Lee Krasner: Pionjär inom abstrakt expressionism

Foto av Lee Krasner med Combat, 1965, abstrakt målning, via Guggenheim Bilbao

Lee Krasner var en pionjärAbstrakt expressionist, som skakade om 1950-talets konstscen i New York med ett djärvt, fräscht och experimentellt sätt att göra konst.Hon ledde 'all-over'-tekniken, täckte sina dukar med flödande, rytmiska mönster av form och färg som sprudlar av liv, ibland våldsamt skära isär hennes gamla verk och styla om det på ett nytt sätt. Gift med Jackson Pollock , hennes arbete överskuggades ofta av sin mans, men på 1970-talet förde feministiska konsthistoriker hennes konst in i den internationella sfären och sedan dess har hennes stjärna varit på frammarsch.

Tidiga år i Brooklyn

Lee Krasner föddes i Brooklyn i New York 1908 och var ett av sju barn. Hennes föräldrar var rysk-judiska invandrare som talade jiddisch och hade flytt från en shtetl utanför Odessa för ett nytt liv i USA. Krasners föräldrar bosatte sig i en judisk stadsdel i Brooklyn och ägde en livsmedelsbutik och fiskhandlare, men de kämpade ofta med sju barn att uppfostra.

Krasner var envis och beslutsam och började tidigt på en konstkarriär. När hon bara var 13 hittade hon den enda skolan i New York som undervisade avancerade konstklasser för flickor, Washington Irving all girls High School, och sökte flera gånger innan hon fick en plats.

Lee Krasner, Självporträtt, 1930

En framstående student

Efter att ha lämnat gymnasiet gick Krasner vidare för att studera konst vid Cooper Union i New York. Hon fortsatte att stanna i New York och fortsatte sina studier vid Art Students League och National Academy of Design, en framstående student vart hon än gick.

Tidiga konstverk var figurativa och utforskade uttrycksfulla porträttbilder blandade med inslag av surrealism. Under den stora depressionen fick Krasner arbete i New York med att måla enorma offentliga väggmålningar för Works Project Administration (WPA) och befordrades snart till en övervakande position.

Dekonstruerar bilden

Lee Krasner 1938

Under hela 1930-talet blandades Krasner med den bohemiska, mestadels manliga skaran av konstnärer i centrala Manhattan, och träffade olika konstnärer som skulle bli pionjärer inom abstrakt expressionism, inklusive Barnett Newman och Mark Rothko . Krasner började också gå på konstklasser hos den progressive läraren Hans Hofmann, som introducerade henne för fragmenteringen av Kubism och de tillplattade mönster av Henri Matisse .

Krasner började experimentera med dekonstruerade bilder som fyllde hela ytan i en all-over design, vilket skulle bli ett avgörande inslag i hennes konst. Hennes idéer imponerade stort på hennes mentor, så mycket att han nedlåtande kallade hennes arbete, så bra att du inte skulle veta att det gjordes av en kvinna. Piet Mondrian såg också hennes verk vid denna tid, och berömde hennes mycket starka inre rytm.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Nakenstudie från livet, 1938, kol på papper

Amerikanska abstrakta konstnärer

Krasner var en av grundarna av New Yorks radikala American Abstract Artists Group, etablerad 1936. Genom denna grupp träffade Krasner Jackson Pollock och de blev snart förälskade. 1942 flyttade de ihop i New York, och tre år senare köpte de ett ladugårdshus i Springs, Long Island.

Medan hon bodde här började Krasner sitt genombrottSmå bilderserie, gjord mellan 1946 och 1950, där all-over mönster är sammansatta av fläckar av brutna färger. Referenser till hennes judiska förflutna inkluderades, med mönster, motiv och symboler hämtade från judisk mystik och kabbala. Trots det kämpade hon ofta för att bli tagen på allvar som kvinnlig konstnär i en konstscen omgiven av män.

Lee Krasner, Ofrälse, (ur serien Little Images) 1948, olja på duk

Turbulens och förstörelse

I mitten av 1950-talet höll Krasner och Pollocks äktenskap på att falla sönder efter att Pollocks berömmelse ledde honom till en hänsynslös strimma av alkoholism och kvinnoskap. Krasners frustration utspelade sig i hennes konst när hon slet isär sitt verk i raseri och återmonterade dem som osammanhängande, fragmentariska mönster.

Verken som kom ut ur denna period hyllades positivt av New Yorks konstscene, särskilt den välkände kritikern Clement Greenberg, som kallade sin separatutställning från 1955 för en av decenniets viktigaste föreställningar. 1956, medan Krasner reste runt i Europa, dog Pollock i en bilolycka.

Förblindad av sorg tog Krasner bo i Pollocks ladugårdsateljé och använde konst som ett ångestfyllt utlopp för sin smärta. Omfattningen av hennes arbete ökade dramatiskt och hon arbetade ofta på natten och sprängde ut henneUmber målningar. Hon arbetade också med den stora serienJordgrön,1956-9, som delade Pollocks dämpade färgpalett och abstrakta motiv, som en hyllning till hans minne.

Nattvarelser, 1965, olja på duk

Senare år

På 1960- och 70-talen blev Krasners verk alltmer populärt under kvinnorörelsens framväxt, när feministiska konsthistoriker introducerade Krasners vitala abstrakta expressionistiska verk för en bredare internationell publik.

På baksidan av denna framgång erbjöds Krasner en stor retrospektiv på Houston Museum of Fine Arts i Texas 1983, som reste runt i USA och kulminerade på New Yorks Museum of Modern Art. Krasner fortsatte att göra verk fram till sin död 1984, levde mellan Springs och New York, och vävde samman uttrycksfulla element av teckning, collage och målning på allt mer experimentella sätt.

Lee Krasner, Nödvändigt, 1976, olja, kol och papper på duk

Auktionspriser

Krasners konst, som idag erkänns som en nyckelfigur i efterkrigstidens amerikansk abstraktion, fortsätter att nå häpnadsväckande höga priser på auktion. Här är några exempel på hennes mest värdefulla konstverk:

Kittel, 1956, olja på duk, tillverkad samma år som Pollock tragiskt dog, såldes på Sotheby's New York för 1,5 miljoner dollar i maj 2015.

Polar Stampede, 1960, olja på duk, gjord i Krasners mogna period, såldes på Sotheby's New York i maj 2008 för 3,1 miljoner dollar.

krossat ljus, 1954, olja på duk, ett tidigt exempel på Krasners varumärke överallt, fick 5,5 miljoner dollar på Christie's i New York i november 2017.

Sun Woman, 1957, olja på duk, nådde 7,38 miljoner dollar på Sotheby's i New York i november 2019.

The Eye is the First Circle, 1960, olja på duk, köptes för rekordstora 11,6 miljoner dollar på Sotheby's i maj 2019, vilket avslöjar det ökande intresset för hennes praktik på senare tid.

Visste du?

Krasners födelsenamn var Lena Krassner, som hon först ändrade till Lenore, innan hon slog sig ner på den mer androgyna Lee och tog bort det andra 's' från sitt efternamn.

Medan en student Krasner kämpade ekonomiskt och tog deltidsarbete på en fabrik och som servitris för att försörja sig själv.

Under andra världskriget hade Krasner en chefsroll hos Workers Project Administration (WPA), som främjade offentlig konst över hela New York, och övervakade produktionen av 19 skyltfönster.

På grund av hennes blandade kulturarv öppnade FBI under det kalla kriget en fil om Krasner och misstänkte att hon var en spion.

Krasner etablerade Pollock-Krasner Foundation, en organisation som syftar till att stödja en ny generation artister.

Ladugården Krasner delade med Jackson Pollock i Springs, East Hampton, har bevarats som ett offentligt museum idag, kallat Pollock-Krasner House, som fortfarande inrymmer många av de två konstnärernas personliga minnen och konstverk.

Krasner signerade ofta sitt arbete LK, i ett försök att undvika att få kvinnliga antaganden om sin praktik.

Krasner spelades av skådespelerskan Marcia Gay Harden i en biopisk film som berättar historien om Jackson Pollock, med titelnPollock,2000.

Krasner var en av bara några få kvinnor på 1960-talet som höll en retrospektiv på New Yorks Museum of Modern Art.

Några av Krasners målningar var så stora att hon var tvungen att hoppa från golvet med en långskaftad pensel för att nå de yttersta hörnen.