George Bellows realismkonst i 8 fakta & 8 konstverk

Stag på Sharkey's av George Bellows , 1909, via The Cleveland Museum of Art

George Bellows var en amerikansk konstnär som målade i realismens konströrelse under tidigt 1900-tal. Född i Columbus, Ohio, tog sig Bellows så småningom till New York City, där han själv dök upp i den hårda verkligheten i en nyligen industrialiserad amerikansk stad. Här är 8 fakta om den amerikanske realisten George Bellows.

1. George Bellows fokuserade på realismkonst i Amerika

Porträtt av George Bellows , via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows registrerade sig kl Ohio State University 1901. Han blev dock uttråkad av det akademiska livet. Han hoppade av och åkte till Big Apple där han studerade konst.

I New York såg George Bellows en stad delad. De rika på övre Manhattan bodde i till synes elfenbenslott och tittade ner på de fattiga nedanför, fastnade i trånga hyreshus och arbetade långa timmar på fabriker för att ge mat till sina familjer. Bellows var intresserade av att visa denna drastiska klasskillnad och den mörka och förslappade magen underjordiska New York . Bellows målningar är ett utmärkt exempel på amerikanska realism konst och han var inte rädd för att visa på svårigheterna i en av USA:s största städer.

George Bellows målningar är mörka och med grova målardrag. Denna stil får det att verka som om figurerna är i rörelse. Betraktaren kan känna värmen från de överfulla stadsgatorna med människor och bilar som zoomar i olika riktningar. Hans arv har levt vidare och hans målningar av den underjordiska boxningsscenen har stått sig genom tiderna.

2 . Han var associerad med Ashcan-skolan

New York av George Bellows , 1911, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

När George Bellows anlände till New York 1904, skrev han in sig på New York School of Art. Hans lärare, Robert Henri, var en konstnär associerad med The Eight or the Ashcan skola . Ashcanskolan var inte en fysisk skola, utan en grupp konstnärer som fokuserade på att måla realistiska konstverk. Målningar av Ashcan-konstnärer var en kommentar till de idealistiskt ljusa och vackra pastellerna impressionister. Bredvid Robert Henri i Ashcan-skolan fanns William James Glackens, George Luks, Everett Shinn och John Sloan.

trodde Robert Henri konst för livets skull, som skiljer sig från det populära uttrycket konst för konstens skull. Henri tyckte att konst borde vara för alla människor snarare än de få som hade råd att köpa målningar eller se dem på museer och gallerier. Henri trodde också att målare bara visade den ideala världen som alla ville leva i snarare än vad som faktiskt hände. Henri gjorde det till sitt uppdrag att skildra verkliga situationer, miljöer och människor, även om det var svårt att se. Den moderna världen förändrades på grund av industrialiseringens boom, och Ashcan-skolan ville registrera förändringarna när de höll på att ske.

Trots att de var realistisk konst, var Ashcan School-konstnärerna, inklusive George Bellows, inte intresserade av att göra politiska kommentarer. De var också medelklassmän som njöt av samma restauranger, nattklubbar och fester som de rika var på. Dessa konstnärer ville visa verkliga New York utan att sockerbelägga sanningen för att sälja verk. Men de levde inte bland sina undersåtar.

3. George Bellows myntade namnet Ashcan School

Middag av George Bellows , 1908, via H.V. Allison & Co.

Genom Henri samarbetade George Bellows med Ashcan-skolan, namnet kommer från en teckning av Bellows med titeln , Askburkens besvikelser 1915. Termen Ashcan School tillskrevs konstnärerna efter att skolan förlorat popularitet. Konstnärerna i Ashcan School var kända som New Yorks avantgarde fram till Armory Show 1913, då amerikanerna fick en smak av europeiska modernister som Henri Matisse , Marcel Duchamp , och Pablo Picasso . Dessa konstnärer blev den amerikanska konstvärldens nya besatthet med sina surrealistiska och geometriskt intressanta verk. Ashcanskolans grova realistiska konst lämnades i mörkret.

George Bellows fortsatte dock att måla i Ashcan-stil tills han dog 1925.

4. Sick of Academia, han skapade The Armory Show

Detalj av Båda medlemmarna i denna klubb av George Bellows , 1909, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

1913 var George Bellows lärare på heltid vid National Academy of Design efter år av anordnande av utställningar för akademin. Bellows måste ha glömt hur tröttsam och tråkig skolan var för honom, och efter ett tag behövde han en paus. Denna paus skulle dock inte vara tom. George Bellows hjälpte till med grundandet av International Exhibition of Modern Art. 1994 blev utställningen Armory show, som finns kvar än idag. De Armory Show är en utställning med fokus på de ledande konstnärerna från modernitet och samtida tid. Bellows ville att staden skulle få en smak av amerikanska realismkonstverk. Det var tråkigt på många sätt eftersom Armory Show ledde till Ashcan Schools undergång.

5. Han experimenterade med litografi

Nakenstudie av George Bellows , 1923, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Bättre känd som målare, George Bellows förgrenade sig till andra konstmedier, inklusive litografi. 1915 när Bellows började experimentera med tryckmediet var litografi inte lika populär som etsning. Även om liknande, litografi trycker med sten eller metall som bottenplatta. Konstnären använder fett på de områden de vill att bläcket ska stanna och bläckavvisande på resten.

Tryckning var ett populärt medium för realistiska konstverk. Många kända tryckstudier av den mänskliga formen och uttrycket. George Bellows litografier är inte annorlunda. I hans Nakenstudie tryckt 1923, Bellows utforskar den mänskliga formens naturalism. Denna figur skymmer deras ansikte för betraktaren. Tittaren kan inte se vilka de är eller vad de känner. Denna figur är bara en formstudie, som titeln antyder.

Bellows Ashcan utbildning och känslighet påverkade fortfarande hans Nakenstudie och andra litografier. Hans forms skuggning är ganska mörk, och ansiktets döljande symboliserar skam eller sorg, vilket många av hans motiv uppvisade.

6. Han är känd för stadslandskap och har också gjort porträtt

Mr. and Mrs. Phillip Wase av George Bellows, 1924, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows är mest känd för sina landskap i verkliga New York. Men Bellows målade några porträtt på sin tid. Hans landskap, liksom hans porträtt, är inte en idealisering av sitteren. I klassiska porträttmålningar, kommer barnvakten ofta att be konstnären att göra sin käklinje skarpare eller sin kropp längre. När Bellows målade blev porträtten mindre idealiserade. Fotografi fanns på Bellows tid, och många målare ville att deras porträtt skulle vara lika realistiska som fotografier.

Ett berömt bälgporträtt målades ett par månader före hans död 1924. Det är en målning av Mr och Mrs Phillip Wase , Bellows grannar i Woodstock, New York. På målningen sitter paret stelt bredvid varandra i soffan. Mrs Wase ser trött och orolig ut mot tittaren när Mr Wase tittar bort, vilsen i en dagdröm. Ovanför Mr och Mrs Wase är ett porträtt av en ung kvinna. Kanske är det här ett porträtt av en ung fru Wase, kvinnan hon önskar att hon fortfarande var.

Papegojan sitter på toppen av soffan bakom Mrs Wase. Fåglar inlåsta i burar tillskrevs ofta kvinnor på 1800-talet. Dessa låsta fåglar symboliserar hur kvinnor kände sig fångade i sina hem och sociala konstruktioner. Fågeln är inte i en bur, men hemmet kan vara en bur för Mrs Wase.

Detta porträtt är ett mästerverk inom realismens konströrelse. Herr och fru Phillip Wase önskar ungdom och känner smärtan av nostalgi, och de är inte det enda paret som känner detta. Hög ålder kommer till alla, det är realism.

7. Konst eller baseball?

Baseballkortporträtt av Tony Mullane, pitcher för Cincinnati Red Strumpor , 1887-90, via Library of Congress, Washington D.C.

Även om det var en hobby, var konsten inte den första valda karriärvägen för George Bellows. När Bellows gick på Ohio State University spelade han baseboll och basket och utmärkte sig som idrottare.

När han tog examen var Bellows tvungen att göra ett val. Han blev kontaktad av en scout som erbjöd honom en plats på Röda strumpor från Cincinnati . Bellows avvisade erbjudandet om att spela baseboll och bestämde sig för att resa till New York för att göra en karriär som målarkonstverk för realismkonströrelsen.

8. Hur boxning satte George Bellows realismkonst på kartan

Dempsey och Firpo av George Bellows , 1924, via Whitney Museum of American Art, New York

Hängde i Whitney Museum of American Art i New York City är Dempsey och Firpo . Avbildad är ett intensivt ögonblick i boxning match. Firpos arm är i rörelse framför hans kropp, och Dempsey ramlar in i folkmassan efter att Firpo träffat Dempseys käke. Publiken fångar Dempsey och försöker trycka tillbaka honom i matchen. George Bellows målade detta realismkonstverk 1924 och är kanske hans mest kända verk.

Hela Ashcan-skolan och Bellows realistiska konststil påverkade hans Dempsey och Firpo. Mörkret i inställningen skapar en grym scen. Luften är full av cigarettrök, vilket skapar en illusion av ett trångt och litet utrymme. Publiken som Dempsey faller på är suddig med kaotiska rörelser.

Denna målning skildrar en mycket maskulin scen, som underjordiska New York i första hand var. Den förslappade underlivet i New York City var inte lika vacker och lugn som de impressionistiska naturscenerna. Bellows hävdar inte att natur- eller relationsscenerna inte var verkliga; han avslöjade en annan verklighet, en gömd. Bellows förde denna verklighet på duken och för alltid i allmänhetens uppmärksamhet.