Hur blev Roy Lichtenstein en POP Art-ikon?

Roy Lichtenstein är känd vid sidan av Andy Warhol och Keith Haring som en av de mest produktiva artisterna POP Art-rörelse . Men hans stil utsattes för intensiv granskning och kritik vid tiden för dess uppfattning. De låga, populärkulturella influenserna från POP Art var relativt aldrig tidigare skådade under sin tid, vilket väckte debatt om den sanna definitionen av 'konst'. Idag är rörelsen ihågkommen som en revolution som förändrade konstens funktion och tillgänglighet i samhället. Nedan finns 10 fakta om Lichtenstein, konstnären som förde serietidningen Ben-Day dot art till mainstream.

Roy Lichtenstein hade flera hobbyer när han växte upp

När jag öppnade eld av Roy Lichtenstein , 1964, Kommunalt museum

Lichtenstein utvecklade sin kärlek till konst och kreativitet under sin barndom och var en frekvent besökare på Museum of Modern Art (MoMA) i New York. Han hade också en livslång fascination av flygplan och ägnade mycket av sin tid åt att bygga minimodeller av dem. Han utbildade sig sedan till pilot för andra världskriget men flög aldrig ett plan i strid.

Han var också musikaliskt begåvad, spelade både piano och klarinett och startade ett jazzband under gymnasietiden. Han experimenterade med teckning under denna tid och producerade flera stilleben av sina instrument.

Lichtenstein hade en konstnärlig utbildning

Drunknande flicka av Roy Lichtenstein 1963, MoMA

Lichtenstein växte upp på New Yorks Upper West Side, där han gick i offentlig skola tills han var tolv år gammal. Därefter gick han Dwight School, en fristående förberedande skola i New York, tills han tog examen 1940. Det var under hans tid som hans intresse för konst började, och han skrev in sig på sommarkurser vid Art Students League i New York, där han studerade under Reginald Marsh. Han tog också målarkurser under gymnasietiden vid Parsons School of Design. Lichtenstein gick sedan på Ohio State University där han tog en examen i konst och studerade ämnen inklusive design, teckning, litteratur och historia.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Han värvades till armén

pang! Av Roy Lichtenstein 1963, Tate

1943, efter att ha avslutat tre års studier vid Ohio State University, värvades Lichtenstein till den amerikanska armén. Han studerade teknik som en del av sin utbildning vid DePaul University i Chicago och tjänstgjorde sedan som infanterist i hela Europa. Han avskedades hedersamt 1946 och han återvände för att avsluta sin konstexamen vid Ohio State University, där han sedan också gick ett forskarutbildningsprogram och blev konstinstruktör. Hans krigstjänst påverkade i hög grad ämnet för hans arbete och flera av hans verk, särskilt pang! (1963), föreställer arméflygplan.

Han inspirerades av kubism, expressionism och abstrakt expressionism

Modern konst I av Roy Lichtenstein , nitton nittiosex

Efter examen från Ohio State University hade Lichtenstein sin första oberoende utställning i New York på Carlebach Gallery. Showen innehöll tredimensionella monteringsverk gjorda av trä, metall och fyndobjekt. Under denna tid ingick hans arbete kubistisk och Expressionistisk element. Efter att ha flyttat till Cleveland i sex år återvände han sedan till New York och började undervisa vid State University i Oswego. Denna period såg en markant förändring i Lichtensteins konst och införlivandet av Abstrakt expressionism i sitt arbete.

Han blev också fascinerad av tysk expressionism senare i hans liv, efterlikna teman och ikonografi från Den blå ryttaren expressionistisk grupp och målningar av Otto Dix. Han experimenterade också med träsnittsmålningar, ett medium som användes av Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner och Max Pechstein.

Hans Son inspirerade hans signaturstil

Look Mickey av Roy Lichtenstein, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Lichtensteins verk är känt för sitt Ben-Day prickar och serieinspirerad estetik och ikonografi. Hans första verk i hans signaturstil är målningen Titta Mickey (1961) med karaktärerna Musse Pigg och Kalle Anka. Det sägs att Lichtenstein producerade målningen efter att hans son jämförde hans arbete med en serietidning med Musse Pigg och sa, jag slår vad om att du inte kan måla så bra som det, va, pappa?

Lichtenstein fick hårda recensioner från kritiker

Hans verk levde i klyftan mellan högprydnad och lågbrynskonst, och navigerade i ett aldrig tidigare skådat territorium genom att använda element av populärkultur. Detta visade sig vara mycket kontroversiellt och gav svidande recensioner från konstkritiker och allmänheten, kallade honom en plagiatör snarare än en konstnär. Magasinet LIFE släppte en särskilt inflammatorisk profil om artisten med titeln Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein försvarade dock sin konstnärliga stil och sa att hans serieinspirationer var det som fick hans verk att få genklang hos allmänheten. Ju närmare mitt verk är originalet, sa han, desto mer hotfullt och kritiskt är innehållet.

Han använde kommersiella tekniker i sitt arbete

Gråtande flicka av Roy Lichtenstein , 1963, Philadelphia Museum of Art

Lichtensteins verk kritiserades också för sin brist på konstnärlig stil och kreativitet. Detta var dock ett medvetet val av konstnären. Han använde kommersiella tekniker för att få sitt verk att se ut som om det var 'tryckt' som en serietidning. Detta inkluderade Ben-Day-prickar och en begränsad färgpalett i fyra färger, som användes av serie- och affischtryckare för att få sin önskade effekt.

Hans utvecklade konstnärliga process innefattade att rita motivet för hand i liten skala och sedan projicera motivet på en större duk. Sedan skisserade han verket och färgade det med sina Ben-Day-prickar, färgpalett och tjocka, komiska konturer.

Hans verk växte till popularitet på 1960-talet

Explosion av Roy Lichtenstein 1965-66, Tate

Under sin tid som undervisning vid universitet hade Lichtenstein träffat och blivit vän med andra bosatta artister som Allan Kaprow och George Segal. Efter att han började arbeta i sin signaturstil introducerade Kaprow, som kände igen radikalismen i sina målningar, Lichtenstein för framstående konsthandlare och gallerier i New York. Den mest anmärkningsvärda bland dessa var Leo Castelli Gallery , som var en ledande handlare av samtidskonst. Trots inledande reservationer valde Castelli att representera Lichtenstein, och han ställdes ut bredvid Andy Warhol , George Segal och James Rosenquist bland andra. Showen sålde slut och gjorde Lichtenstein ökänd i samtida konst värld.

Han uppfann det roterande staffliet

För att göra kommersiella uppdrag enklare skapade Lichtenstein ett roterande staffli. Detta gjorde det möjligt för honom att måla i vilken vinkel som helst och hjälpte honom att behålla kontinuiteten i sina monumentala stilstycken. Hans stafflidesign var den första i sitt slag och blev prototypen för de många stilar av roterande staffli som finns idag.

Hans dyraste målning gjordes i kubismens stil

Kvinna med blommig hatt av Roy Lichtenstein, 1963, privat samling

Medan Lichtenstein var känd för sin karaktäristiska serietidningsstil och Ben-Day-prickar, producerade han också framstående verk i andra stilar. Hans målning Kvinna med blommig hatt (1963) gjort i Kubism stil såldes 2013 för häpnadsväckande 56,1 miljoner dollar, vilket gör den till hans dyraste pjäs som någonsin köpts. Den var inspirerad av Dora Maar au Chat (1941) av Pablo Picasso och målades i en typiskt kubistisk komposition. Dess primära blockfärgpalett är dock karakteristisk för Lichtensteins andra serieinspirerade verk.

Han gjorde en film

Three Landscapes-utställningen på Tate Modern , 2013

Lichtenstein samarbetade med filmskaparen Joel Freedman för att producera en film med titeln Tre landskap (1971) i Los Angeles. Filmen var en treskärmsinstallation som inkluderade målning, serier och collage och fokuserade på en serie landskapsverk gjorda av Lichtenstein mellan 1964 och 1966. Den sändes ursprungligen på LACMAs 1971 Konst och teknik show och återutställdes på Whitney Museum i sin ursprungliga 35 mm-stil 2011 och sedan igen 2013 på Tate Modern.

Hans arbete utökades senare i hans karriär

Under 1960-talet började Lichtenstein experimentera med olika konstnärliga medier. Han införlivade externa material och element i sitt arbete, inklusive Rowlux och plexiglas. Han arbetade också med keramik och skulptur och producerade massiva, fristående penseldragsstycken i tecknad stil.

Penseldrag av Roy Lichtenstein, 1996, Reina Sofia-museet

Ämnet för hans arbete såg också mer variation. Han började producera nakenbilder i sin signaturstil. Han duplicerade också mästerverk ursprungligen av konstnärer inklusive Paul Cézanne , Piet Mondrian och Pablo Picasso. Dessa gjordes i hans teknik och med hans färgpalett, inklusive stilistiska detaljer som är typiska för hans andra verk.

Under 1970-80-talet blev Lichtenstein också förknippad med pop-surrealismrörelsen. Hans pjäs Pow Wow (1979) är anmärkningsvärd bland dessa, liksom en serie målningar skapade mellan 1979-81 med surrealistiska element och indiansk tematisk inspiration.

De bästa auktionsresultaten för Roy Lichtensteins konstverk

Naken solar av Roy Lichtenstein , nittonhundranittiofem

Auktionshus: Sotheby's, 2017

Realiserat pris: 24 000 000 USD

Ringen (förlovning) av Roy Lichtenstein , 1962

Auktionshus: Sotheby's, 2015

Realiserat pris: 41 690 000 USD

sovande flicka av Roy Lichtenstein , 1964

Auktionshus: Sotheby's, 2012

Realiserat pris: 44 882 500 USD