Madí-rörelsen förklarade: Koppla ihop konst och geometri

Den hydrospatiala staden av Gyula Košice, 1946-1972; med Composicion Madí (Madí Composition) av Rhod Rothfuss, 1946

Genom att utforska färger och former hittar målare nya sätt att avvika från realism samtidigt som de erkänner att föremål finns. Kubismen hyllar rena, osmyckade geometriska former; Fauvisterna dyrkade färger, vilket gjorde nyanser och mättnad till deras huvudsakliga instrument; och impressionisterna strävade efter att förmedla sina känslor och humör genom suddiga färgdimma. Grundarna av Madí-rörelsen var verkligen inte de första konstnärerna som vandrade runt i de möjligheter som en vanlig geometri erbjuder, och de var inte heller de sista som upptäckte abstrakt konst. Madí-rörelsen var unik i sitt matematiska förhållningssätt och sin revolutionära inställning till traditionell konst, som ärvts från härolderna från 1917 års ryska revolution och de italienska futuristerna.

Vad är ursprunget till Madí-rörelsen?

Carres av Carmelo Arden Quin , 1951, via Tate, London

Närhelst en ny konsttrend dyker upp, tenderar den att framstå som ett svar på politisk utveckling, som gör uppror mot normer och förstärker förändringar. Ryskt avantgarde, till exempel, hyllade revolutionen och den nya regimen och bröt sig loss från gammal tradition. För att fira innovation strävade avantgardister efter att överskugga sina föregångare. I andra fall stödjer konsten den härskande klassen, reagerar positivt på deras politik och glorifierar deras prestationer. Socialistisk realism, till exempel, stödde idén om 'riktiga' värderingar och prisade framgångarna för en ny stat.

Berättelsen om Madí-rörelsen är inte alltför annorlunda. Det är på många sätt en produkt av den förvirrande efterkrigstidens verklighet sett genom linserna av flera nyfikna konstnärer trötta på politik.

Madi-rörelsen startade i Argentina, när större delen av världen fortfarande tjatade om efterdyningarna av det förödande andra världskriget. Eftersom Juan Peron, Argentinas ledare, förlitade sig på fotografi för att öka sin popularitet, intog realistiska skildringar en viktig roll i all statlig propaganda. Även om Peron inte uttryckligen undertryckte abstrakt konst, stödde han det inte, utan föredrog realistiska målningar som dokumenterade hans gärningar och glorifierade hans politik. Carmelo Arden Quin Han kunde dock inte vara längre från politiken i varken Argentina eller i sitt hemland Uruguay. Han trodde att estetiska framsteg endast kunde uppnås genom cool, vetenskaplig rationalitet som kunde kontrollera fantasifulla flygningar och forma dem till nya former för nya tider. Inspirerad av Joaquín Torres-Garcia, den berömda adepten av konstruktiv universalism, valde Arden Quin geometri framför politik och ideologier.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Arden Quin tänkte på Madí 1946 och hämtade inspiration från Kubism , Futurism och konstruktivism: hans konst avvek från politiken och vardagsagendor helt och hållet på grund av Juan Perons diktatur. Abstrakt konst tillät Arden Quin att uttrycka sig på ett sådant sätt att varken Perons regim eller dess opposition kunde förbjuda eller vrida hans skapelser.

Konstellationer nr 2 från The Hydrospatial City av Gyula Košice , 1971, via Leon Tovar Gallery, New York

Framför allt annat gjorde hans nya sätt att skapa konst den immun mot propaganda. Abstrakt konst kan trots allt ofta vara svår att tyda. Medan en bit som t.ex Delacroix s Friheten leder folket sänder ett tydligt budskap om Frankrike, romantisk nationalism och revolutioner kan ett Madí-konstverk utsättas för minst ett dussin tolkningar. Således lämpar sig Madí, som dess grundare avsåg, inte väl för propaganda eller någon form av ideologisk agenda.

Madí-rörelsen tog fart under en otrygg period då större delen av världen fortfarande tjatade om efter det förödande andra världskriget. I Argentina var de första Madi-artisterna skeptiska till John Peron sestetik och politiska åsikter. Istället fanns de på marginalen. Mycket om Madí är spekulationer, och detta är just artisternas avsikt. Namnet madí i sig har ingen tydlig ursprungshistoria.

Uppfinningen av Madí-namnet tillskrivs Gyula Košice, som arbetade under pseudonymen Raymundo Rasas Pet i Argentina. Enligt honom kommer namnet från det spanska republikanska mottot som användes för att samla folkmassor mot Francoist Forces. De skulle ropa: Madrid, Madrid, de kommer inte att passera (Madrid, Madrid, de kommer inte att passera.) En mindre dramatisk historia presenterar namnet som en akronym för Rörelse, abstraktion, dimension, uppfinning (Rörelse, abstraktion, dimension, uppfinning). Analysera den ständigt föränderliga världen genom nonfigurativ konkret konst, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice och Carmelo Arden Quin, de tre grundarna av Madí, strävade efter att skapa en konstnärlig rörelse som kunde bli allomfattande.

Madí, abstrakt konsts internationella rörelse

Composicion Madí (Madí Composition) av Rhod Rothfuss , 1946, Museum of Fine Arts, Houston

I sitt första manifest som skrevs 1946, förkunnade Kosice, Quin och Rothfuss vikten av den sanna konstruktiva andan som har spridit sig i alla länder och kulturer. Till skillnad från många konstnärliga trender och rörelser förlitar sig Madí inte på en stark nationell komponent. Impressionism t.ex. startade i Frankrike och omfattade till en början främst franska konstnärer. På samma sätt började tidig futurism i Italien innan den spred sig till andra länder. Expressionism föreställdes av desillusionerade tyska konstnärer, vars verk återspeglade deras desperata reaktion på deras stats kollaps efter första världskriget.

Madí startade däremot inte som en rent argentinsk rörelse. Dess grundare var två infödda i Uruguay och en ungrare som var bosatt i Argentina. Vissa tror att Madí till sin natur kan vara en av de mest inkluderande och internationella konstnärliga rörelserna under förra seklet. Det förblir så här idag, och välkomnar artister från hela världen.

Abstrakt konst, enligt grundarna av Madí-rörelsen, överskrider gränser. Det har ingen nation och ingen lojalitet, vilket gör det till en perfekt uttrycksform för dem som vill se bortom gränserna, trots strikt karaktärisering. I slutet av 1940-talet delade Madí sin fascination för abstrakt konst med en annan argentinsk grupp: Concrete Art-Invention Association .

Skillnaden mellan de två låg i Madís bredare grepp om konst. Madí-konstnärer målade på dukar av oregelbunden storlek och experimenterade med geometriska former, lade till tredimensionella föremål till sina verk och engagerade sig i andra konstformer som poesi eller musik. För att främja sina idéer och rikta sig till en internationell publik publicerade gruppen en tidskrift som heter Universal Madí Art .

Hur Madí bryter gränser

La Ciudad Hidroespacial (Den hydrospatiala staden) av Gyula Košice , 1946-1972, Museum of Fine Arts, Houston

Som en abstrakt rörelse framhäver Madí själva objekt och färger, obundna till associerade sociala konstruktioner. Arden Quin, till exempel, beskriver en ritning som ett arrangemang av punkter och linjer på en yta som skapar form eller ett förhållande mellan plan. Vad representerar denna geometri? Först och främst blandar det matematik med konst och skapar bilder som är lika begripliga, eller ibland lika obegripliga, för alla.

De flesta konstverk från Madi refererar till framtiden, vetenskapen och nya sätt att se bekanta saker. Till exempel Košice's Självlysande cirklar och linje av rörligt vatten är ett konstverk som inte fullt ut kan uppskattas i två dimensioner. Den kombinerar de välbekanta cirkulära formerna med prickar av ljus och vattendroppar i ett halmliknande rör. När de sammanförs skapar dessa element en provocerande del som tvingar en att tänka utanför ramarna.

Likaså Košices Hydrospatial stad skildrar en hel modell av en futuristisk stadsmiljö som lika gärna kan inspirera moderna science fiction-författare. Košice trodde att arkitektur i rymden skulle flyta som vatten utan gränser. Återigen, tanken på att hitta ett nytt sätt att designa städer och skapa förändring fascinerade Košice. Besatta av rörelse och förändring vände sig många Madí-konstnärer till den så kallade kinetiska konsten som visar rörelser synliga för publiken. Strax efter starten av rörelsen, Košice's hydrospatiala promenader och hydro walls blev banbrytande bitar av kinetisk konst i Argentina, vilket befäste Madís budskap och dess önskan att radera barriärer och fascinera allmänheten.

Röyi av Gyula Košice , 1944/1952, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Precis som sin konst var Košice en internationell figur som överskred nationella eller kulturella koder och slog sin egen väg. En ungersk född i dagens Slovakien blev han en av de första som experimenterade med nya material i abstraktion. Han skapade luminansstrukturer med neongas och uppfann hydraulisk skulptur, med vatten som sitt väsentliga material på samma sätt som de flesta skulptörer använder sten eller trä. Košices berömmelse gick så långt att det berättigade honom ett helt utställningsrum på Centre Pompidou s Multiple Modernities Exhibition i Paris 2014. För att fira hans prestationer inkluderade arrangörerna till och med Röyi – en träskulptur som anses vara en av de första argentinska abstrakta verken.

I likhet med Košice strävade Arden Quin efter att lämna alla typer av gränser bakom sig samtidigt som han stödde sina konstnärliga kopplingar till Argentina såväl som sitt hemland Uruguay. Han träffade Rhod Rothfuss, den tredje grundaren av Madí, under ett av sina korta besök hemma när han var på en utställning. Senare började de tre konstnärerna utöka idéerna om vad abstrakt konst kunde göra, populariserade sina egna konstverk, publicerade tidskrifter och engagerade sig aktivt med sina motståndare och sympatisörer. För dem kunde abstrakt konst förena individer trots olika politiska åsikter och nationella tillhörigheter. Rhod Rothfuss skrev att en målning borde vara något som börjar och slutar i sig själv. Hans Gul fyrkant är precis det – ett stycke geometriska former kombinerade på ett ovanligt sätt.

Coplanal av Camilo Arden Quin , 1946, via The Museum of Fine Arts, Houston

Efter att Arden Quin flyttade till Paris började Madí-rörelsen attrahera ännu fler artister och åskådare. Arden Quin ställde ut sina verk i Verklighetens mässa i Paris, där han uppnådde ett världsomspännande erkännande innan han återvände till Buenos Aires och startade Association of New Art (Associacion Arte Nuevo). Senare ägde hans första stora retrospektiv rum på Alexandre LaSalles Saint-Paul-de-Vence-galleri. På 1960-talet vände sig Arden Quin till mobil konst , medan han på 1970-talet började experimentera med H-formen och begreppen symmetri.

Inspirerad av Torres-García och hans konstruktivistiska syn på konst utvecklade Arden Quin ett intresse för det gyllene snittet – en proportion som används för att skapa harmoniska kompositioner. Arden Quin undersökte de möjligheter som det gyllene snittet kunde erbjuda och jämförde olika geometriska former, tillämpade matematisk analys på visuell perception och studerade den harmoniska H-formen – en perfekt symmetrisk kombination av linjer. Hans utforskning av ämnet ledde honom till intressanta resultat. Hans senare arbete kulminerade i hans ansträngningar att skapa flera konstverk samtidigt som de ursprungliga formerna bevarades. På så sätt kom han fram till idén om coplanars kombineras för att skapa mobila delar och andra oväntade tillbehör. Bland de många coplanars som han väckte till liv, kanske Helikon är en av de mest kända.

The Madí Today: Hur ser deras framtid ut?

ET RN P-17 av Yumiko Kimura , 2017, via artistens webbplats; med Madi Air Painting av Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

2004 skrev konstnären Roger Neyrat att Madí är ett stort konstnärligt äventyr, och kanske den enda existerande rörelsen som kan rättfärdiga ett halvt sekel av existens. Madi är mer än en avantgardistisk rörelse; den har en underliggande våg med flera och olika avkommor . En del av Madís inkludering motiverar detta påstående. Hur kan geometri och den oändliga variationen av tredimensionella former någonsin bli irrelevanta om nya konstnärer fortsätter att hitta originella sätt att smälta samman flera konstformer – poesi, skulptur, målning, dans?

Nuförtiden är Geometriska Madí-museet i Dallas, liksom ett annat Madi-museum i Vac, Ungern, utökar kontinuerligt sina utställningar och tar med fler konstnärer och icke-konstnärer in i cirkeln medan rörelsen fortsätter att växa. Till och med byggnaden som inrymmer Madí Art Museum and Gallery i Dallas är ett konstverk. Det nya Kilgore Law Center byggdes en gång i en skyltfönster på 1970-talet av Roitman, som lekte med laser på livfullt färgade metallpaneler för att skapa ett intryck av geometriska former som svävar mot en friformsbakgrund. Till slut blev byggnaden ett perfekt hem för Madí-konst, vilket speglar dess väsen.

Madí är alltid färgstark, ofta tredimensionell och innehåller ibland till och med rörliga delar. Valmöjligheterna den erbjuder är oändliga. Så, vad är Madí-rörelsen? Madí fokuserar på objekt snarare än tolkning; det främjar inte politiska ideologier. Dess filosofi är den geometriska tesen och antitesen. I slutändan finns det ingen hemlighet för Madí. Det är helt enkelt vad du ser.