Här är de 10 bästa gotiska katedraler att se

De tidigaste exemplen på gotisk arkitektur går tillbaka till andra hälften av 1100-talet. Katedralernas arbetsplatser involverade arkitekter, snickare, stenhuggare och glasarbetare, och byggandet kunde pågå i hundratals år och involvera ansträngningar och donationer från hela städer. Gotiska katedraler uttryckte smaken, värderingarna och religiositeten i dåtidens samhälle. Den accentuerade vertikaliteten, väggarna upplysta av dekorerade målade glasfönster, de flygande strävpelarna, revbensvalven och höjderna skapade ett andligt och transcendent utrymme.

10. Den gotiska katedralen i Bourges

Bourges katedral, foto av Renaud MAVRE , via Britannica

Den gotiska stilen spred sig från norra Frankrike över hela Västeuropa från 1100- till 1400-talen, innan den ersattes av Renässans stilar. Frankrike var punkten för bestrålning för denna konstnärliga strömning, med byggandet av den första katedralen: den Abbey of Saint-Denis , inte långt från Paris.

Bland de mest exemplariska av dessa franska mästerverk, även om de inte är de mest kända, är den gotiska katedralen i Bourges, tillägnad den första kristna martyren, Saint-Étienne. Denna imponerande byggnad byggdes mellan slutet av 1100-talet och början av 1200-talet, på platsen för en tidigare helgedom. Det var nära kopplat till den capetianska dominansen av regionen, för vilken den skulle bli en symbol. Saint-Étienne-katedralen kännetecknas av sina två asymmetriska torn, ett med flamboyant Gotiska tinnar och krockar, och dess imponerande system av dubbla flygande strävpelare. Dess skulpterade portaler, särskilt den som föreställer den sista domen, är också anmärkningsvärda.

9. En italiensk tolkning: Sienas katedral

Sienas katedral, foto av Luca Florio , via Unsplash

Trots sina många återkommande element kännetecknas gotiska katedraler i Europa alla av lokala särdrag och nationella variationer. I Italien, till exempel, spred sig gotisk arkitektur över regionen men var av en mindre extrem stil än på andra sidan Alperna. Det är därför italiensk gotik också kallas tempererad gotik , eller tempererad gotisk. I Italien finns det inga gotiska katedraler som når svindlande höjder eller som använder den massiva skulpturen som finns hos deras franska systrar. Ett enkelt, klassiskt arkitektoniskt synsätt bibehölls.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Sienas fasad var tänkt på två nivåer, och den blandar delar av den franska gotiska traditionen med italiensk romansk och klassisk arkitektur. Användningen av polykrom marmor och geometriska dekorationer gör strukturen typiskt toskansk. Det övre planet, med tinnar och gotiska dekorationer, påminner mer om franska gotiska katedraler. Inuti Sienas katedralkomplex är Nicola Pisanos skulpterade marmorpredikstol, Duccio di Boninsegnas imponerande rosenfönster och Piccolomini-biblioteket, prydt med en cykel av fresker. Det unika med charmen i Siena-katedralen ligger också i dess ofullbordade långhus. Expansionsprojektet avbröts av den fruktansvärda epidemin Digerdöden , år 1348.

8. Engelska katedralen i Wells

Wells Cathedral, Foto av Michael D Beckwith , via Unsplash

Wells Cathedral i sydvästra England är det första exemplet på engelsk tidiggotisk arkitektur, som bryter mot den tidigare romanska traditionen. Dess arkitektur är ytterligare ett exempel på hur den gotiska stilen antog olika nationella former. Den mest unika aspekten av byggnaden är utan tvekan den magnifika västfronten som färdigställdes i mitten av 1200-talet och som rymmer mer än 300 figurskulpturer.

Medan skulpturer i franska experiment vanligtvis placerades i portalen, upptar de vid Wells nischer på hela fasaden. Effekten måste ha varit ännu mer slående under medeltiden, eftersom de snidade statyerna målades röda, blå och vita. En annan nyfikenhet om Wells katedral handlar om musik. Ovanför dörröppningen finns det hål inom quatrefoils. Detta gjorde att koristernas röster kunde ljuda direkt från fasaden, en hemlighet som gör denna komplexa gotiska katedral unik!

7. Den fantastiska katedralen i Köln

Kölnerdomen, foto av Yunus G , via Unsplash

Tyskland är inte bara ett land av medeltida slott och befästning; Gotiska katedraler satte också sina spår under medeltiden. Kölnerdomen är till exempel den största gotiska kyrkan i norra Europa. Dess tvillingtorn med enorma spiror är mer än 150 meter (492 fot) höga, vilket säkrade det rekordet som världens högsta byggnad fram till 1884. Det är också en av de mest besökta platserna i Tyskland, som en pilgrimsfärdsplats.

Sedan medeltiden har Kölns gotiska katedral hållit relikerna från de tre kungarna, tagna av den helige romerske kejsaren Frederick Barbarossa från en annan basilika i Milano. Denna skatt var oerhört betydelsefull för kristen dyrkan och finns bevarad inuti en gyllene relikvieskrin skapad av den berömda guldsmeden Nicolas de Verdun. Helgedomen i sig är ett annat medeltida mästerverk.

Katedralen har också sett 1900-talets dramer. Under andra världskriget drabbades den av fjorton flyganfall och förlorade ett av sina ljusa målade glasfönster. Den samtida bildkonstnären Gerhard Richter ersatte det 2007 och skapade ett modernt målat glasfönster fyllt med pixlar, en modern form av gotiskt glasarbete och hängivenhet.

6. Syntesen av Assisis basilika

Basilica of Saint Francis of Assisi, Foto av Josh Applegate , via Unsplash

Basilikan Saint Francis av Assisi är moderkyrkan till den konventuella franciskanerorden, och det är en vördad pilgrimsfärdsplats i hela den katolska världen. Dess arkitektur kan överraska dig, eftersom det är en veritabel syntes av romanska och gotiska element. Det markerar början på en ny konstnärlig era. Basilikan ser faktiskt ut som en riktig dubbelkyrka, med olika strukturer och funktioner. Den övre basilikan, närmare den gotiska stilen, var tillägnad funktioner och predikan medan den nedre basilikan, med den helige Franciskus, ordens grundares krypta, designades för att minnas och mer intima böner.

Fresker i övre kyrkan i Assisi , via sanfrancescoassisi.org

Kyrkans arkitektur skapar en framgångsrik och balanserad synkretism; det finns element kopplade till den umbriska romanska traditionen, såsom gavelfasaden och det solida fyrkantiga tornet, och aspekter påverkade av den nyare gotiska stilen. Exempel på detta är strävpelarna, spetsbågarna i överkyrkans långhus och de ogivala korsvalven.

Basilikans inre görs ännu mer värdefull av den extraordinära cykeln av fresker som skildrar stora berättelser från den helige Franciskus liv. Syftet var inte bara dekorativt utan också didaktiskt; hängivna kunde spåra helgonets liv. Freskerna målades av den unge Giotto, även om den beskydd och dejting av cykeln har varit föremål för en livlig debatt bland akademiker i decennier.

5. En annan italiensk pärla: Orvieto Cathedral

Orvieto Cathedral, foto av Pavel Satrapa, via Wikimedia Commons

Orvietos katedral är inte en av de mest kända kyrkorna i Italien, men den har sin egen charm just för att den är en dold pärla. Den byggdes i slutet av 1200 på begäran av påven Nicholas IV för att fira det eukaristiska miraklet i Bolsena, en by inte långt från Orvieto. Enligt legenden höll en präst mässa i den lilla byn när han märkte att den vigde värden blödde på korpralen. Det heliga föremålet förvaras nu inne i katedralen i ett kapell som är tillägnat det. De kyrkan i Orvieto har gotiska drag efter italiensk tolkning. Dess rosenfönster, omarbetat av Orcagna, är särskilt intressant och har en ovanlig form, med en 22-sidig polygondesign.

4. Den symboliska katedralen i Chartres

Chartres Cathedral, West Front, Andrew Dickson White Architectural Photographs Collection , den där. 1865-ca. 1886 , via Cornell University Library

Chartres katedral , även känd som Cathedral of Our Lady of Chartres eftersom den var tillägnad Jungfru Maria-kulten, är en milstolpe för gotisk arkitektur. Dess målade glasfönster, portaler, dekorationer och snidade skulpturer är fortfarande i ett utmärkt tillstånd av bevarande. De gör kyrkan till ett av de mest intakta exemplen att studera perioden. Som är typiskt för fransk gotik är den västra fasaden innesluten mellan två olika torn. En av dem har en utarbetad och slank struktur med lågor och spandrels. Det är ett utmärkt exempel på flamboyant Gotiska.

De Kungliga portalen består av tre ingångar och har ett överflöd av skulpturer, reliefer och statypelare. Deras ikonografi är i vissa fall fortfarande kopplad till romanskt inflytande, som skildrar årstidernas cykel, zodiaken och till och med en nyfiken bestiary. Det är dock den berömda labyrinten Chartres som lockar älskare av symbolik. Beläget på golvet i huvudskeppet, representerar den en frälsningsväg som pilgrimerna måste följa, och skiljer mellan gott och ont. Ett ord av varning: det finns bara en utväg.

3. Canterbury Cathedral och dess register

Canterbury Cathedral, Foto av Zoltan Tasi , via Unsplash

Canterbury Cathedral är moderkyrkan för den anglikanska nattvarden och ligger i Canterburys medeltida centrum, en av de äldsta städerna i England. Hjärtat i katedralen är utan tvekan dess kör, som återuppbyggdes efter den fruktansvärda branden 1174. En fransk arkitekt, William de Sens, var ansvarig för dess återuppbyggnad, vilket också påverkade andra delar av komplexet. Hans val lämnade ett starkt avtryck av den gotiska stilen, som redan är förhärskande i Frankrike. De målat glasfönster Canterbury Cathedral upptar en yta på cirka 1200 kvadratmeter (12 916 kvadratfot). År 2021 upptäcktes det genom noggrann analys att några av dessa fönster går tillbaka till mitten av 1100-talet och kan anses vara bland de äldsta i världen!

2. En aldrig sinande konstruktion: Milanos katedral

Milanos katedral, Foto av Kristy Kravchenko , via Unsplash

Milano är en dynamisk och levande stad men i dess hjärta finns den antika katedralen kvar. Den är tillägnad Sankta Marias födelse och den gyllene statyn som ligger på den högsta spiran representerar Jungfrun, Madonnina, en autentisk symbol för denna italienska stad. Milanos katedral är inte rädd för stora siffror: det är den största kyrkan i Italien (exklusive Vatikanen), och den täcker en yta på över 100 000 kvadratmeter som kan ta emot upp till 40 000 personer. Den är också dekorerad med ett överdrivet antal gotiska statyer, gargoyler och figurer. Bland dem finns också den nya lagen, en staty som är nästan identisk med Frihetsgudinnan.

Duomo Milan, foto av Calvert Richard Jones, Duomo Milan , 1846, via Met-museet

Milanos katedrals konstruktion, den Katedralfabrik , varade i ungefär sex århundraden ... och det är fortfarande inte färdigt! Invigd 1418, förblev fasaden ofullbordad i århundraden fram till Napoleons ingripande. Idag är det fortfarande föremål för kontinuerliga restaureringar och rengöringar som håller dess vita och rosa marmor imponerande. Det ursprungliga projektet önskades starkt av härskaren Gian Galeazzo Visconti för att fira sin familjs territoriella expansion.

De katedral idag är en triumf av stilar, delvis på grund av närvaron av franska och tyska medeltida murare som arbetade tillsammans med lombardiska mästare. Resultatet är ett stycke gotisk arkitektur som mästerligt blandar internationella influenser med den mer modulära lombardiska traditionen.

1.Drottningen av gotiska katedraler: Notre-Dame de Paris

Notre-Dame of Paris Cathedral, Foto av chan lee , via Unsplash; med Notre-Dame de Paris, okänd fotograf , 1900, via publicdomainreview.org

Notre-Dame de-Paris är förmodligen den mest kända och igenkännbara av alla medeltida gotiska katedraler. Det byggdes på ruinerna av två tidigare kyrkor, som i sin tur uppfördes på ett gallo-romanskt tempel tillägnat kulten av Jupiter . Invigd 1189 men färdigställd i mitten av 1300-talet, dess fasad inramad av två dubbla gotiska torn är ett av Frankrikes symboliska monument. De två tornen dominerade den parisiska silhuetten fram till byggandet av Eiffeltornet på 1800-talet.

Dess dimensioner är imponerande: det är en femskeppig latinsk korskyrka med dubbla gångar. Notre-Dame var också bland de tidigaste byggnaderna som använde flygande strävpelare, vilket gjorde den till en juvel av den djärva gotiska Rayonnant-stilen. Det är omöjligt att förbli likgiltig för charmen med skulpturerna i denna gotiska katedral. Kyrkan var faktiskt tänkt som en de fattigas bok , en fattig persons bok, eftersom dess statyer var avsedda att berätta bibliska berättelser genom bilder till skaror av outbildade tillbedjare.

Vampyren, Charles Méryon , 1853, via publicdomainreview.org

Bland katedralens mest fascinerande skulpturer är dess groteska gargoyler. Deras syfte var mycket mer praktiskt och mindre skrämmande än man kan tro: de fungerade som regnpipar! Man föreställer sig dock ofta att de fyllde en mytisk funktion som beskyddare. Dessa monster var kapabla att driva ut ondska eller uppfatta det i själva kyrkan. Men trots den mystiska gotiska atmosfären och deras inspiration från medeltida bestiarier, låt dig inte luras... gargoylerna är faktiskt historiska förfalskningar! De tillkom av Eugene Viollet-le-Duc i slutet av 1800-talet, och de var inte en del av den ursprungliga gotiska väckelserörelsen.

Enligt den amerikanske historikern Michael Camille , deras betydelse skulle kunna vara en metaforisk representation av 1800-talets arbetarklass. Befolkningen, representerad som gargoyler, sågs som ful och dålig av den parisiska bourgeoisin. Är dessa statyer en medeltida reminiscens eller en ikon för ett nytt och motsägelsefullt samhälle? Valet är ditt.