är inte konsthistoriska huvudämne. Istället känner de sig upphöjda och viktiga bara av att vara bland så dyr konst.

Senare, för att köpa hans Wynn hotell, sålde Wynn de flesta av sina Picasso-pjäser. Alla utom en ringde Drömmen som tappade värde efter att han av misstag satte ett hål i duken med armbågen.

Så människor spenderar verkligen pengar på konst för att få social status och känna sig lyxiga vart de än vänder sig. Konst blir då en investering och värdena fortsätter att öka i takt med att fler miljardärer eftertraktar sitt ägande.

Kärlek och passion

Å andra sidan, medan vissa gör affärsinvesteringar och vinner prestige, är andra villiga att betala enorma summor pengar för ett konstverk bara för att de blir kära i verket.

Innan Wynn ägde sin samling av Picassos ägdes de flesta av Victor och Sally Ganz. De var ett ungt par som gifte sig 1941 och köpte ett år senare sitt första konstverk, Drömmen av Picasso. Det kostade motsvarande mer än två års hyra och inledde parets långa kärleksaffär med Picasso tills deras samling blev den mest sålda enägarauktionen på Christie's.

Kate Ganz, parets dotter sa till BBC att när du säger hur mycket det är värt så handlar det inte om konsten längre. Familjen Ganz verkade verkligen älska konst oavsett pengar och denna passion är förmodligen där värdet av konst har sitt ursprung i första hand.

Andra faktorer

Som du kan se bidrar många godtyckliga faktorer till konstens värde, men andra, enklare saker gör också konsten värdefull.

Autenticitet är en tydlig indikator på värde som kopior och tryck av en originalmålning. Konstverkets tillstånd är en annan uppenbar indikator och, precis som den Picasso som Wynn satte sin armbåge igenom, minskar konstens värde avsevärt när tillståndet äventyras.

Konstverkets medium bidrar också till dess värde. Till exempel är dukverk vanligtvis värda mer än de på papper och målningar har ofta högre värde än skisser eller ett tryck.

Ibland kan mer nyanserade situationer få konstverk att väcka intresse, såsom konstnärens tidiga död eller föremålet för en målning. Till exempel tenderar konst som skildrar vackra kvinnor att säljas för högre priser än för vackra män.

Det verkar som om alla dessa faktorer samverkar för att bestämma konstens värde. Oavsett om de befinner sig i en perfekt storm av passion och lust eller en beräknad risk för affärstransaktioner och vedergällning, fortsätter konstsamlare att spendera miljoner på miljoner varje år på konstauktioner.

Men helt klart är ytnivåattribut inte den enda orsaken till skyhöga priser. Från spänningen med en auktion till popularitetstävlingar, kanske det verkliga svaret är vad många hävdar ... varför spelar det någon roll?

Vad gör konsten värdefull utöver kostnaden för förnödenheter och arbete? Vi kanske aldrig riktigt förstår.