Surrealism Art Movement: Ett fönster in i sinnet

Människosonen av René Magritte, 1946, Quora

Surrealismens konst uppstod i Europa på 1920-talet som en form av konstnärligt och kulturellt uppror. Den avvisade estetiska förväntningar istället för att använda konstnärliga uttryck som ett sätt att nå större självförståelse. Detta skapade en monumental förändring för samhället och hur det interagerar med konst. Idag är surrealismens konst fortfarande en av de mest kända stilarna i modern konsthistoria. Den här artikeln beskriver historien och ideologin för surrealistiska konstnärer och deras berömda verk från perioden.

Surrealism Art: Dada Roots

Surrealismen föddes ur Dada konströrelse som utvecklades efter första världskriget i Zürich, New York och Paris. Dadaismen var en avvikelse från alla tidigare konstformer eller ideologier. Den utmanade traditionell estetik, 'hög konst' och skönhet.

L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp , 1919, Schwerins statsmuseum

Dadaister använde en mängd olika medier och tekniker i sin konst. De spänner från ljud till skrift, skulptur, målning och collage. Deras arbete uttryckte missnöje med borgerlig kultur, nationalism och krig, vilket förde dem i linje med den radikala politiska extremvänstern. De försökte belysa kapitalismens mörka underliv genom dess upplösning av logik och logik och användandet av satir.

Surrealismen, som uppstod på 1920-talet i Paris, grenade från samma tankeskola som Dadaism . Vissa dadaister deltog också i den surrealistiska rörelsen eftersom båda baserades på förkastandet av västerländska värderingar, förnuft och samhälleliga normer. Surrealismens konst var dock mer fokuserad än dadaismen. Den var genomsyrad av psykoanalytiska verk av Sigmund Freud och centrerat på att förstå det omedvetna.

Freud och psykoanalys

Le Double Secret av René Magritte, 1927, Sotheby's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Surrealismen hämtade betydande inspiration från psykoanalys, utvecklad av Sigmund Freud för att behandla psykiska störningar. Uppsättningen av teorier och tekniker etablerades för att fördjupa sig i undermedvetna. Den syftade till att belysa orsakerna till onormala och ohälsosamma mentala vanor. Enligt psykoanalysen är sinnet separerat i det medvetna och omedvetna. Psykoanalytisk behandling syftade till att få det undermedvetnas förträngda önskningar och rädslor upp till ytan.

André Breton introducerades till Freudiansk psykoanalys 1916 medan han tjänstgjorde som medicinsk hjälp på ett psykiatriskt center under första världskriget. Han fascinerades av de vanföreställningarna hos patienterna som hade kommit från krigsfronten. När de kom tillbaka försökte han tillämpa psykoanalytisk teori för att förstå deras tillstånd. Han utvecklade automatiskt skrivande under denna tid, som senare skulle expandera till en av de grundande disciplinerna inom surrealismens konst.

Metamorfos av Narcissus av Salvador Dali, 1937, Tate

Breton träffade Freud för första gången 1921 och blev surrealismens grundare 1924. I sin första Surrealistiskt manifest, Breton citerade psykoanalys som en inkörsport till att återställa sin konstnärliga identitet, befriad från konformitet och social normalitet. Han hävdade att tillämpningen av psykoanalytisk tanke och automatism i konsten skulle göra någon till en sann surrealistisk konstnär.

Surrealism Art: The Surrealist Manifestos

skrev Andre Breton Det surrealistiska manifestet år 1924. Med tydliga anspelningar på dadaismrörelsen, där även Breton var medlem, angav manifestet surrealismens ursprung och syfte. Den sammanfattar också en mängd olika tillämpningar av surrealism i olika konstnärliga medier.

Omslag av Surrealismens manifest av André Breton, 1924

Manifestet hävdade surrealismen som inte bara en konstnärlig och litterär rörelse utan också en kulturell uppenbarelse som kunde tillämpas på många olika aspekter av livet. I spetsen var utforskningen av fantasin och hur den avslöjade det omedvetna sinnets önskningar. Breton betonade också vikten av drömmar och hur de gav värdefull insikt om det omedvetna. Han blev en viktig inspirationskälla för surrealistiska konstnärer. Boken avslutar med att bekräfta att rörelsen var baserad på nonkonformism och avvikande från konventioner.

Automatism och det omedvetna

Automatisk ritning av André Masson, 1924, MoMA

Breton beskriver surrealism som en form av automatik , som i sitt rena tillstånd, genom vilket man föreslår att uttrycka ... verbalt, med hjälp av det skrivna ordet eller på något annat sätt ... tankens faktiska funktion ... i avsaknad av någon kontroll utövad av förnuftet och befriad från varje estetisk eller moralisk oro. Denna metod utnyttjade fri association i konst och skrivande. Det uppmuntrar konstnären att undertrycka sitt medvetna sinne och snarare låta det undermedvetna vägleda dem. Denna improvisationsteknik praktiserades särskilt av konstnärer som André Masson, Joan Miro och Salvador Dali . Trots rörelsens betydande expansion till olika medier och stilar, var surrealismen fast förankrad i automatismen.

Parisiska gruppen

Paris Surrealists artister (från vänster: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel och Man Ray), via Widewalls

Medan surrealismen spred sig över hela Europa och in i Latinamerika, bildades den mest välkända samverkan mellan konstnärer i Paris under 1920-talet. Denna samarbetsgrupp bildades genom ett nätverk av modernister som träffades på kaféer och experimenterade med hypnotism och omedveten kreativitet. Den Paris surrealistiska gruppen inkluderade André Breton, Max Ernst , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson och René Magritte bland andra.

Surrealism Konst: Målning

Måleri var kanske det mest kända mediet från den surrealistiska konströrelsen. Obegränsade av verklighetens gränser kunde surrealistiska målare skapa en uppsjö av bilder i miljöer som sträckte sig från intensiva drömlandskap till vardagliga vardagliga liv. Målningar presenterade ofta osammanhängande element eller ikonografi i ett försök att avvika från verklighetens område. Konstnärer lekte också med perspektiv, färg och djup för att skapa en desorienterande effekt.

Minnets beständighet av Salvador Dalí, 1931, MoMA

Två distinkta målningsstilar definierade perioden, även om de ibland användes i samband. En av dessa använde en hyperrealistisk, tredimensionell stil med bisarra och motsägelsefulla bilder, som ofta skildrade fantastiska landskap i levande detaljer. Konstnärer som Salvador Dalí och René Magritte använde den här stilen och skapade flera ökända motiv, inklusive de smältande klockorna, en tobakspipa och mörka ansikten.

Världens födelse av Joan Miró, 1925, MoMA

Den andra tekniken som kännetecknade det surrealistiska måleriet var mer abstrakt. Denna stil fokuserade på automatism och innehöll orimliga, ofta oigenkännliga bilder. Det inkluderade också ibland element från andra medier inklusive teckning och collage. Konstnärer inklusive Max Ernst och Joan Miró producerade verk med denna teknik, ofta inkluderade doodling eller externa element i sina verk.

Surrealistiska konstnärer i skulptur

Surrealistisk skulptur övergav framför allt traditionella skulpturala figurer. Skulptörer tog bort föremål eller former från sitt ursprungliga sammanhang och lade till oväntade eller sida vid sida element till dem. De använde också ofta otraditionella konstnärliga material och utmanade tidigare föreställningar om vad 'skulptur' betydde.

Skulptur att gå vilse i skogen av Jean Arp, 1932, Tate

Det fanns två huvudtyper av surrealistisk skulptur: biomorf och FÖRLUST OCH HITTA . Biomorfisk skulptur bestod av förenklade abstrakta former. Även om det inte är bokstavliga representationer, liknade biomorfa skulpturer igenkännbara former. Denna teknik ansågs vara en form av automatism eftersom den innehöll en replikering av organiska former i ett abstrakt sammanhang. Artister inklusive Joan Miró, Henry Moore och Jean Arp var kända för sin användning av biomorfisk skulptur.

Hummertelefon av Salvador Dali, 1936, Tate

FÖRLUST OCH HITTAT, betyder 'hittat föremål', fokuserat på kombinationen av oväntade eller till och med till synes slumpmässiga föremål. Denna teknik var också en form av automatism då den bestod av omedveten objektassociation utan en avgörande strategi. Det fanns ofta ett satiriskt inslag till FÖRLUST OCH HITTA skulpturer, eftersom föremålen som användes ansågs vara 'låga ögonbryn'. Artister inklusive Marcel Duchamp,Pablo Picassooch andra banade väg för denna skulpturstil under Dada- och surrealismens rörelser.

Surrealistisk fotografi

Förmågan att frammana drömliknande scenarier inom fotografi blev central för surrealismen. Fotoeffekter som dubbelexponering, suddighet och förvrängning hjälpte till att skapa bilder som var suggestiva, hallucinerande och ibland upprörande. Syftet med dessa effekter var att skapa en från verkligheten alienerad bild som om den vore ett fönster in i en annan dimension.

Violinen från Ingres (Ingres fiol) av Man Ray, 1924

Surrealistisk fotografering inkluderade också att fånga ovanliga eller chockerande motiv. Denna typ av fotografering inkluderade ofta porträtt med överdrivna drag, bisarra landskap eller motsägelsefulla stilleben. Alla dessa var sammankopplade av osammanhängande eller malplacerade element. Man Ray , Lee Miller, Claude Cahun och andra surrealistiska fotografer använde alla både fotoeffekter och ovanligt motiv för att skapa skärande bilder.

Surrealistiska artister i film

Surrealistiska filmer, till skillnad från sina filmiska föregångare, förlitade sig inte på linjärt eller traditionellt berättande. Snarare fokuserade de mer på mental utforskning, med abrupta och ofta desorienterande narrativa förändringar och inställningsförändringar som en del av en ström av medvetande. De presenterade också chockerande bilder i ett försök att orsaka en visceral publikreaktion.

Klipp från Den andalusiska hunden av Luis Buñuel, 1929, BFI

Filmer motiverades också ofta av sexuell längtan och instinktiva böjelser för att belysa det omedvetna sinnets begär. Breton kallade detta galen kärlek, eller 'vansinnig kärlek'. Inslaget av galen kärlek krävde att tittarna skulle använda film som ett medel för att konfrontera sina egna underliggande önskningar. Framstående surrealistiska filmskapare ingår Jean Cocteau , Luis Bunuel och Germaine Dulac.

Arvet från surrealismens konst

Surrealismen har haft en monumental inverkan på modern och postmodern kultur och är fortfarande närvarande i konst, film och litteratur. Pop-surrealismen eller 'lowbrow'-rörelsen utvecklades på 1970-talet och kombinerade surrealistiska konstnärselement med bilder från populärkulturen för att skapa satiriska, ofta chockerande och ibland störande bilder.

The Creatrix av Mark Ryden, 2005

Även om det finns en viss debatt om slutet av den surrealistiska perioden, finns det många referenser till surrealistisk konst och i modern tv, film och litteratur. Lätt igenkännliga motiv ses i verk av konstnärer som t.ex Salvador Dali , René Magritte och Frida Kahlo genomsyra moderna medier.

Bio och fotografi fortsätter också att använda surrealistiska element och tekniker. Den avancerade fotomanipuleringstekniken möjliggör skapandet av det förvirrande bildspråket som är karakteristiskt för surrealistisk fotografi. Filmskapare som Tim Burton har också skapat hela verk med drömlika, fantastiska scenarier som påminner om surrealistisk filmskapande.