Hur gjorde Roy Lichtenstein sin popkonst?

Roy Lichtenstein var den edgy och utan ansträngning coolPopartistfrån New York som gjorde förstorade seriescener till målningar och tryck. I alla sina konstverk strävade Lichtenstein efter en helt maskingjord estetik, med platta områden med omodulerad färg och de kontrollanta, bläckbesparande 'Ben-Day'-prickarna som används iserietidningutskrift. Han gjorde sitt namn på 1960-talet med minutiöst handgjorda målningar gjorda med en sömlös, tryckliknande precision, kommenterande, jag vill dölja rekordet av min hand. Senare fortsatte han att reproducera liknande effekter i storformat screentryck. Så, hur gjorde han det? Låt oss ta en närmare titt på hans tekniker för att ta reda på mer.

Handmålade färger

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff...f I Love You Too... Men..., 1964, bild med tillstånd av Art Fund

Tro det eller ej, Lichtensteins tidigaste, och utan tvekan mest kända, målningar utfördes helt för hand. Med sikte på ett helt maskintillverkat utseende målade han med den nyligen utvecklade akrylfärgen Magna, som hade en platt, glansig yta som kunde efterlikna poleringen av tryckprocesser. Med denna färg härmade Lichtenstein de djärva nyanserna och svarta konturerna av serietidningar att skapa några av de mest slående bilderna i konsthistorien. I sina tidiga målningar målade Lichtenstein till och med sitt varumärke Ben-Day, prickar i serietidningsstil med sin egen vackra hand för att skapa blekare färgområden (mer om detta nedan!). Och han bevisade med sin visuellt arresterande Popkonst att serietidningar inte bara var för barn, utan kunde vara lika underhållande för vuxna konstpublik.

Projektorer och skisser

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, bild med tillstånd av Art Fund UK

Även om Lichtensteins konstverk kan se ut som kopior av serietidningsscener, utarbetade han faktiskt ett sätt att göra dessa bilder helt till sina egna. Efter att noggrant ha valt en dynamisk, engagerande serietidningsscen att replikera, skulle han först modifiera bilden genom en serie av skisser med blyerts tills han kom fram till en design som han var nöjd med. Sedan skulle han använda en ogenomskinlig projektor för att hjälpa honom att förstora och spåra denna teckning på duk, redo att fyllas i med färg. Lichtenstein använde sig av denna iscensatta process för att skapa sina berömda, karriärdefinierande konstverk I bilen, 1962, och Pang!, 1963.

Ben-Day Dots and Stencils

Roy Lichtenstein, vitt penseldrag, 1965, bild med tillstånd av Sotheby's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Var Lichtensteins varumärkesprickar verkligen målade för hand? Jo, ja, inom tidig konst som t.ex Titta Mickey!, 1961, Lichtenstein försökte måla prickarna en i taget, men insåg snart att det inte var det mest effektiva eller effektiva sättet att arbeta. Istället använde han från 1962 och framåt en perforerad metallstencil fylld med hål, som han kunde trycka på duken och pensla tjock färg genom, innan han tog bort den för att avslöja det prickiga, pixlade mönstret nedan. Precis som serietidningstryckare visar Lichtensteins målningar hur prickarna, när de ses på avstånd, kan imitera blekare färger eller glansiga ytor som glas och spegel.

Roy Lichtenstein, Modern Art I, 1996, bild med tillstånd av Wall Street International

När hans karriär fortskred Lichtensteins användning av schabloner och prickar blev mer komplex, och inkorporerade olika storlekar, färger och texturer av prickar i en enda bild bredvid varandra för att skapa en fragmenterad och osammanhängande effekt. Vi ser denna tekniska innovation i verk som t.ex Modern konst I, 1996. På tal om den visuella och kulturella betydelsen av sina prickar, sa Lichtenstein, ... prickarna kan ha en rent dekorativ betydelse, eller de kan betyda ett industriellt sätt att utöka färgen, eller datainformation, eller slutligen att bilden är en falsk . Prickar blev ett varumärke som kännetecknar Lichtensteins konst, vilket gör den omedelbart igenkännbar.

Trycktillverkning

Roy Lichtenstein, Industri och konst, 1969, bild med tillstånd av Sotheby's

En viktig del av Lichtensteins senare praxis var tryckeri. Han utforskade tekniska innovationer inom flera tekniker inklusive litografi, screentryck och träsnitt, och ibland kombinerade han flera trycktekniker i en enda bild. Förutom att skriva ut på papper tyckte Lichtenstein om att experimentera med hur hans tryck kunde skapas på okonventionella ytor – dessa inkluderade acetat, rostfritt stål och till och med tygbakad metallfolie.

Collage

Roy Lichtenstein, Collage för modernt måleri med klassiskt huvud, 1967, bild med tillstånd av Christie's

Från slutet av 1960-talet gjorde Lichtenstein ofta förberedande collage för att hjälpa honom att utarbeta de allt mer komplexa designerna av hans Pop konstverk. Till exempel, i sin serie 'Modern Painting' gjorde Lichtenstein en serie osammanhängande, kubistisk stil collage innan han återskapar dem i hans varumärkespolerade, snygga stil.