Lucrezia Borgias många ansikten: 5 versioner av en kvinna

Trio av möjliga ansikten av Lucrezia Borgia inklusive Idealiserat porträtt av en kurtisan som flora av Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lucrezia som St. Catherine, från Disputation av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; och Porträtt av en ung dam av Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Bilder av Lucrezia Borgia har reproducerats decennier efter hennes död och framställer henne som en sensuell och snäll person. Dessa bilder avslöjar hur allmänheten ser på denna ikoniska renässanskvinna. Men hur exakta är dessa skildringar av Lucrezia? Forskare och kritiker har debatterat och sökt efter en bild som visar hennes fysiska likhet och personliga identitet. Här är fem av de mest använda Renässans porträtt av Lucrezia som sträcker sig från de tidiga till sista åren av hennes liv.

Fromhet och renhet: Lucrezia Borgia som St. Katarina av Alexandria

Detalj av Lucrezia som St. Catherine, från Disputation av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, via Vatikanmuseerna, Vatikanstaten

Ett av de tidigaste möjliga renässansporträtten av Lucrezia Borgia ligger i Vatikanen. Bernardino di Betto (Pinturicchio) fick i uppdrag av Lucrezias far, påven Alexander VI att skapa en serie fresker i Borgia Apartments. De är målade i en serie av sex sviter som är belägna vid Vatikanens apostoliska palats, som nu är en del av Vatikanens bibliotek. Freskerna färdigställdes mellan 1492 och 1494, så Lucrezia skulle ha varit runt 12-14 år gammal. Här framställs hon som den heliga Katarina av Alexandria i Disputation av St. Katarina av Alexandria.

En kvinnas umgänge med fromhet och renhet var avgörande för hur de uppfattades. Porträtterar Lucrezia som St. Catherine är ingen slumpmässig slump . Kopplingarna mellan henne och himmelska religiösa figurer är avsiktliga för att befästa hennes status som en väluppfostrad kvinna. Detta är något som skulle fortsätta att definiera Lucrezias karaktär under hela hennes liv. Hon var känd som hängiven kyrkan och tillbringade tid i kloster när hon var stressad/sjuk och behövde en tillflykt. Hennes fromhet var välkänd även genom de ihärdiga ryktena om hennes familj.

Bilder av Lucrezia som St. Catherine, från Disputation av St. Katarina av Alexandria av Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; och Påven Alexander VI som sig själv i bön, från Återupplivandet av Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, via Vatikanmuseerna, Vatikanstaten

Andra fresker innehåller porträtt av olika figurer från familjen inklusive hennes far Rodrigo Borgia, hennes bror Cesare Borgia och hennes fars älskarinna Giulia Farnese. Ovan är ett avsnitt från Återupplivandet med påven Alexander VI som sig själv i bön. Eftersom andra medlemmar av hennes familj ingår i freskerna är det möjligt att hon också porträtteras här. Påven Alexander VI var inte den första påven som placerades i religiösa fresker, men han var den förste som placerade sin familj i dem. Efter att ha blivit påve legitimerade han sina barn som sina egna och använde deras nyfunna positioner för att skapa en dynasti för sin familj. För Lucrezia innebar detta fördelaktiga äktenskap. Ett renässansporträtt som detta skulle ha setts av påvens besökare. Det bidrog till bilden av påven Alexander VI för sin dotter och familj.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Två medaljer Samma person: Jubileumsmedaljer av Lucrezia Borgia

Två separata medaljer, båda föreställande Lucrezia Borgia, tillskrivs konstnären Roman Gianchristophorus . Medaljer under renässansen gjordes ofta för att fira bröllop, årsdagar, dödsfall eller firande av en person. De Renässansen återupplivade klassiska romerska traditioner , och jubileumsmedaljer var en sådan tradition. De lät människor av betydelse bli igenkända och deras likhet förevigas på dessa medaljonger. Inskriptionen översätts till Lucrezia Borgia d'Este Duchess och är cirka 1502-05 beroende på källan.

Bilder på minnesmedaljer av Lucrezia Borgia, 1480-1519, hustru till Alfonso d'Este av Ferrara tillskrivas Giancristoforo Romano, ca. 1502, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Under hennes procession till Ferrara, hennes nya hem, var det viktigt att visa den rikedom som hennes familj förde in i äktenskapet. Att få uppmärksamhet och göra ett uttalande var viktigt för att göra bestående första intryck. Denna medalj visar verkligen upp hennes rikedom och modekänsla som hon tog med sig från Rom.

Medaljen till vänster verkar vara en medalj gjord för äktenskapet mellan Lucrezia och Alfonso I d’Este, hertig av Ferrara i början av 1502. Isabella d'Este, marchioninna av Mantua , Lucrezias svägerska, beskrev i detalj vad hon hade på sig vid äktenskapet och ankomsten till Ferrara. En av hennes konton noterar att hennes huvudbonad var laddad med spineller, diamanter och safirer och andra ädelstenar, inklusive mycket stora pärlor (citat från Sarah Bradfords bok Lucrezia Borgia: Liv, kärlek och död i renässansens Italien ).

Denna beskrivning stämmer överens med vad som är avbildat på den vänstra medaljongen. Hennes hår är gjort i en coazzoni frisyr, en populär frisyr för kvinnor. Den har ett slätat hår med mittparti och en lång flätad lång fläta. Hon bär en stympad (ett moderiktigt hårnät vanligtvis med pärlor eller pärlor) tillsammans med en gör det , vilket är sladden som bärs runt som ett pannband. Ovan är ett porträtt av Bianca Maria Sforza som också visar denna frisyr.

Bianca Maria Sforza av Ambrogio de Predis , ca. 1493, viaNational Gallery of Art, Washington D.C.

År 1505 ärvde både Lucrezia och hennes man titeln hertiginna och hertig av Ferrara, så den rätta medaljen kunde vara ett minne av denna händelse. Den andra bilden är väldigt annorlunda när det gäller vilket utseende den ger ifrån sig. Här är håret löst tillbakadraget och flyter fritt nerför ryggen i vågor. Hon bär ett enkelt halsband runt halsen. Hennes klänning är draperad och fastspänd med ett litet lås på axeln som kallas a axelkanna . Detta utseende kan relateras till en romersk stil. Hon förknippades ofta med den romerska hjältinnan Lucretia som spelar en stor roll för att identifiera henne i andra porträtt.

Vikten av klädsel: Porträtt Av En Ung Dam

Porträtt av en ung dam är en annan målning hämtad som ett möjligt porträtt av Lucrezia Borgia. Den här bilden används i biografiska webbplatser eller onlineartiklar om Lucrezia, så det är värt att nämna. Enligt National Gallery London är detta ett renässansporträtt av en okänd kvinna skapat runt 1500-10. Vad som är känt är att kvinnan på bilden är av uppenbar rikedom på grund av sin klänning. Det spekuleras i att detta kan vara ett porträtt av Lucrezia eftersom det målades av Bartolomeo Veneto, samma konstnär som skapade Idealiserat porträtt av en kurtisan som flora . Vento blev känd för sina mycket detaljerade porträtt som betonar de rikas kläder.

Porträtt av en ung dam av Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, via The National Gallery, London

Ibland får vi ingen indikation på identiteten på den person som porträtteras i en renässansporträtt . Det kan vara en svår uppgift att spåra den ursprungliga konstnären, ägaren och sitter. Det var vanligt att målare lade till symboler eller heraldiska bilder som relaterade till en specifik familj. De vita ärmarna på camica är dekorerade med gyllene stavar och svarta fjädrar som kan vara en ledtråd om vilken familj hon tillhörde. Familjen Borgia's vapen innehåller en röd tjur medan familjen d'Este är en örn. Den dekorativa egenskapen hos de kronbladsformade fästena kan vara en annan ledtråd om sitterens identitet. Andaktssmycken var populära under renässansen. Halsbandet som visas ovan innehåller sexkantiga pärlor som innehåller religiösa symboler från Kristi passion. Vissa smycken innehöll till och med initialer på personen eller en älskad.

Det är okänt om denna bild är av Lucrezia eller en annan medlem av familjen d’Este. Det är dock känt att Bartolomeo Veneto arbetade för d’Este-hovet i Ferrara runt 1505 och 1508. Vid det här laget skulle Lucrezia ha varit omgift med sin tredje man och var fortfarande under de första åren av sitt liv i Ferrara. Om något visar de upp vilken klädstil som var på modet för kvinnor i det höga samhället under denna tid. Både Lucrezia och hennes svägerska Isabella d’Este var välkända för sin modekänsla och satte trender inom sina respektive domstolar. Det fanns till och med en rivalitet mellan de två baserad på inte bara utseende utan modetrender.

Den idealiserade kvinnan: Idealiserat Porträtt Av En Kurtisan Som Flora

Idealiserat porträtt av en kurtisan som flora av Bartolomeo Veneto , ca 1520, via Staedel-museet, Frankfurt

Denna målning är en av de mer populära porträtten som tros vara av Lucrezia Borgia skapad av Bartolomeo Veneto . Det är på grund av kvinnans distinkta och stiliserade gyllene hår som folk refererar till att detta renässansporträtt är av Lucrezia. Den här kvinnans fysiska utseende passar med de få beskrivningar vi har av henne. Den bleka huden, ljusa håret och den graciösa kvaliteten på detta porträtt liknar vem hon var under sitt liv. Målningen spekuleras i att ha skapats omkring 1520, så den är förmodligen skapad postumt. Forskare hävdar att detta kanske inte är Lucrezia på grund av porträttets natur. Ingen 'respektabel' dam skulle ha burit den här klädseln offentligt med dess löst draperade plagg, lagerkranskrona och exponerade bröst. Men det här porträttet kanske inte är en korrekt skildring av en kvinna.

Det hävdas att Veneto inte hade för avsikt att skapa ett porträtt av en verklig kvinna. Istället är det meningen att hon ska vara personifieringen av Flora, vårens romerska gudinna . Här är hon den ideala formen av skönhet och sensualitet. Det är inte hennes fysiska utseende som är viktigt utan snarare vad bilden i sig representerar – den eviga skönheten som vi ser henne i som en konstform. Konstnärer skulle måla porträtt av kvinnor som romantiserades som nymfer, gudinnor eller helgon, vilket gör dem till mer än bara en kvinna. Andra samtida skönheter i Lucrezias ålder målades/betraktades också på detta sätt, inklusive Giulia Farnese, även känd som Giulia den vackra (Julia den vackra) och Simonetta Vespucci som var musa för många artister inklusive Sandro Botticelli . Målningar som denna förevigar dessa kvinnors skönhet till något som går bortom dödliga gränser.

Vitrin med håret av Lucrezia Borgia av Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Milano

Lucrezias hår verkar vara en del av hennes identitet eftersom det hänvisas till det i många källor. Ambrosiana (ett historiskt bibliotek i Milano, Italien) har ett hårlock som tillhörde Lucrezia. När Lord Bryon besökte biblioteket, enligt uppgift stal han ett hårlock av hennes hår och kallade det det vackraste och snyggaste man kan tänka sig. En renässanskvinnas identitet hölls till stor del av fysiska utseenden eftersom detta var relaterat till hennes inre skönhet, där renhet och dygd värderades högt. Ljus hy och hår var önskvärda inslag i kvinnors skildringar .

Både skriven och fysisk poesi har haft stor inverkan på hur man såg på Lucrezia. Även hundratals år efter hennes död återupplivades hennes image och skönhet för poeter som Lord Bryon under tiden romantiska eran . Lucrezia skapade en domstol för poesi, konst och diskussion i Ferrarese domstol och detta hade en bestående inverkan på hur människor uppfattade henne decennier senare som en beskyddare av konsten.

Nyligen upptäckt: Lucrezia Borgia, hertiginna av Ferrara

En av de senaste upptäckterna för att identifiera Lucrezia Borgia är denna målning som ägs av National Gallery of Victoria i Melbourne. Efter år av studier sedan det köptes av museet 1965, skapade det rubriker 2008 då museet hävdade att de hade det första porträttet av Lucrezia.

Lucrezia Borgia, hertiginna av Ferrara tillskrivas Dosso Dossi , ca. 1519-30, via National Gallery of Victoria, Melbourne

Men det är fortfarande inte accepterat av alla forskare som ett definitivt porträtt av henne. Konstnären som målade renässansporträttet, Dosso Dossi, var känd för att ha bott i Ferrara mellan 1515-20, vilket sammanfaller med Lucrezias tid som hertiginna. Datumet för färdigställandet sträcker sig från 1519-30, så om det här är hon, så skulle det ha målats nära slutet av hennes liv eller till och med postumt. Efter den svåra födelsen av sitt tionde barn blev Lucrezia sjuk och gick bort inte långt efter vid 39 års ålder.

Den hette ursprungligen Porträtt av en ungdom av en okänd konstnär, och ansågs under många år vara ett porträtt av en ung man. Målningens androgyna karaktär har lett till förvirring om bildens identitet. För moderna tittare verkar det vara ett mansplagg på grund av dess höga halsringning, vita krage och läderärmar. Mörka kläder återspeglas inte alltid som sorg, men svart och guld var ett populärt val för spansk adel under 1500-talet då mörkare färger var dyrare att färga.

Ledtrådar om huruvida detta är Lucrezia visas genom objekten i porträttet. Experter tror att dolken som hålls mellan hennes händer är en referens till den romerska kvinnan Lucretia. Hon var en romersk kvinna som tog livet av sig med en dolk efter att ha blivit våldtagen av sonen till kungen av Rom , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia jämförs ofta med den romerska Lucretia, inte bara med namnet utan i kraft. Att jämföras med en kvinna som dog för att skydda sin familjs heder hjälper till att reparera en kvinnas rykte som fläckades av hennes egen familjs handlingar/rykten.

Detaljerade bilder från Lucrezia Borgia, hertiginna av Ferrara inklusive myrtenblommor (överst till vänster); en dolks stift (överst till höger); och en latinsk inskription från Virgils Aeneid (botten)

Det finns också en myrtenbuske, som representerar Venus, kärlekens gudinna . Myrtenbusken användes som symbol för Venus och används nästan uteslutande med kvinnliga porträtt. Inskriptionen i förgrunden lyder ljusare (än skönhet) är dygden som råder i denna vackra kropp som är en bearbetning av en vers från den romerske poeten Virgils Aeneid . Dessa symboliska och bokstavliga transkriptioner av skönhet är det som gör forskare säkra på att detta är en kvinna och inte en ung man.

Under sin tid som hertiginna av Ferrera gick Lucrezia igenom många livsavgörande händelser. Hon led sin fars, brors och sin första sons död tillsammans med sin andra make när hon var i Ferrera. Hon fick missfall under hela sitt äktenskap och blev allt fromare och ägnade mer tid åt kyrkan. På grund av detta sades hennes klädstil och utseende ha förändrats. Det här är inte samma 14-åriga flicka som ses som Saint Catherine med hoppfull optimism och naivitet. Här är hon en kvinna, mamma, fru och hertiginna med omsorg och ansvar. Bristen på smycken, fina tyger och porträttets förenklade karaktär kan tyda på ett annat slag av helgon. Istället för att framställas för bara fromhet och renhet, blir hon istället ihågkommen för den storslagna kvinna hon hade blivit och arvet som hon skulle lämna efter sig.