Philippe Halsman: Tidig bidragsgivare till den surrealistiska fotografirörelsen
Fotografi som medium sågs inte som huvudsakligen konstnärligt förrän runt 1930- och 40-talen. Innan surrealistiska fotografer som Philippe Halsman började växa fram användes fotografiet som ett dokumentärt och journalistiskt verktyg.
De mest kända och allmänt kända bilderna var bilder av kändisar eller viktiga ögonblick i tiden. Fotografering användes också som ett verktyg för vetenskapliga experiment, som med det berömda fotot Hästen i rörelse av Eadweard Muybridge, som var en studie av rörelse utförd 1878. När konstnärer som t.ex. Man Ray , Lee Miller och Dora Marr för att nämna några började intressera sig för fotografi som ett kärl för uttryck snarare än dokumentation, surrealistisk fotografi föddes.
Med den senaste utvecklingen av fotoredigeringsprogram som Photoshop och Gimp har abstrakt och surrealistisk fotografering blivit relativt lätt att åstadkomma. Att skapa en surrealistisk bild kan uppnås genom ett par klick och justeringar på en bärbar dator. Men när surrealistisk fotografi dök upp som en konstnärlig stil var det inte så enkelt att skapa desorienterande, ovanliga bilder.
Man Ray, självporträtt med kamera , 1932
Surrealistiska fotografier tog mycket tid, ansträngning och filmrullar. Fotografer använde metoder som dubbelexponering, solarisering , och kombinationstryck i mörkrummet för att göra sina bilder överjordiska och lite nervösa. Dessa tidiga experimenttaktik ledde till senare fotografirörelser, som pictorialism, abstrakt fotografi och gatufotografi. Medan fotografi fram till idag användes som ett verktyg av den allmänna befolkningen, har födelsen av surrealistisk fotografi gjort plats för dem som ville använda mediet för att uttrycka sig snarare än att föreviga en scen.
En av nyckelspelarna i denna rörelse var Philippe Halsman. Även om han inte var särskilt en surrealistisk fotograf, ledde hans bidrag till rörelsen till några av tidens mest kända surrealistiska bilder. Han förkroppsligade egenskaper hos surrealismrörelsen i sitt arbete som förvrängd uppfattning, drömlika porträtt och oväntade vinklar. Hans partnerskap med andra surrealistiska artister som Salvador Dali firas än i dag.
Ruth Haurwitz, Paris. 1938.
Halsman hade alltid varit en konstnär som arbetade utanför ramarna, även som amatörfotograf. Hans fotokarriär började i Paris, där han blev välkänd och mycket hyllad för sina porträtt. Han experimenterade ofta med ljus och använde olika typer av dramatiska skuggor eller intensiv highlighting för att karakterisera sitt motiv. Han blev också känd för skärpan i sina porträtt, som skilde sig mycket från dåtidens vanliga mjukfokuserade porträtt.
Elizabeth Ardens Victory Red Campaign.
När Paris föll under andra världskriget flydde Philippe Halsman till Amerika, där han bosatte sig i New York City med sin fru och två barn. Han var relativt okänd i USA vid det här laget och var tvungen att bygga upp sin fotokarriär från botten och upp igen. Han fick sin enda lyckliga chans när han fotograferade blivande modell Connie Ford . På ett infall bestämde han sig för att fotografera Ford liggande på en amerikansk flagga och fångade en bild som skulle användas i en kommersiell kampanj med patriotiskt tema av skönhetsgiganten Elizabeth Arden.
Efter att Elizabeth Ardens Victory Red läppstiftskampanj släpptes tog Halsmans amerikanska karriär fart. Han fortsatte att arbeta med uppdrag för LIFE Magazine och filmade omslag efter omslag för den ikoniska publikationen.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!5 intressanta fakta om Man Ray, The American Artist
Philippe Halsman och Salvador Dali: Ett kreativt förhållande
Dali Cyclops som en del av Dali's Mustache-serien, 1954.
Under hela slutet av 30-talet och början av 40-talet fortsatte Halsman att fotografera kända konstnärer, författare, skådespelare och offentliga personer. han träffade Salvador Dali för första gången 1941, när han fick i uppdrag att fotografera några kostymer som Dali designat för Ballets Russes-produktionen av Labyrinth. Halsmans resulterande fotografi, av ballerinorna i kostym silhuetterad av Rockefeller Center, hade samma surrealistiska, märkliga essens som Dalis målningar och ledde till ett 37 år långt kreativt förhållande mellan de två männen.
Deras tid att arbeta tillsammans resulterade i flera ikoniska bilder, särskilt Dali Atomic . Halsman blev inspirerad att göra Dali Atomicus efter att ha dissekerat Dalis målning med titeln Atomic Leda . Han ville ta ett porträtt av Dali som var ett ögonblick avstängt i tiden och upphängt i luften. För att skapa scenen använde han en tunn, nästan osynlig tråd för att hänga upp Dalis staffli, en pall och målningen Leda Atomica i luften. Hans fru höll upp en stol precis till vänster om ramen, för att öka illusionen av bristande gravitation.
Sedan lät han assistenter kasta tre katter och en hink med vatten i luften och bad samtidigt Dali att hoppa. Precis när vattnet, katterna och målaren var i rörelse slog han i slutaren. Det tog 26 tagningar för att få rätt bild. Dali målade sedan ett litet surrealistiskt motiv för att passa in i staffliet på själva bilden.
Dali Atomic, 1948.
Detta fotografi är ett av de mest inflytelserika surrealistiska porträtten och fungerar som inspiration för många fotografer. Det utmanade fotografivärlden att vara mer fysiska i sitt uttryck och sitt utförande, snarare än att göra sina konstnärliga justeringar medan de höll sig inne i mörkrummet. Det här fotot inspirerade även Philippe Halsman själv. Efter att ha tagit det här fotot fortsatte han att göra sitt motiv hoppa i sina porträtt, vilket resulterade i att de ökända bilderna av Audrey Hepburn, Marilyn Monroe och hertigen och hertiginnan av Windsor svävade i luften.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Horst P. Horst, avantgardistisk modefotograf
Skådespelerskan Audrey Hepburn som en del av Jump-serien, 1955
Samarbetet mellan Philippe Halsman och Salvador Dali resulterade i en mer fysisk stil av surrealistisk fotografering. Istället för att använda sammansatta bilder eller mörkrumsredigeringstekniker som framstående surrealistiska fotografer på den tiden, tog Halsman skarpa, rena foton av iscensatta nyckfulla scener och använde sig av ljus och rekvisita för att få sina bilder att verka mer utomjordiska eller fantastiska. Exempel på detta, tillsammans med mer traditionella exempel på surrealistisk fotografi som involverar sammansatta bilder och Dadaism , kan ses i serien Dali’s Mustache.
Philippe Halsman och Jean Cocteau
lätthet , 1943.
1949 fick Halsman ett uppdrag från LIFE Magazine att fotograf Jean Cocteau , en fransk konstnär, dramatiker och avantgarde galjonsfigur. Uppdraget var att skapa en fotoserie som representerar vad som händer i poetens sinne. Cocteau var mitt uppe i att släppa The Eagle With Two Heads, hans tredje film, och LIFE Magazine-serien skulle tjäna som marknadsföring för den nya avantgardistiska bioupplevelsen.
Den udda konstnären var ökänd för att fylla sina filmer och pjäser med anspelningar på andra kända verk. Halsman ville härma detta med sina porträtt av konstnären genom att packa dem med referenser till Cocteaus eget verk. Fotografen använde två modeller, Leo Coleman och Enrica Soma, tillsammans med en konglomerat av slumpmässiga rekvisita som en levande boa constrictor, tränade duvor och en plastisk anatomisk modell av en man för att fånga hans vision av konstnären.
Jean Cocteau som en del av LIFE Magazine-serien , 1949.
Varje foto som Halsman tog för serien var en återspegling av ett av Cocteaus egna verk. Till exempel visar ett av bilderna hur Cocteau smyger nerför en svagt upplyst hall, med armarna upplyfta som om han skulle hålla ett tal, medan andra armar sträcker sig ut från väggarna och kopierar hans pose. Det här fotot är en återspegling av en scen Cocteaus skönhet och odjuret, där Belle springer nerför en mörk korridor som är upplyst av kandelabrar som hålls av flytande armar. Ett annat foto visar Cocteau och modellen Coleman som verkar suspenderade i luften, på väg att röra händer, a la Adam och Gud i Sixtinska kapellet.
Paret är iscensatt runt en spegel, en lampa, ett bord, en stol och en massiv klocka, vilket gör ännu mer till illusionen att de svävar längs sidan av en vägg. Ett tredje foto, och Cocteaus personliga favorit i serien, var en enkel, dramatiskt upplyst spegelbild av avantgardekonstnärens ansikte: det vänstra ansiktet tittade åt sidan, det högra med ögonen eftertänksamt slutna. Fotot var en enkel sammansättning av två negativ klippta och framkallade tillsammans för att skapa en enda bild. Cocteau fortsatte med att använda en teckning han skapade av fotot som sin personliga signatur.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Salvador Dali: En ikons liv och arbete
En av de mest erkända bilderna i serien publicerades inte i tidningen. Bilden visar Cocteau iklädd en kavaj baklänges, medan han till synes röker, läser och viftar med sax samtidigt, med 6 armar. Det här fotot är symbolen för surrealism: tar en till synes vanlig scen och lägger till ett element av bisarr överraskning. Den hette helt enkelt, som de flesta av bilderna i serien var, som Jean Cocteau. Bilderna som Halsman tog av Cocteau den dagen i sin lilla studio stärkte hans rykte som en pigg fotograf och medlem av den surrealistiska rörelsen.
Philippe Halsmans bidrag till fotografi lever vidare
Jean Cocteau (flera händer) , 1949.
Philippe Halsmans bidrag till fotografisamhället är många och betydande, och majoriteten av dem är inte alls relaterade till surrealistisk fotografi. Halsman sköt 101 omslag för LIFE Magazine, en svindlande summa för alla fotografer vid den tiden. Han var hängiven porträttprocessen och förhållandet mellan fotograf och motiv.
Istället för att fotografera sitt motiv i en neutral sittande eller stående position, engagerade han sig med dem och ställde frågor till dem för att få fram deras sanna personlighet. Han bad dem göra grimaser, hoppa, dansa. Han fick dem att skratta eller väckte råa känslor ur dem för att få en mer uppriktig, personlig bild. Denna teknik förändrade hur framtida fotografer såg på porträtt, särskilt av kändisar. Andra fotografer började anstränga sig för att ta ett distinkt foto som förkroppsligade deras motiv, snarare än en enkel huvudbild.
Självporträtt, 1950.
Även om inte hans magnum opus, hans foton av Dali och Cocteau, men särskilt Dali, spelade en stor roll för att skilja den surrealistiska konströrelsen från den filosofiska rörelsen. De två går hand i hand i teorin, men Halsman hjälpte till att visa att rörelsen kunde åstadkomma revolutionerande fotograferingsmetoder och pragmatiska idéer samt nyckfullhet och lekfullhet.
På något sätt gick Halsman emot surrealismens grundsatser genom att föra ett praktiskt förhållningssätt till en nyanserad rörelse. Men resultatet av hans ansträngningar ledde till en bredare acceptans och förståelse för rörelsen än tidigare. Halsmans hängivenhet att experimentera och tänka utanför ramarna ledde till att han var en av decenniets mest inflytelserika fotografer.