René Magritte: En biografisk översikt
René François Ghislain Magritte är kanske mest känd i den populära tidsandan för sin målning från 1929 Bildernas förräderi , som föreställer en pipa och orden Ceci n’est pas une pipe, franska för This is not a pipe. Även om denna målning, inrymd på Los Angeles County Museum of Art, utan tvekan är hans mest kända, fans av Surrealistisk konst kommer att känna igen hans många målningar som visar män i bowlerhattar och kostymer, såväl som hans gripande stil att introducera det surrealistiska i vardagen via fönster och dörrar som öppnar för omöjliga vyer.
Tidig karriär
Bildernas förräderi
Född 1898 i Bryssel, fann Magritte en konstvärld förbrukadtill stor del genom impressionismen, en stil som han använde i sina tidigaste målningar. Till skillnad från många framstående konstnärer började han studera konst i sin ungdom vid 11 års ålder. Hans barndom påverkades av sin mammas självmord när Magritte bara var 13. Med början 1916 studerade Magritte vid Académie Royale des Beaux-Arts i Bryssel , men han studerade bara där i två år. Efter att ha lämnat institutionen utvecklade han en mer Futurist och kubistisk förhållningssätt till sin konst. 1922 gifte Magritte sig med Georgette Berger, som han hade känt som barn och senare träffade igen i sin unga vuxen ålder. Hon hade också studerat konst.
Utöver sitt arbete med sina målningar hade Magritte även jobb som tapetritare och som reklamdesigner i början av 1920-talet. 1922 visade Magrittes vän honom Giorgio de Chiricos metafysiska målning Kärlekens sång , vilket rörde Magritte till tårar. Stilen påminner om Magrittes surrealistiska verk, och vilken inverkan denna målning hade på hans skapelser verkar tydlig. Lyckligtvis för honom och för de generationer av konstälskare som beundrar hans verk, tilldelade Galerie Le Centaure Magritte ett kontrakt 1926 som gjorde att han kunde ägna all sin tid åt att måla. Samma år gjorde han sin första surrealistiska målning, den förlorade jockeyn , och höll sin första separatutställning, som fick stor uppmärksamhet av kritiker. En målning som ingick i denna show var Den hotade lönnmördaren , ett verk som sedan dess har blivit ett av konstnärens mest välkända.
den förlorade jockeyn
Att bli surrealist
Efter denna deprimerande upplevelse flyttade Magritte till Paris, där han hamnade i de lokala surrealisterna, bl.a. André Breton , Salvador Dali , och Max Ernst . Vid den här tiden var surrealisternas uttalade mål att lämna bakom sig det begränsade, medvetna sinnet och låt det undermedvetna ströva fritt . Denna rörelse inspirerades förmodligen åtminstone delvis av Sigmund Freuds psykoanalys , som hade uppnått betydande popularitet vid den här tiden. Intressant nog var en av Magrittes utvecklingar i Paris hans avgjort inte undermedvetna ordmålningar, som använde både bilder och skrivna texter för att utforska idéer om representation. Den kanske mest kända av dessa är Gardinpalatset, III , med en ram som innehåller en blå himmel och en annan ram med ordet ciel, eller himmel på franska.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!1929 stängde Galerie Le Centaure och Magrittes kontrakt upphörde. I behov av en stadig inkomst återvände konstnären till Bryssel och återupptog sitt arbete med reklam. Han började också sitt på-igen, off-again-förhållande med kommunistpartiet vid denna tid. Dessutom hamnade hans äktenskap på svåra tider, med först Magritte, sedan hans fru, som inledde affärer. Förhållandet reparerades inte förrän 1940. Han höll sina första separatutställningar i New York och London 1936 respektive 1938. Under dessa år hade målaren även en professionell relation med beskyddare Edward James, som är känd för sitt stöd till surrealistiska konstnärer.
Resor utanför surrealismen
Den första dagen, från Magrittes Renoir-period
Magritte vistades i Bryssel under den tyska ockupationen, vilket ledde till hans sk Renoir eller solbelyst period från 1943 till 1946. Dessa målningar har synliga penseldrag i impressionistisk stil, ljusa färger och upplyftande ämnen, som t.ex. Första dagen och Skörden . Magritte producerade dessa livliga målningar för att bekämpa det dystra politiska klimatet såväl som sin egen personliga olycka. 1946 skrev han på Surrealism i fullt solljus , ett manifest som avvisade pessimismen hos tidigare surrealistiska verk och förespråkade att man istället skulle producera charmiga verk.
Hungersnöden, från Magrittes Vache-period
Året därpå började Magritte sin Vacheperiod, eller koperiod . Ordet ko har konnotationer av vulgaritet eller grovhet på franska, och målningarna från denna period speglar detta. Färgerna är levande och slående, och motiven är ofta groteska. Dessa verk saknar den förfining och uppmärksamhet på detaljer som finns i många av Magrittes mest kända målningar. Några av dem har också de stora penseldragen som konstnären använde under sin Renoirperiod. Under efterkrigsåren försörjde sig Magritte också genom att producera falska verk avPicasso, Braque , och av Chirico , samt falsk pappersvaluta. 1948 återvände Magritte till sin förkrigsstil av surrealistisk konst som är så välkänd idag.
Om hans verk sa han: När man ser en av mina bilder ställer man sig denna enkla fråga: ’Vad betyder det?’ Det betyder ingenting, för mystik betyder ingenting heller; det är okänt. 2009 öppnade Magritte-museet i Bryssel; den visar upp cirka 200 verk av Magritte. Staden Bryssel hedrade konstnärens arv genom att döpa en av dess gator till Ceci n’est pas une rue.