Kazimir Malevich: Att förstå Suprematism Art

Detaljer från ett självporträtt och Dynamisk suprematism av Kazimir Malevich 1915-6

Om du är intresserad av modern konsts historia måste du ha sett en bild av Kazimir Malevichs svarta kvadrat tusen gånger! Det är verkligen ett av de mest ikoniska konstverken som någonsin gjorts. Men vad betyder den målningen och vad föreställer torget? Låt oss dyka in i filosofin bakom konströrelsen som kallas Suprematism och titta på den fascinerande konsten av Kazimir Malevich – skaparen av Suprematism.

Vem var Kazimir Malevich?

Suprematistiska element: kvadrater av Kazimir Malevich , 1923, via MoMA, New York

Kazimir Malevich föddes 1878 nära Kiev av polska föräldrar. Malevich blev en del av en rörelse känd som det ryska avantgardet som innehöll inte bara målare utan även poeter, designers, arkitekter, författare och filmskapare. Rörelsen definierade de tidiga decennierna av 1900-talet i Ryssland. Under denna tid hände många politiska förändringar i landet, inklusive den historiskt viktiga oktoberrevolutionen 1917. Konströrelser som suprematism, rysk futurism och konstruktivism var alla en del av den ryska avantgardekonsten. Tillsammans med Malevich är artister som Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky alla kända som ryska avantgardister. Ett av det ryska avantgardets mest kända verk är Vladimir Tatlins monument för tredje internationalen.

Kazimir Malevich arbetade också som lärare vid Folkets konstskola i Vitebsk som grundades av målaren Marc Chagall . I samarbete med sina elever i Vitebsk bildade Malevich en grupp som hette UNOVIS som syftade till att utveckla nya konstteorier som främjas genom Suprematismens konst. Gruppen arbetade tillsammans i cirka tre år och upplöstes 1922. En av hans supportrar på UNOVIS var den berömda ryske konstnären El Lissitzky, känd för sin Prouns .

Vad är suprematism?

Dynamisk suprematism av Kazimir Malevich , 1915-6, via Tate, London

Så, hur kom Kazimir Malevich på Suprematism? Konstnären arbetade också som designer! Han kom på den grundläggande suprematistiska formen – en svart fyrkant medan han arbetade på kostym och scenografi för en opera som heter Seger över solen . Så hans arbete med denna opera visade sig vara mycket viktigt för Suprematismens framtid, eftersom det var under denna tid som konstnären kom på de geometriska former som skulle definiera hans konstpraktik.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

1913 slog den ryske konstnären sig ihop med kompositören Mikhail Matyushin och poeterna Aleksei Kruchenykh och Velimir Khlebnikov för att arbeta på operan. Matyushin arbetade med musiken, Kruchenykh skrev librettot och Malevich skapade operans visuella identitet. Kostymerna skapades i Cubo-futuristisk stil. Denna stil, som namnet antyder, inspirerades av Kubism och futurism. Geometriska figurer och färgfält som ses i Malevichs målningar var också närvarande i hans kostymdesign. Scenen designades för att likna ett torg, vilket skulle bli ett frekvent motiv i Kazimir Malevichs konstutövning. Malevich noterade senare att hans scendesign för operan Seger över solen var den första manifestationen av suprematism.

Filosofin bakom suprematismen

Från kubism och futurism till suprematism: Den nya målariska realismen av Kazimir Malevich , 1916, via MoMA, New York

Suprematism som rörelse är helt knuten till Kazimir Malevichs tanke och arbete. Utan den ryske konstnären finns det ingen suprematism. För Malevich representerade suprematismen det nya realism i målning, trots att den inte visade några scener som ses i vardagen. För konstnären var de geometriska former som användes i suprematismen det nya verkliga. De syftade inte på något annat än sig själva. Suprematismens bildspråk var abstrakt , endast fokuserat på enkla geometriska former och färger.

I sitt Manifest skrev Malevich: För Suprematisten är den objektiva världens visuella fenomen i sig meningslösa; det viktiga är känslan.

Suprematismen ville ifrågasätta konsten, dess syfte och funktion. Suprematistisk konst var tänkt att vara icke-objektiv, Malevich använde till och med den termen själv för att beskriva sin konst i en essä som heter Från kubism och futurism till suprematism: Den nya målariska realismen år 1916.

Målerisk realism av en pojke med en ryggsäck – färgmassor i fjärde dimensionen av Kazimir Malevich , 1915, via MoMA, New York

Malevich såg också Suprematism inte bara som en konströrelse utan som ett filosofiskt sätt att tänka. För honom var konsten tänkt att vara värdelös och var inte menad att tjäna någon politisk idé eller ideologi. Han trodde att konstnären måste vara fri och oberoende för att skapa ett verkligt konstverk.

Genom Suprematism ville Malevich också utforska idén om rymd i måleriet. I sitt brev till Matyushin skrev han följande: Men ett plan av målerisk färg hängt på ett ark av vit duk ger en stark känsla av rymd direkt till vårt medvetande, det för mig till ett fattlöst tomrum, där man känner runt sig det kreativa. universums noder. Du kanske märker i dessa ord hur andlig Malevich fann Suprematism vara. För honom var suprematismen inte slutet på konsten, utan en ny start.

En annan viktig term för att förstå konsten av Kazimir Malevich och Suprematism själv är faktura . Termen introducerades först av Vladimir Markov. Han definierade faktura som ett gemensamt koncept inom området skulptur och arkitektur, och inom alla de konster där ett visst ’brus’. För Malevich och hans studenter på UNOVIS representerade faktura en idé, en ny utveckling. Den ryske konstnären skrev också mycket om begreppet och försökte definiera det filosofiskt.

Den berömda svarta kvadratiska målningen

Svart fyrkant av Kazimir Malevich , 1913, via Tate, London

Malevichs Svart fyrkant är troligen hans mest kända suprematistiska konstverk. Så du kanske undrar vad som gör den svarta fyrkanten så speciell? Genom att måla en svart fyrkant på en duk ville Malevich stoppa det traditionella sättet att tänka på konst som något representativt. Han visade en ny verklighet som inte var den vi kunde se i naturen eller samhället.

Den svarta fyrkanten visade ingen berättelse. Det förnekade de kända konventionerna för målning och erbjöd något nytt. Konstnären sa till och med att hans svarta kvadrat var konstens nya ansikte. Malevich använde ibland en liten svart fyrkant som sin signatur i andra målningar, vilket är ett bevis på hur viktig den ursprungliga svarta fyrkanten var för honom.

Det är väldigt intressant att veta att Kazimir Malevich dejtade hans Svart fyrkant till 1913 trots att verket målades 1915. Och här är anledningen till det: målaren ansåg att konstverket borde dateras till den tid då idén om målningen kom till en konstnärs sinne. Sedan Malevich trodde att den berömda svarta torget härstammar från scenografiskisser för opera Seger över solen , han daterade det till år 1913.

Installation av Malevichs målningar vid den sista futuristiska utställningen av målningar 0.10, Petrograd 1915

När han skrev till Matyushin 1915, noterade Malevich hur viktig torget i skissen av scenografin var för honom. Han skrev: Denna teckning kommer att få stor betydelse i måleriet. Det som gjordes omedvetet ger nu extraordinära frukter. Totalt målade Malevich fyra svarta kvadratiska målningar. Originalet gjordes 1915, och kopiorna gjordes i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet.

Svarta torget visades första gången i december 1915 under en utställning utnämnd till The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (Noll-Ten) i Petrograd i Ryssland, då Rysslands huvudstad. Nollan i titeln stod för en nystart i konsthistorien som suprematismen skulle representera. Fjorton konstnärer ingick i utställningen och deras 39 konstverk visades i den. Det är bra att veta att Malevich ställde ut målningen genom att placera den i det övre hörnet av väggarna, vilket var sättet att visa ryska ortodoxa ikoner hemma. Detta säger oss att Malevich tänkte på Suprematism som en andlig rörelse, för honom Svart fyrkant var ikonen. Vikten av Svart fyrkant i konsthistorien är obestridlig. Det representerar en vändpunkt, precis som Marcel Duchamps färdiga produkter. Det var gåtfullt, intressant och tankeväckande.

Kazimir Malevichs suprematistiska komposition – vitt på vitt

Suprematistisk komposition – vitt på vitt av Kazimir Malevich , 1918, via MoMA, New York

Några år efter att ha målat den svarta torget blev Kazimir Malevich vit! 1918 målade han en vit fyrkant på en vit bakgrund och gav verket titeln Suprematistisk komposition – vitt på vitt . I denna målning kan vi, på grund av dess färg och enkelhet, lätt fokusera på själva målningens materiella aspekt. Vi kan lägga märke till färgens struktur och de olika nyanser av vitt som konstnären använde här .

Vitt på vitt var tänkt att ge bort en känsla av målningen som svävade i rymden. För konstnären representerade vitt det utopiska och det rena. Det var en oändlig färg. Som svar på Malevichs Vitt på vitt , målade Alexander Rodchenko ett verk känt som Svart på svart 1918. Detta stycke blev också ett otroligt viktigt konstverk. I den ville Rodchenko utforska de materiella egenskaperna hos en målning som textur och form.

Halv tekopp av Kazimir Malevich och Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, via Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevich målade inte bara suprematistiska målningar och skrev filosofiska essäer om rörelsen, han designade också olika föremål inspirerade av suprematismen.

År 1923, tillsammans med Ilya Grigorevich Chashnik , skapade han ett antal vackra tekoppar. Ett år innan dess blev Malevich inbjuden av Leningrad Porslinsfabrik för att designa koppar och tekannor. Ungefär vid denna tid skapade konstnären också gipsmodeller av suprematistiska byggnader, så det är uppenbart att han också funderade på att blanda suprematism och arkitektur. Han designade även mönster för textilier. Därför representerade Suprematism för Malevich ett helt estetiskt universum. Det var inte bara ett sätt att måla, utan att förstå världen fullständigt.