Skildringar av helvetet: Sandro Botticellis teckningar av Dantes inferno

The Edge of Phlegethon, av Botticelli, ca. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille med; Troligt självporträtt av Sandro Botticelli, 1475, från Adoration of the Magi, via Rutgers University

Sandro Botticelli och Dante Alighieri är båda typiska namn från sina respektive tidsperioder. Dantes dagliga liv under den sena medeltiden dominerades av kristendomen och dess associerade organisationer. Botticelli, på uppdrag av familjen Medici, skulle bli ombedd att rita scener från Dantes Inferno och hela Gudomlig komedi.

Hur Dante är Inferno Evigt Påverkad italiensk kultur

Porträtt av Dante, av Sandro Botticelli , 1495, via Web Gallery of Art

Dantes Inferno, skriven under den sena medeltiden, är en tredelad episk dikt som föreställer livet efter dettas riken. Medan han förvisades från sin hemstad Florens skrev Dante dikten som skulle fortsätta att bli ett av medeltidens avgörande verk. Botticelli, målaren av ovanstående porträtt, avbildar Dante med lagerblad, signaturen för pristagarnas poeter.

Dantes personliga liv var väldokumenterat jämfört med hans samtida, troligen på grund av hans omfattande skrifter och politiska karriär. På grund av de intrikata detaljerna som är vävda genom Dantes Inferno och hela Gudomlig komedi, forskare kan till och med ta reda på vilka böcker och konstverk Dante haft tillgång till under hela sitt liv. Dante skrev också Gudomlig komedi, på sitt modersmål, den toskanska varianten av italienska. Hans val att använda sitt modersmål istället för latin skulle senare förändra den italienska språkliga identiteten för att gynna nordliga varianter av dialekten.

Sandro Botticellis roll i renässansen

Troligt självporträtt, av Sandro Botticelli , 1475, från den Tillbedjan av Magi , via Rutgers University

Om Dantes Inferno drar in oss med helvetets mörka design, Botticellis konstverk drar in oss med lättsinne. Botticelli , levde på höjden av renässansen, levde ungefär ett sekel efter Dante. Sandro Botticelli var lärling till Filippo Lippi , vars innovationer i att skildra religiösa ikoner för alltid skulle forma fältet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under hela sin karriär finansierades Botticelli främst av familjen Medici , och det var han också anlitad av påven att måla fresker och bibliska scener i Sixtinska kapellet. Botticellis berömda verk, som t.ex De Venus födelse och Vår, finns fortfarande i Uffizigalleriet. Hans verk är de avgörande porträtten av renässansen. En av Botticellis målningar gick nyligen på auktion, där den förutspåddes sälja för 80 miljoner USD , även om det till slut hämtades 92 miljoner USD .

Två italienska ikoner som representerar deras era

Venus födelse av Sandro Botticelli , 1485, via Uffizierna, Florens

Många av människorna vi träffar på hela Dantes Inferno var Dantes medeltida samtida och välkända religiösa och klassiska figurer. Genom att möta dem i helvetet, skärselden eller himlen undersöker Dante varje karaktär genom linsen av en värld som domineras av Kristendomen . Dante betraktar antikens storheter med förvirring. Han uttrycker tydlig beundran för deras verk, men deras själar är odöpta. Ett tydligt exempel på denna motstridiga känsla visas när Dante litar på Vergilius för att vägleda honom genom helvetet. Även om Vergilius är en stor poet i Dantes ögon, är hans själ inte kristen.

Å andra sidan förkroppsligar Botticellis renässansverk andan av klassicism . Han och hans samtida firade bidragen från den klassiska världen och försökte aktivt efterlikna deras verk. Detta får oss att undra över de finare detaljerna i hur Botticelli ombads att skildra scener från Dantes Inferno. Botticelli var på uppdrag av Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici för att färdigställa ritningar av varje canto i Inferno . Dessa ritningar färdigställdes på pergament men blev aldrig färdiga. De valda bilderna fokuserar på Inferno .

Heretics in Hell (Canto 10)

Kättarnas gravar, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Dantes sjätte cirkel Inferno straffar kättarna. Dante, i rött, och Virgil, i blått, är ritade genom hela duken, för att visa duon på väg genom cirkeln. När Dante visas ensam talar han med en dömd själ. De två stannar också till vid Anastasio Papa Guardos grav. Detta syftar på påven Anastasius, som inte trodde på idén om heliga treenigheten — tanken att Kristus är både fadern, sonen och den helige Ande. Eftersom påven Anastasius inte trodde på den andliga aspekten av Jesus, straffas han tillsammans med andra som inte tror på själar.

Det finns flera underavdelningar av helvetets kätteriskikt, men dessa kättare i synnerhet straffas för att de följer epikurisk filosofi. Dante säger uttryckligen:

Inom denna region ligger kyrkogården

av Epikuros och hans anhängare,

alla de som säger att själen dör med kroppen.
( Inferno, 10.13-15 )

Epikurister är motiverade av livets materiella nöjen. För epikurister börjar och slutar livet med kroppen. Dante fördömer dessa själar för att ha sådana närsynta perspektiv på sitt eget väsen. Syndare här påminns ständigt om sin okunnighet när deras icke-fysiska kroppar försmäktar i gravar för evigt.

Självmordens skog (Canto 13)

Självmordens skog, av Botticelli , c. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

Helvetets sjunde cirkel straffar de våldsamma. Personer som begick självmord utövade våld mot sig själva. Dessa själar som förlorats i självmord kastades in i underjorden och lämnades att gro som träd var de än landade. Dante upprepar kristendomens perspektiv på självmord. Kristendomen ser självmord som en synd som slösar bort livets gåva från Gud.

Botticellis skildring ger Dantes beskrivning liv. Dante säger att träden är övergivna och knotiga ( Inferno, 13.4-6), och området är tätt packat med träd. Dante skriver:

Från alla håll hörde jag ljudet av rop,

men jag kunde inte se någon källa för dem,

så att jag i min förvirring slutade.
( Inferno, 13.22-4)

Liksom Dante, som pausar för att söka genom de täta skogarna, måste också betraktaren av målningen stanna upp och söka efter själar i målningen. Botticellis teckning framkallar samma förvirring som Dante beskriver. Vi fångas när vi skannar målningen och försöker urskilja syndare från träden. Detaljen förmedlar förvirringen mellan helvetets invånare och dess besökare.

The Bloody River of Phlegethon (Canto 15, Canto 16)

The Edge of Phlegethon, av Botticelli , c. 1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

The Phlegethon, en flod som delar sitt namn med en finns i Virgils Aeneid , är en kokande flod av blod. Botticellis färgglada målning visar Dante och Virgil som rör sig längs kanten. Dante möter Brunetto Latini , som troligen var en formativ förebild för Dante under hans tidiga år. Latini straffas bland sodomiterna, vilket får en del att undra om han var öppet homosexuell. Men Dante berömmer Latini, jämför honom med en banlöpare, och avslutar kantonen genom att säga:

… han verkade vara vinnaren, inte förloraren.
( Inferno 15.123-4)

Det finns redan flera vetenskapliga tolkningar på detta utbyte. Medan Dante öppet förmanar överdriven lust och överseende i tidigare cantos, hyllar denna passage Latini. Här ser jag Dante visa solidaritet och släktskap mot någon som lever livet på sina egna villkor.

Det stora odjuret Geryon (Canto 17)

Geryon leder Dante och Virgil till 8:e cirkeln , av Botticelli , c.1480-1495, via universitetet i Aix-Marseille

Geryon är en annan mytisk varelse lånad från Virgils Aeneid. Han är ett lapptäcke av flera olika varelser: en mans ansikte, en orms kropp, lurviga framben, vingar med färgglada gobelängliknande mönster och en skorpions svans ( Inferno, 17,1-27). Som i tidigare bilder visar Botticelli progression genom hela scenen. Geryon ritas på flera olika punkter för att skapa rörelse i scenen. Dante skulle inkludera flera andra mytiska bestar genomgående Inferno, får oss att inse hur massivt och mystiskt helvetet verkligen är.

Förförare och äktenskapsbrytare (Canto 18)

Förförarna och äktenskapsbrytarna, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Denna teckning är, till skillnad från andra, förmodligen den mest kompletta. Den har färgats, och Dante och Virgil har också mer detaljer om sina kläder. Liksom tidigare bilder väljer Botticelli att gestalta duon som rör sig genom landskapet och interagerar med olika syndare längs vägen. Detta överensstämmer med olika ordväxlingar i dikten.

Lagret är känt som Malebolge, som består av tio separata gropar ( Inferno, 18.24). Bedragarna straffas här, med varje grop som rymmer en annan typ av bedrägeri. Här skildrar Botticelli de två groparna i Canto 18. Förförarna och hallickarnas nakna kroppar piskas av demoner, och smärtan är så outhärdlig att de ständigt springer ( Inferno, 18.34-6). Smickrare straffas i andra diket, täckta av avföring ( Inferno, 18.125-6). Eftersom smickrare spyr ut oärliga känslor ur deras mun, lämnas deras själar att sörja i samma avföring som de hade spytt ut under hela sitt liv.

Dantes Inferno som en musa

Karta över helvetet, av Botticelli , c. 1480 – 1495, via universitetet i Aix-Marseille

Botticelli hämtade andra scener från Skärseld och Paradis, de två efterföljande avsnitten av Gudomlig komedi. Även om det verkar som att han ursprungligen fick uppdraget för alla 100 cantos i arbetet, är serien fortfarande oavslutad. Undersöker Botticellis teckningar av Dantes Inferno presenterar ett roligt tankeexperiment när vi föreställer oss den florentinska mannen som ser tillbaka till sin medeltida föregångare som reser genom helvetet med Vergilius som sin guide. Botticellis samhälle försökte stå på jättarnas axlar.

Botticellis teckningar av Dantes Inferno erbjuda en avvikelse från hans mest berömda målningar. Medan de mest erkända verken förkroppsligar vältalighet och grace, hans målningar av Inferno ge liv åt Dantes livfulla beskrivningar. Det är en fröjd att se hur Dantes detaljer fungerade som en musa för Botticellis teckningar. De hjälper oss att inse att vi aldrig vet hur våra verk kommer att leva vidare för att inspirera nästa generation.