Hieronymus Bosch: In Pursuit Of The Extraordinary (10 fakta)
Målningar av Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch föddes i mitten av 1400-talet och förvandlade konstens värld. Hans nya förhållningssätt till målning chockade och polariserade hans holländska samtida, och hans verk tog sig snart över Europa, där det fortsatte att dela publikens åsikter. Läs vidare för att ta reda på varför Boschs mästerverk hade en så djupgående effekt.
10. Hieronymus Bosch var en målare olik någon som världen någonsin hade sett
Den sista domen, Hieronymus Bosch, c1482-1505, via Gallerix
Under slutet av 1400-talet och början av 1500-talet, med högrenässansen som utspelade sig i Italien, strävade de flesta artister efter att replikera naturen i sina målningar och skulpturer. Med hjälp av exakt perspektiv och proportioner, verklighetstrogna färger och naturligt ljus försökte dessa konstnärer fånga verkligheten.
Däremot dök Hieronymus Bosch med huvudet först in i det fantastiska och det abstrakta. Många av hans målningar presenterar apokalyptiska scener av kaos och förvirring, packade med symboliska bilder. Människor och djur visas sida vid sida med fiktiva varelser och freakish monster; igenkännbara växter och blommor är förvrängda i storlek eller färg; fysikens lagar är helt trotsade.
Medan hans samtida över hela Europa förankrade sina målningar i det välbekanta, eftersträvade Hieronymus Bosch medvetet det extraordinära och tvingade sin publik att utöka sitt konstbegrepp.
9. Det finns vissa svårigheter att försöka förstå Hieronymus Bosch
En gravyr av Hieronymus Bosch (höger) av Esme de Boulonois, ca 1650; illustration (till vänster) i The Authorship of the Recueil d'Arras av Lorne Campbell i Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), sid. 301-313, via Alchemy
Civilregister från Boschs hemland Brabant saknas i högsta grad och ger inte ens ett definitivt födelsedatum för dess viktigaste artist. Bosch lämnade inte heller själv några skrifter, vare sig publicerade eller personliga, som kunde ha hjälpt oss att förstå tankeprocessen bakom hans bisarra och hemska skapelser.
Dessutom har lite av Boschs verk överlevt de fem århundraden som har förflutit sedan hans död. Även om han tros ha haft en produktiv karriär finns bara 25 målningar kvar, och många av dem i fragment. Tillsammans med dessa finns ett 20-tal teckningar som bidrar till att ge mer inblick i konstnärens stil och metoder.
Den minimala information som finns tillgänglig om Boschs liv innebär att vi måste titta djupare in i hans konstverk för att försöka förstå vad som inspirerade dessa spännande idéer och otroliga bilder.
8. Hans mest berömda mästerverk är också hans mest förvirrande
The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Visa i helskärm
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!
Den mest kända av Hieronymus Boschs målningar är utan tvekan The Garden of Earthly Delights . Tillverkad från 1495 till 1505, Trädgården är faktiskt en triptyk som består av distinkta men kompletterande paneler. Den inre vyn visar mänsklighetens hela tidslinje i tre stadier: Edens lustgård, jordelivet och den sista domen. Dessa ämnen var inte nya som föremål för målningar, men de hade aldrig porträtterats så här.
De tre scenerna innehåller de typiska exotiska djuren och växterna i Edens lustgård, byggnader och jordbruk i det jordiska riket och skrämmande straff på domedagen. Boschs stil ger dock alla dessa funktioner en mardrömslik kvalitet. Byggnaderna är en odefinierbar amalgam av det naturliga och det konstgjorda, och varelserna är kombinationer av igenkännbara djur med form och storlek av monster. Dessutom är de mänskliga figurerna alla nakna och skeva i ett antal förvirrande positioner och poser.
Effekten av dessa bisarra egenskaper är nästan hallucinogen. De skapar en kuslig och surrealistisk atmosfär där allt kan identifieras, men ingenting kan förstås.
7. Den är packad med lager av symbolik
En detalj från The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado
Även om många av dess symboler och motiv trotsar förklaringar, är en del av bilderna som förekommer i Trädgården kan hjälpa till att förklara innebörden bakom Boschs mästerverk.
Av de djur som befolkar det jordiska riket tros kaniner representera fertilitet och fruktsamhet, medan ormar och möss ofta användes som falliska symboler. Idén om lust representeras också av högen med jordgubbar, liksom musikinstrument , särskilt flöjten som sticker ut från en mans baksida!
De olika exotiska fåglarna och bestarna som befolkar landskapet, inklusive giraffer, elefanter och lejon, hölls sedan som kännetecken för det exotiska. Bosch kan ha baserat sin skildring på samtida reseskrivande, i syfte att dessa djur skulle framkalla idéer om Asiens och Afrikas vilda, avlägsna länder. Dessutom har det föreslagits att högen med körsbär, betänkligt balanserad på en kvinnas huvud, är en symbol för stolthet.
En detalj från The Garden of Earthly Delights
Det är tydligt att alla dessa symboler pekar mot idén om överseende, njutning och synd. Detta har fått forskare att dra slutsatsen att The Garden of Earthly Delights , med dess tydliga och slående bildspråk, var aldrig tänkt att visas i en kyrka. Istället tror man att triptyken var en privat kommission, gjord för att visa upp ägarens rikedom och världslighet.
6. Boschs arbete leker med våra medfödda mänskliga angelägenheter
De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Visa i helskärm
Hieronymus Boschs verk går rakt in i hjärtat och tvingar oss att begrunda frågor om liv och död, rätt och fel, gott och ont.
De Garden of Earthly Delights illustrerar de fallgropar som mänskligheten möter i den materiella världen, där moral och rättfärdighet lätt kan undanträngas av njutning och överseende. Läst från vänster till höger berättar triptyken historien om människans fall från nåd, övervunnen av frestelser av jordiska nöjen.
Närbild av de fyra sista sakerna
Liknande, De sju dödssynderna och de fyra sista sakerna , som han målade under samma period, behandlar mänskliga tillkortakommanden och frågar vilka konsekvenserna av våra jordiska handlingar kommer att bli.
5. Boschs målningar avslöjar också något om hans religiösa övertygelse
En detalj från The Garden of Earthly Delights, via Museo del Prado
Konstnären växte upp i staden Den Bosch, som var hertigdömet Brabants klostercentrum; Det har uppskattats att under Boschs livstid bestod 5 % av befolkningen av munkar eller nunnor. Bosch är själv registrerad som medlem av Our Dear Ladys Illustrious Brotherhood, en religiös orden tillägnad att dyrka Jungfru Maria.
Vi kan se i Boschs verk en varning för de överdrifter och avlat som kristendomen fördömer. Hans målningar syftar till att visa den tillfälliga och destruktiva naturen hos världsliga nöjen, och visar hur de leder till evigt straff.
Mer specifikt har konsthistoriker anteckningar om att Boschs målningar verkar betona kvinnors skuld . Det var en vanlig idé på den tiden att kvinnor frestade män till ett liv i synd; detta visas i den centrala panelen, där kvinnor verkar förföra, förleda och till och med attackera män. Även växterna och blommorna som pryder Trädgården har sagts representera femininitet, vilket tyder på att lockelsen hos det feminina distraherar från rättfärdighetens väg.
4. Boschs målningar kan också spegla verkliga upplevelser
En detalj från The Temptation of St Anthony, Hieronymus Bosch, c1500-25, via HieronymusBosch
En karaktär som dyker upp om och om igen i Boschs målningar är Sankt Antonius, som han avbildar som en eremitliknande figur i brun mantel. Sankt Antonius frestades av demoner, vilket gav Bosch möjlighet att måla ännu mer monstruösa varelser, och gav sitt namn till ett tillstånd som då kallades ' Sankt Antonius eld ’. De drabbade upplevde feber, anfall och hallucinationer, vilket ibland ledde till att de togs in på sinnessjukhus. En sådan institution låg i Boschs hemstad; det är möjligt att hans surrealistiska och övernaturliga målningar kan ha inspirerats av de intagnas vanföreställningar.
Bosch kan också ha påverkats av en enorm brand som orsakade otaliga förstörelse i hans hemstad under hans första år. Många av hans målningar visar byggnader som tänds, som har ansetts symbolisera apokalyptisk förintelse, men kanske helt enkelt påminner om upplevelserna av en ung pojke som såg sitt grannskap brinna.
En annan inspiration kan ha kommit från hans familj. I början av 30-årsåldern gifte sig Bosch med en kvinna vars föräldrar ägde ett apotek. I deras butik skulle han utan tvekan ha stött på många av de märkliga instrument och apparater som senare skulle dyka upp i hans målningar. The Garden of Earthly Delights , till exempel, har flera glasflaskor och cylindrar som innebär experimenterande och vetenskaplig nyfikenhet.
3. Hans romanstil väckte omedelbart intresse
The Adoration of the Magi, Hieronymus Bosch, ca 1475, via The Met (En av målningarna som tros ha förvärvats av Filip II av Spanien)
De kommunala uppteckningarna över Hieronymus Boschs död visar att han redan 1516 hade blivit en 'mycket berömd målare.' Hans konstverk väckte omedelbart uppmärksamhet från hans samtida och väckte lika beröm och fördömande. Bara ett år efter konstnärens död, The Garden of Earthly Delights visades i ett palats i Bryssel. Här sågs den av ett antal viktiga diplomatiska personer. Några av dem var förtrollade av dess nyckfulla och bisarra tillvägagångssätt. Men andra blev förolämpade och ansåg att mästerverket var en förolämpning mot både konst och religion.
Trädgården kopierades också flera gånger som både målningar och gobelänger, vilket gjorde att Boschs verk kunde cirkulera bredare. Det kan ha varit så det kom till Filip II av Spaniens uppmärksamhet, som senare blev en stor samlare av Boschs målningar. Många av dem finns fortfarande kvar i Madrid på Museo del Prado.
2. Många försökte kopiera Boschs häpnadsväckande stil
Dödens triumf, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart
Även om Bosch inte lämnade en stor verkstad eller skola, hade han ändå ett antal anmärkningsvärda anhängare som försökte efterlikna hans anmärkningsvärda stil. Bland dessa var Pieter Bruegel , som framkallade samma idé om kaos och oordning i sina egna skildringar av den mänskliga upplevelsen.
Längre bort, den italienska målaren Giuseppe Arcimboldo inspirerades av Boschs abstrakta och övernaturliga design. Liksom Bosch vrider han naturen och använder växter och annat organiskt material för att bygga spännande och komplicerade bilder i sina berömda 'grönsaksporträtt'.
Båda dessa konstnärer inspirerades av hur Hieronymus Bosch kombinerade det naturliga och det syntetiska för att skapa ett förvirrande intryck som gränsar mellan osäkerhet och förtrogenhet.
1. Hieronymus Bosch skulle så småningom inspirera till en helt ny konstnärlig rörelse
The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Även om han föregick dem i många århundraden, är Hieronymus Bosch allmänt krediterad som den första konstnären i den surrealistiska rörelsen . Istället för att bara avbilda den vardagliga verkligheten sammanförde Bosch det fysiska och det metaforiska, det naturliga och det övernaturliga, det välbekanta och det främmande. Hans målningar tvingar oss att se på varje element på ett antal olika sätt innan vi bestämmer oss för vad det betyder och hur det bidrar till den övergripande effekten.
I början av 1900-talet skulle detta fenomen återupptäckas av t.ex. Joan Miro , Salvador Dali , René Magritte och Max Ernst , ledande Surrealistiska konstnärer vars verk uppvisar en fascination för fantasin, fantasins hämmande tyngd och överseende med det overkliga.
Som spanjor hade Dalí sett Boschs verk i första hand på Museo del Prado, och många av hans egna målningar står i tacksamhet för Boschs i komposition, form och färg. Den store onanisten , till exempel, innehåller anmärkningsvärda likheter med en del av den vänstra panelen i Trädgården . Detta visar hur mycket arvet från Hieronymus Bosch har fortsatt att växa, utvecklas och inspirera under ett halvt årtusende.