Jackson Pollock, känd amerikansk målare och konstnär
Jackson Pollock i sin ladugårdsstudio i Springs, 1950-talet
En av de mest kända artisterna genom tiderna, Jackson Pollock är världskänd för sina rytmiska, uttrycksfulla dukar som dansar av energi och liv. Hans frigående målningar kommer från New York på 1940- och 50-talen och kapslar in den uppfinningsrika andan av amerikansk abstrakt expressionism.
En pionjär inom Action Painting, han uppfann 'dropptekniken', applicerade flytande färg i lösa, linjära strängar över ytan för att skapa intrikata, webbliknande rörelsemönster, vilket fick Time Magazine att kalla honom Jack the Dripper.
Bondpojke till konstnär
Pollock föddes på en gård i Cody, Wyoming 1912, och var den yngsta av fem barn. Hans far, en bonde och lantmätare, flyttade familjen runt i USA och tog dem till Arizona och senare Kalifornien, men han var en missbrukande alkoholist och övergav dem när Pollock var 8 år gammal.
RELATERAD ARTIKEL:
5 intressanta fakta om Willem de Kooning
Konsten kom naturligt för Pollock och han gick in på Manual Arts High School i Los Angeles som tonåring och upptäckte surrealismens och psykoanalysens språk. Pollock kom för att idolisera sina äldre bröder Charles och Sanford, som båda var blivande konstnärer; När de lämnade Kalifornien för New Yorks livliga konstscen skulle han snart följa.
Pollocks liv i New York
I New York bodde Pollock med sina två bröder i Greenwich Village och studerade målning hos den regionala konstnären Thomas Hart Benton.
Efter att ha poserat för en serie av Bentons väggmålningar 1930-31 blev Pollock fascinerad av väggmålningens omfattning och underverk, och spårade upp Jose Clemente Orozco och Diego Rivera, så att han kunde bevittna deras bländande konst från första hand.
År 1936 hade Pollock gått med i David Alfaro Siqueros studio för att lära sig väggmålning och skaffat sig färdigheter som skulle göra det möjligt för honom att skapa utomhusmålningar för Public Works of Art Project under den stora depressionen.
Med Siqueros experimenterade Pollock också med uttrycksfulla och okonventionella målarstilar och material, såväl som enorma skalor som skulle föregripa hans senare, enorma dukar.
Tidig abstraktion
The Flame, Jackson Pollock, 1938
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Pollock hade återkommande problem med alkoholism och 1938, efter att ha drabbats av ett sammanbrott, försökte han jungiansk psykoanalys. Hans terapeut föreslog konstterapi; verket som kom ut ur denna period återspeglar hans oroliga sinnestillstånd, med arga, virvlande semi-figurativa former som kopplas samman till täta nätverk, som t.ex. Flamman, 1938 och Födelse, 1941.
RELATERAD ARTIKEL:
Elefanten, Diego Rivera – En mexikansk ikon
Flera influenser sammanfördes, inklusive mönster och färger från indiansk konst och surrealismenPablo Picassooch Joan Miro.
Mural, Jackson Pollock, 1943, via University of Iowa
Pollock träffade och blev kär i konstnären Lee Krasner på 1940-talet och Krasner introducerade Pollock till sin konstkrets, inklusive den inflytelserika konstnären Hans Hoffmann, som skulle bli en stor anhängare av Pollocks konst.
Pollock träffade också galleristen Peggy Guggenheim och visade henne hans verk; hon blev så tagen att hon bjöd in honom att delta i Detta århundrades konst i hennes galleri i New York och gav honom sin första separatutställning 1943.
Hon gav honom i uppdrag att göra en stor målning till hennes lägenhet, med titeln Väggmålning, 1943, en viktig bro mellan Pollocks tidigare surrealistiska målning och hans mogna droppmålningar.
The Rise to Fame
Autumn Rhythm, nummer 30, Jackson Pollock, 1950
Pollock och Krasner köpte ett ladugårdshus i Springs-området i East Hampton på Long Island 1945.
RELATERAD ARTIKEL:
8 av världens mest värdefulla konstsamlingar
Pollock gjorde om ladan till sin ateljé, där han målade med sina dukar platt på golvet så att han kunde röra sig runt dem, droppande flytande färg med pinnar och långa penslar i snabba, flytande rörelser utan att röra ytan.
Mellan 1946 och 1952 gjorde han sina mest ikoniska verk, bl.a Sommartid 9A, 1948, Höstrytm (nummer 30), 1950, Konvergens, 1952 och Blå polare, 1952.
Jackson Pollock, 1950, fotografi med tillstånd av Center for Creative Photography, University of Arizona
Tittlarna på hans verk fick alltmer numeriska referenser, vilket avslöjade hans övergång från figuration till den rena abstraktionens värld.
Life Magazines berömda inslag om hans konst 1949 bidrog till att säkra hans berömmelse, frågade Jackson Pollock. Är han den största levande målaren i USA?, medan en separatutställning på Betty Parsons Gallery i New York sålde slut, vilket gör honom till den mest sålda målaren i USA.
Fotografen Hans Namuth hjälpte också till att säkra Pollocks statur genom att skapa en serie ikoniska fotografier och en film av Pollock på jobbet, som lyfter fram fusionen mellan måleri och performance, eller Action Painting, som ligger till grund för Pollocks konst.
Summertime, nummer 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, London
Kostnaden för framgång
Under hela Pollocks uppgång till internationell berömmelse mötte han ofta hård kritik. Konstkritikern Robert Coates kallade sitt verk bara oorganiserade explosioner av slumpmässig energi, och därför meningslöst. Några av hans medkonstnärer avskydde också den berömmelse han hade uppnått och slog in en kil mellan deras vänskap.
Konsthistoriker har också föreslagit att Namuths fotografier och filmer avmystifierat Pollocks arbetsprocess, vilket ger den en viss formel förutsägbarhet. Att möta dessa utmaningar visade sig nästan vara för mycket för Pollock när hans alkoholproblem dök upp igen, medan hans äktenskap slog stenarna när han började ha utomäktenskapliga affärer.
The Deep, Jackson Pollock, 1953, kredit Center Georges Pompidou Paris, Frankrike
I en serie nya, helt svarta målningar övergav Pollock dropptekniken och utforskade emaljfärg som hälldes eller kastades på duken, som man kan se i Eko: nummer 25, 1951.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Peggy Guggenheim: Fascinerande fakta om den fascinerande kvinnan
Men arbetet var mindre populärt, vilket gjorde honom djupt deprimerad och drack mycket; hans mästerverk, Djupet, 1953 uttryckte den interna oro han brottades med. 1956 krockade Pollock med sin bil i ett träd när han drack och körde, och dog omedelbart. Hans nya flickvän Ruth Kligman, som också satt i bilen, överlevde.
Jackson Pollock: Hans Arvet idag
Bara ett år efter sin död hade Pollock en minnesutställning på Museum of Modern Art i New York, medan hans verk sedan dess har distribuerats till stora museer och samlingar runt om i världen. På auktioner idag når Pollocks konst astronomiska priser, särskilt hans droppmålningar från slutet av 1940-talet och början av 1950-talet.
Nyligen höga priser inkluderar Nummer 32, 1949, såldes 2018 för 34,1 miljoner dollar, nr 17A, 1948, såldes 2016 för hela 200 miljoner dollar, Nummer 19, 1948 2013 för 58,4 miljoner dollar, #5, 1948, som nådde häpnadsväckande 140 miljoner dollar 2006, och hans berömda, tidigare väggmålning, 1943 för Peggy Guggenheim, samlade in 114 miljoner dollar samma år, vilket gör Pollock till en av världens dyraste artister genom tiderna.
Visste du? 10 fakta om Jackson Pollock
- Pollock växte upp i en icke-religiös familj, men i gymnasiet utvecklade han ett intresse för alternativa religioner och deltog i en serie föreläsningar av den indiske andliga ledaren och teosofen Jiddu Krishnamurti.
- Pollock kämpade med akademiska ämnen i skolan och blev utesluten från gymnasiet för att han var en bråkstake.
- New York, 1930-talet, Pollock var så fattig att han var tvungen att arbeta som vaktmästare och stjäla mat för att klara sig.
- Pablo Picassohade ett djupgående inflytande på Pollock i sin tidiga karriär, särskilt Guernica, 1937. Pollock såg verket på en utställning i New Yorks Museum of Modern Art och fyllde en hel skissbok med studier av Picassos målning.
- En biopisk film gjordes om Jackson Pollocks tumultartade liv 2000, med titeln Pollock , med Ed Harris som Pollock och Marcia Gay Harden som hans fru Lee Krasner.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
10 fakta om Mark Rothko, The Multiform Father
- Ladugården i Springs där Pollock bodde med sin fru Krasner är nu förevigad som Pollock-Krasner House and Study Center, en stor turistattraktion i East Hampton-området. Ateljégolvet där Pollock gjorde sina mest kända målningar är fortfarande färgat av resterna av hans konstnärliga process.
- Även om hans verk reste brett över hela Amerika, lämnade Pollock aldrig USA, men hans konst finns i museisamlingar över hela världen, inklusive Australien, Storbritannien, Italien och Frankrike.
- Hushållsfärgerna Pollock använde var så klibbiga att föremål och insekter ofta fastnade i dem. Om man tittar mycket noga på vissa målningar syns de fortfarande, som t.ex Ett: nummer 31, 1950, som innehåller en fluga inkapslad i färg.
- Pollocks fru, Lee Krasner, grundade Pollock-Krasner Foundation efter Pollocks död 1956, en organisation som ger ekonomiskt stöd till etablerade konstnärer.