Abstrakt konst vs abstrakt expressionism: 7 skillnader förklaras

Detaljer från Torka av Kenneth Noland, 1962; Gitarr och kompositör av Juan Gris, 1919; och Ofrälse av Joan Miro, 1947

De konsthistoriska termerna 'abstrakt konst' och 'abstrakt expressionism' delar många likheter, vilket gör det svårt att skilja den ena från den andra. Men en närmare granskning av var och en av termerna avslöjar hur olika de egentligen är från varandra. Varje term har sin egen rika och komplexa bakgrund med fascinerande konstnärer och konstverk som för alltid förändrade konsthistoriens gång. Var och en fortsätter att påverka dagens samtida konst på sina egna distinkta och unika sätt. Låt oss ta en titt igenom några av de viktigaste skillnaderna som skiljer abstrakt konst och Abstrakt expressionism från varandra, såväl som de revolutionära konstnärerna som gjorde varje gren av konsthistorien levande.

1. Abstrakt konst är en term snarare än en rörelse

Fördjupad impuls av Wassily Kandinsky , 1928, via Sotheby's

Istället för att beskriva en specifik konströrelse är frasen 'abstrakt konst' ett mycket brett paraplybegrepp som omfattar ett stort antal stilar och tillvägagångssätt. Eftersom abstraktion först dök upp i början av 20-taletthårhundradet tillämpas termen vanligtvis på moderna och samtida konst gjorda under och efter denna tid, inklusive dagens konst. Förståeligt nog är detta ett stort konstnärligt intresse inom alla konstmedia, allt från Wassily Kandinskys Expressionistiska målningar till Donald Judds rena minimalistiska skulpturer. Tekniskt sett kan termen appliceras på vilken konst som helst som 'abstraherar' tolkningen av verkligheten – den kan vara löst baserad på observation eller helt abstrakt utan koppling till den verkliga världen, istället fokusera på formella egenskaper som mönster, linje, gest och form. Abstrakt expressionism anses vara en distinkt gren av abstrakt konst som dök upp från ungefär 1940-60, med tonvikt på gestuell, målerisk expressionism.

2. Abstrakt konst kom först

Gitarr och kompositör av Juan Gris , 1919, via Sotheby's

Ursprunget till abstrakt konst spåras vanligtvis tillbaka till början av 20-taletth-talets avantgarde, en progressiv och revolutionerande period i konsthistorien då konstnärer började experimentera vilt med konstens roll och representationens natur. Surrealister , kubister , Fauvister , Futurister, expressionister, konstruktivister och rayonister över hela Europa och Ryssland började förvränga och undergräva verkligheten med trasiga bildytor, förvrängda former, överdrivna färger och uttrycksfulla penselmärken.

Den blå ryttaren av Wassily Kandinsky, 1903

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den tyska expressionistgruppen i München var bland de första att experimentera med abstrakta föreställningar om konst som en dörr in i en inre värld av andlig erfarenhet. Den ryskfödde målaren Wassily Kandinsky var förknippad med en gren av expressionister i München som namngav sin grupp Den blå ryttaren . Namnet var baserat på en Kandinsky-målning med en ryttare i ett imaginärt landskap, som symboliserar deras gemensamma resa från den verkliga världen in i abstraktionens fantastiska världar. Kanske inte överraskande var Kandinsky den förste i denna grupp att helt överskrida verkligheten för en helt abstrakt värld av rytmiska färger och märken som dansade genom vita rymden, en stil som han kallade 'icke-representativ' eller 'icke-objektiv.' Han skrev, det är vackert som produceras av det inre behovet, som kommer ur själen.

Svart fyrkant av Kazimir Malevich , 1915, via Tate, London

En annan konstnär som krediterades för banbrytande ren abstraktion var den ryske konstruktivisten Kazimir Malevich . Ungefär som sina andra konstruktivister föredrog han ett språk med förenklade geometriska former och konstruerade tredimensionella former gjorda av hittade industriella material. Han översatte detta språk till måleri, en stil som han dubbade Suprematism, och hans ikoniska arbete med olja på duk Svart fyrkant, 1915 krediteras ofta som en av de första helt abstrakta målningarna som någonsin gjorts.

Komposition B (nr II) med rött av Piet Mondrian , 1935, via Tate, London

Under hela 20thtalet förblev abstrakt konst en dominerande trend i konsthistorien. Det dök upp i en rad konströrelser inklusive holländarnas rena geometri stilen ledd av Piet Mondrian, de amerikanska abstrakta expressionisternas djärva bravader (se nedan!), den bländande färgen på Amerikanska färgfältmålare och den rena, avskalade förfiningen av minimalism. Var och en i sin tur har påverkat samtida konstpraktik på otaliga sätt sedan dess.

3. Abstrakt expressionism grundades i Amerika

Gotiskt landskap av Lee Krasner , 1961, via Tate, London

1940-talets New York var födelseplatsen för abstrakt expressionism; det var här som ett bravadband av artister inklusive Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline och Willem de Kooning började först experimentera med vilda, uttrycksfulla och gestala förhållningssätt till att måla på expansiva dukar. Faktum är att de är så nära förknippade med New York att deras förnamn var 'The New York School.' Deras idéer var delvis influerade av de 'automatiska', intuitiva och känslomässigt uttrycksfulla arbetssätten av europeiska surrealister, inklusive Joan Miro , Salvador Dali , och Max Ernst . Många abstrakta expressionister var starkt influerade av den figurativa väggmålningen som gjordes som en del av Socialrealism och regionalistiska rörelser. Även om det kan verka som ett stort steg i stil, lärde dessa känslomässiga väggmålningar konstnärer hur man skapar en dramatisk känslomässig inverkan i stor skala.

Ofrälse av Joan Miró , 1947, via Sotheby's

Båda inflytelserika konstkritiker Harold Rosenberg och Clement Greenberg hjälpte till att lansera Amerika som den nya konstvärldens huvudstad genom högprofilerade artiklar, essäer och publikationer. Rosenberg var en stor förkämpe för vad han kallade 'action painting' som förvandlade måleri till en föreställning genom fria, uttrycksfulla och intuitiva appliceringar av färg. Greenberg var också en aktiv anhängare av de abstrakta expressionisterna, och argumenterade i sin inflytelserika essä Amerikansk typmålning , 1955, att modern konst följde en naturlig utveckling bort från illusionism mot platthet och objektivitet, där de abstrakta expressionisterna spelade en viktig roll i denna utveckling.

4. Det var också riktigt rörigt

Jackson Pollock actionmålning , via Chicago Tribune

En av de utmärkande egenskaperna hos abstrakt expressionism är dess fokus på färgens råa, smutsiga, röriga materia. Rörelsen är ofta grovt uppdelad i två läger – ”action”-målarna som var vildare och mer uttrycksfulla, och de ”andliga” målarna, som investerade råa, smärtsamma känslor och djupare andlig mening i sin konst, ofta med bara ett fåtal färger.

Helen Frankenthaler demonstrerar actionmålning , via Live About Magazine

Många konstnärer förknippade med 'action'-delen av abstrakt expressionism anammade okonventionella konstmaterial och metoder för att skapa arbete. Pollock föredrog hushållsfärger för deras flytande likviditet, som kunde hällas, droppas eller snärtas på dukar uppifrån, medan de Kooning blandade in grus eller sand i sin färg för att ge den en grövre fysisk kropp, vilket gjorde det lättare att sticka ut från den plana ytan. av duken. Lee Krasner rev upp gamla teckningar och målningar och använde dem som collagematerial för nya arbeten, medan Helen Frankenthaler hällde kraftigt utspädd akrylfärg ovanifrån på rå duk på golvet och lät den sakta sippra in i dukens väv i pölar av livfulla färger.

Svart i djupt rött av Mark Rothko , 1957, via The New Yorker

Konstnärer kopplade till 'andlig' abstrakt expressionism ägnade sig också åt färgens fysiska egenskaper. Dessa inkluderade Mark Rothko, som medvetet lämnade breda, breda penseldrag synliga i sitt arbete för att framhäva deras grubblande och smärtsamt känslomässiga innehåll, och Clyfford Still, som målade med texturränder och taggiga färgskärvor.

6. Abstrakt expressionism var enorm i skala

Väggmålning av Jackson Pollock, 1943, via Los Angeles Times

Ett annat avgörande inslag i abstrakt expressionistiskt måleri var dess enorma skala. I motsats till tidigare europeisk abstraktion som ofta var relativt liten, expanderade abstrakta expressionister till enorma och aldrig tidigare skådade skalor, vilket gjorde arbete som liknade ingenting som någon hade sett tidigare. Dessa enorma format gav deras arbete en större intensitet och teatralisk genomslagskraft, men de visade också den rena, uttömmande energin som låg i deras tillverkning.

Återigen ledde Pollock vägen – hans uppdrag för Peggy Guggenheim helt enkelt med titeln Väggmålning, 1943, är hela 20 fot bred och 8 fot hög. Rothkos mer andliga målningar var också kolossala, vilket han hoppades skulle skapa en kraftfull och överväldigande effekt, ungefär som att gå in i en kyrka prydd med bibliska fresker. Han observerade hur målningar i väggstorlek helt kunde förmörka rummet bakom dem, och noterade: Genom att mätta rummet med känslan av verket besegras väggarna och varje enskilt verks gripande. . . bli mer synliga.

6. Det handlade också om färg

Meryon av Franz Kline , 1960-61, via Tate, London

Sedan tidigt 20-talthtalet har abstrakt konst tagit en mängd olika medier, från collage till konstruktion och målning, medan den abstrakta expressionistiska rörelsen övervägande var inriktad på måleri. Inom de begränsade gränserna för detta enda medium var de vågade, experimentella och äventyrliga och banade väg för ett brett utbud av nya tillvägagångssätt som fortsätter att påverka konstnärer idag. Franz Kline målade med industriella hushållspenslar som gjorde det möjligt för honom att skapa enorma svarta gester över duken med otyglad kreativ frihet, märken som han sa inte var relaterade till någon annan enhet än deras egen existens. Joan Mitchell utforskade också alternativa och befriande metoder för att applicera färg, smeta ut den på en duk med trasor, husmålarpenslar och till och med hennes egna händer för att förmedla frenetiska svall av aktivitet.

7. Medan den abstrakta expressionismen dog ut, levde abstraktionen vidare

Torka av Kenneth Noland , 1962, via Tate, London

På 1950-talet började den abstrakta expressionismens ansikte förändras. Den andliga konsten av Mark Rothko, Clyfford Still och Barnett Newman började stå i centrum och blev omarbetad som 'Color Field Painting' på grund av deras stora delar av ren, ofiltrerad färg på expansiva dukar. Washington Color School växte fram ur sina idéer, ledda av Kenneth Noland, Morris Louis och skulptören Anne Truitt – dessa konstnärer raderade ut den måleriska expressionismen från sina föregångare och fokuserade enbart på de känslomässiga möjligheterna med levande, glödande färgkombinationer i abstrakta, geometriska arrangemang .

Ofrälse av Donald Judd , 1969, via Artspace Magazine

Minimalism i sin tur uppstod ur dessa idéer under hela 1970-talet och därefter, vilket reducerade abstraktionen till allt mer förenklade och geometriska språk, med betoning på andlighet och den sublima aura av ren renhet. Donald Judd s orörda skulpturföremål gjorda av glänsande metall och glansig emalj arrangerades ofta i systematiska linjer eller staplar, som överträffade röran eller det vanliga livet med sina gripande kommandon, medan Sol Lewitts modulära vita kubenheter reducerade konsten till dess blotta strukturella ben, vilket han skulle spela sedan med i en serie av pågående lekfulla permutationer.

Abstrakt konst och expressionism idag

Exponerad målning Blåaktig Violett Röd Oxid av Callum Innes , 2019, via Kerlin Gallery, Dublin

Abstrakt konst fortsätter att blomstra idag när konstnärer hittar allt mer äventyrliga sätt att vidga sina gränser. Den förenklade geometrin av Minimalism har visat sig vara särskilt inflytelserika, inspirerande konstnärer som den brittiske målaren Callum Innes, som gör vad han kallar 'un-paintings' genom att hälla terpentin på färggångar och låta den skala bort i målariska bäckar. Andra inspirerade av minimalism leker med den digitala teknikens ordnade strukturer, som Wade Guyton, som skriver ut geometriska mönster på duk med hjälp av en bläckstråleskrivare. Vissa, som Tomma Abts, har återuppstått den småskaliga intimiteten i början av 20-taletthsekelabstraktion – hennes nyfikna och noggrant målade dukar har en märklig lågreliefgeometri som påminner om Kubism .

Ziggy Starcast av Albert Oehlen , 2001, via The Broad, Los Angeles

Även om abstrakt expressionism ersattes av renare språk på 1960-talet, lever arvet från rörelsen vidare i många konstnärers verk idag. Dessa inkluderar den tyske målaren Albert Oehlen, som förenar fritt, måleriskt uttryck med collagerade eller tryckta element, och Katharina Grosse, vars livfulla, målariska markeringar sträcker sig över hela galleriets väggar, målar på otroliga sätt som inte hade varit möjligt utan de banbrytande stigarna i Abstrakta expressionister.