Romantikerkonst för dummies: En nybörjarguide

Vandrare över dimhavet av Caspar Friedrich, 1818; med Friheten leder folket av Eugene Delacroix, 1830

Romantikrörelsen inträffade under en historisk period som började från slutet av 1700-talet (ibland daterad till 1783-89, perioden för USA och franska revolutionen ) och kommer att påverka mycket av den moderna kulturen. När vi frågar vad är romantiker konst, undersöker vi en tid i historien med komplexa och motstridiga idéer som erbjöd konstnärer en ny och spännande grund för sina konstverk.

Introduktion till romantikerkonst

Vandrare över dimhavet av Caspar Friedrich , 1818, via Hamburger Kunsthalle

Det typiska kännetecknet för romantikerkonsten är dock fokus på mänskliga känslor, om att skildra komplexiteten och passionerna hos mänskliga känslor; intuition, fantasi och föreställningar om jaget. Många romantiker berömde de subtila graderingarna av mänskliga känslor över möjligheten för rationalitet; detta är ett traditionellt sätt att se på romantiken. Denna fokusering på det mänskliga interiören var ett viktigt språngbräde mot den moderna tiden och gav ny frihet till måleriet vad gäller ämne och stil.

The Hay Wain av John Constable , 1821, via National Gallery, London

Romantikrörelsen var inte begränsad till ett enda land, vilket innebar att romantikernas konst och idéer tolkades och uttrycktes på olika sätt. Till exempel, som vi kommer att se, började romantikerkonsten i Frankrike med idéer om känslomässig passion, frihet och jämlikhet; Den tyska romantikerkonsten fördjupar sig i introspektion, ensamhet och fantasi; Brittisk romantikerkonst sökte ett nytt andligt förhållande till naturen.

Vad är romantik? Romantikerkonst kontra nyklassisk

Horatiernas ed av Jacques-Louis David , 1785, via Louvren, Paris

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den berömda poeten och konstkritikern, Charles Baudelaire , fann romantikerkonsten svår att definiera. Detta berodde på den stora variationen av ämne och stil som kunde märkas under 'romantikerkonst.' Snarare skickligt gav Baudelaire uppfattningen att det handlar om hur konstnären känner i uppfattningen av sin konst. Baudelaire skrev detta uttalande i mitten av artonhundratalet när romantikrörelsen hade varit på kurs i över 50 år. Men när produktionen av romantisk konst började, var denna idé om en konstnärs känsla eller den enda ansträngningen att skildra passionerade känslor ny.

Modet i mitten av 1700-talets europeiska målning var i första hand Nyklassisk . Som namnet antyder, var denna stil harkening tillbaka till Klassisk stil som hade varit den dominerande formen av måleri under renässansen. Den fascinerades av en rationell, matematisk representation av rymden genom linjer och former; det handlade om exakta skildringar av män och kvinnor, särskilt i scener hämtade ur klassisk litteratur. Målare sågs som tecknare som tekniskt planerade sina målningar.

Mardrömmen av Henry Fuseli , 1782, via Tate, London

Nyklassicismen var en form av konst som gav respekt för det förflutna; de Nyklassiker var inte intresserade av uppfinningar utan att föra en tradition vidare. Det är här vi finner den romantiska konsten; målare och tänkare började känna sig instängda i nyklassicismens rationalitet. Målare började fokusera på scener av intensiva känslor; fantasifulla scener som reflekterar mänsklig psykologi ; landskap som var grubblande, olycksbådande och underbara. Man kände att samhället hade gått omkull om det byggdes helt på rationalitet, i själva verket stod det i direkt konflikt med ett väsentligt inslag i levd erfarenhet: att vara instinktiv, irrationell och passionerad.

Den mänskliga själen och romantiken

Friheten leder folket av Eugene Delacroix , 1830, via Louvren, Paris

Vi har alltså sett att romantikerkonsten är svår att koka ner till en skelettstruktur; en konstnärs inre kommer att skilja sig från nästa och därför kommer en mängd olika ämnen och stilar att skapas. Ta den franske romantikern, Eugene Delacroix .

Han målade scener av intensiv passion, som 'Liberty Leading the People' och 'The Death of Sardanapalus.' Dessa målningar skildrar passionerad rörelse och känsla. Detta förstärks av Delacroix livfulla användning av färg och hans kaotiska duk; borta är de stela formerna av nyklassicism. Delacroix uppfann kreativt nya stilistiska element för att ge tittarna liv till en passionerad uppvisning.

Om vi ​​nu vänder oss till den romantiske tyske målaren Caspar Friedrich , Hans målning, ’Vinterlandskap’; den framhäver romantikens individuella grubblande anda. Synen på den kala naturen skapar en kontemplativ stämning; en essens av livet. Trädet är öppet för betraktaren, men tornet är grumligt i den obskyra dimman. Friedrich var en mästare på denna distanserade, grubblande, existentiella känsla, och hans fantasifulla svar på denna romantiska idé utgjorde en symbol för rörelsen; han utforskade de intuitiva ögonblicken i mänskligt liv med all dess dunkelhet.

Vinterlandskap av Caspar Friedrich , 1811, via National Gallery, London

En annan sida av den romantiska fantasin försökte utforska de mörkare sidorna av mänsklig psykologi. När det gäller Gericault, tog han till porträtt av de 'sinsinniga' eller 'monomani.' Det här var studier av karaktärer som hade tvångstankar, tvångstankar som ledde till vanföreställningar. Det var första gången som såg titlar på målningar som 'porträtt av en barnsnattare.' Intresset låg i dessa människors inre liv, det irrationella.

Natur i romantikerkonst

Salisbury Cathedral och Leadenhall från floden Avon av John Constable , 1820, via National Gallery, London

Landskapsmåleriet fördes under den romantiska blicken där det blev personligt; den försökte spegla känslor eller producera kraftfulla känslor hos betraktaren. Den förra var en teknik som kallas ' Patetisk felslutning,' och den senare ' Det sublima .’ Patetisk missförstånd användes vanligen för att visa extrema känslor, till exempel stormigt väder som en symbol för ett stormigt sinne. Det sublima skrevs om som en känsla av överväldigande skräck; en känsla av enhet; en fantastisk känsla av vördnad.

Naturen tjänade till att fånga människans inre känsla, och den lärde henne också att se bortom sig själv, känna sig kopplad till något större än sig själv. Detta framgår av den romantiska poesin av Wordsworth eller Coleridge. Denna påfrestning i romantikrörelsen tenderade mot det andliga; vi såg detta i Friedrichs målningar, men det är också tydligt hos poeten och målaren, William Blake .

Snöstorm: Hannibal och hans armé korsar Alperna av J.M.W. Svarvare , 1812, via Tate, London

Naturen erbjöd en rak motsats till den växande industristaden. Industrialiseringen förorenade miljön och började begränsa mäns och kvinnors liv till mödosamt arbete. Mark spärrades av för att bygga fabriker och det verkade, för romantikerna, som om livet började bli gammalt; det är vad ett samhälle byggt på rationaliteten av vinst och förlust uppstod som så stötte bort det romantiska sinnet.

Brittisk romantik välkomnade naturen tillbaka som en kär vän. John Constable målade värmande landskapsscener i syfte att uppmärksamma Storbritanniens rustika livsstil. Hans rival, J.M.W. Svarvare , var en annan produktiv naturmålare. Turner var dock intresserad av experiment. Han målade stora scener fyllda med livfulla färger och förvirring för att försöka framkalla, hos betraktaren, en känsla av natur.

För att komma tillbaka till tanken på det sublima, som spelade sin roll för att återföra individen i kontakt med naturen, vi ser målare som Phillip James de Loutherberg och John Martin. Dessa målare föreställde sig stora imponerande landskap med små, oviktiga figurer. Dessa bilder inkorporerade det sublima för att framkalla känslor av vördnad och för att reducera individen mot naturens kraft.

Förstörelsen av Pompei och Herculaneum av John Martin , 1822, via Tate, London

Politik som informerar romantikrörelsen

Romantikerkonsten påverkades och formades förmodligen av de turbulenta politiska händelserna under det sena artonde århundradet, nämligen de amerikanska och franska revolutionerna. Samhällssederna förändrades till föreställningar om frihet och jämlikhet. Dessa teman blev en del av romantikerns fantasi, särskilt i Frankrike.

Medusas flotte av Theodore Gericault , 1818, via Louvren, Paris

Revolutionerna började likställas med agerandet av en naturlig mänsklig rättighet att vara fri, inte förtryckt av en hierarki. Den konstnärliga förändringen från nyklassisk till romantisk konst symboliserar denna känsla väl. Neo-Classical var konstgjord, strukturerad, baserad på en gammal tradition; Romantikrörelsen var ny, dynamisk, omfattade nya idéer och framkallade mänsklighetens individuella anda.

Som vi kan förvänta oss skulle den enskilde målaren ha olika sätt att gestalta denna nya kulturrörelse. Vi såg i Frankrike de dynamiska kompositionerna av Delacroix. I Spanien målade Francesco Goya känsloladdade scener med tydliga penseldrag för att visa scenens omedelbarhet. Goyas impressionistiska scener drar betraktarens uppmärksamhet på krigets lidande individer, inte de mäktiga figurer vi kan se i Delacroix; det är en ny uppmärksamhet på individuell frihet.

Den tredje maj 1808 i Madrid, eller The Executions, av Francisco Goya , 1814, via Pradomuseet, Madrid

I England föreställde poetmålaren William Blake något helt utöver det vanliga. Han målade symboliska scener av mänsklighetens medfödda frihet. Dessa åtföljdes ofta av hans poesi för att förstärka hans mening. Blake skapade en ny stil för att förkroppsliga det han försökte förmedla. Hans målningar är gjorda i lugna, luftiga färger som ger hans bilder känslan av ett drömlandskap, och de kommer faktiskt nära det mystiska riket. Blake gjorde målmedvetet uppror mot nyklassicismen och den institutionaliserade metoden att måla för att skapa en målarstil som försökte locka fram känslomässig förståelse från sina tittare.

Beyond Romantic Art

Vetefält med cypresser av Vincent van Gogh , 1889, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den europeiska romantikrörelsen skulle ersättas av mitten av artonhundratalet, även om den förmodligen aldrig lämnade. Det skulle fortsätta att informera konstnärer om det exempel som de satte. Romantikerkonsten lärde konstnären nya friheter genom att experimentera med form och stil; för att konstnärerna trots tradition ska kunna fråga sin egen fantasi.

Det subtila förhållningssättet till naturen skulle ha influenser på senare konstnärerImpressionistoch postimpressionistiska rörelser. Även in i Modernistisk period av konst ser vi samma romantiska föreställning om staden som en plats för anonymitet och ångest. Romantikerkonsten gav konstnären en ny licens som de använde för att imponera på sina visioner och idéer om skönhet i världen; konstnären tog på sig en ny roll som individ med kraften att skapa.