Saker du behöver veta om Georges Rouault

Foto av Georges Rouault, med målning av Automne ou Nazareth, i Vatikanmuseet

Georges Rouault, som oftast är känd som en fransk målare och grafiker, förde intressant nog djupt religiösa teman till den moderna konströrelsen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Hans verk har setts över hela världen och med en blygsam idé om hur världen borde vara uttryckte han sig genom konsten.

Läs vidare för att lära dig mer om Rouault och hans spännande bidrag till den moderna tiden.

Rouault var utbildad i målat glas och var en mästare på konstformen.

Passionsvit: Kristus vid stadens portar , 1935

Rouault föddes i en familj med konstnärliga böjelser. Mellan 1885 och 1890 arbetade han som lärling i målat glas och restaurerade medeltida fönster. På kvällarna gick han på Ecole des Arts Decoratifs och studerade senare vid Ecole des Beaux-Arts.

Hans erfarenhet av målat glas påverkade mycket av hans måleri då han ofta skisserade sina motiv i svart vilket gav verket en glasmålningskänsla. Du kan se hans signaturstil i stycken som Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade och Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

paraden , 1932

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Landskap med stora träd (vid havet), 1919

Någon gång mellan 1895 och 1898 blev Rouault en troende romersk-katolik efter ett känslomässigt sammanbrott.

Målat glas förknippas ofta med religiösa utrymmen, särskilt katolska katedraler. Rouault älskade att arbeta med målat glas och vissa kan säga att det var hans första kärlek som konstnär. Kanske var det denna koppling som drog honom till romersk-katolicismen efter att ha gått igenom en tuff tid i sitt liv.

Hans arbete var från och med då mycket mer moralistiskt och religiöst än i hans tidigare målningar, varav mycket var en kommentar till de brister han såg i det parisiska livet. Resten av hans karriär skulle producera föraktfulla målningar av prostituerade och clowner samtidigt som han ständigt återvände till ämnet Kristus själv.

Rouault var passionerat kritisk till hyckleri, synd och krig med starka övertygelser om hur man lever ett bra liv. Hans förakt för några av de ämnen han målade är tydligt inte bara i de ämnen han valde utan också i hans penseldrag och färgpalett.

Hans verk Prostituerad före hennes spegel skildrar en kvinna på ett avskyvärt och motbjudande sätt, liknande det frånstötande sättet han målade clownen Traguique, vars namn talar för sig själv.

Prostituerad inför hennes spegel , 1906

Tragisk clown , 1911

I hans skildringar av Kristus och andra religiösa gestalter kan man se att han var lite snällare med penseln och uttrycker något mycket ömmare samtidigt som han bibehåller sin konstnärliga integritet.

Sybilen , c. 1950

Kristus och barnen , 1935

Även om det anses vara en del av båda Fauvism och expressionism, Rouault passar inte riktigt in i något av dessa läger.

Under sin studietid vid Ecole des Beaux-Arts blev Rouault Gustave Moreaus favoritelev och hans studiekamrater på skolan var bl.a. Henri Matisse och Albert Marquet. Han deltog i den ursprungliga Salon d’Automne med Matisse och Marquet och ställde ut med Fauves 1905, men han tillhörde inte riktigt denna grupp eller någon annan.

Han målade i de samhällen som experimenterade med fauvism och Expressionism , men eftersom han inte höll sig till porträtt, landskap, akvareller eller oljemålningar, är det svårt att klassificera honom som någon sorts konstnär.

Ändå, med hans vilda penseldrag och användning av icke-naturliga färger, kan du se varför folk skulle betrakta honom som en fauvist. Plus, med hans djupt personliga uttryck genom sina målningar av hur han såg världen, är det lätt att se honom som en del av expressionismen också.

Förutom att måla skrev Rouault även prosa och poesi.

Förutom att måla var Rouault också skicklig inom olika genrer. Hans återförsäljare Ambroise Vollard gav honom i uppdrag för bokillustrationer på grund av hans skickliga grafiska arbete samtidigt som han experimenterade med etsning, trägravyr, gobelänger, emaljer och färglitografi.

Han gav ut flera självbiografiska böcker som Souvenirs intimes och Stella Vespertina och han fortsatte att arbeta med målat glas till sent i livet.

Tillsammans med många andra produktiva konstnärer från det tidigare 1900-talet ombads Rouault också att designa en balett. The Prodigal Son for the Ballet Russes av dansaren och koreografen Sergei Diaghilev designades av Rouault.

Scenografi för The Prodigal Son , 1929

1948 publicerade Rouault sin serie kallad Miserere som har ansetts vara en av de största framgångarna inom modern grafik och även om han fortsatte att måla clowner och religiösa figurer fram till sin död, blev de mindre och mindre satiriska.

Miserère, 1922-27

Rouault dog i Paris den 13 februari 1958, 86 år gammal och fick en statlig begravning. Idag kan du se hans verk i samlingar på Carnegie Museum of Art, Tate Gallery i London, Musee d'Orsay i Paris och på andra håll.